Despreocupados sobre la posibilidad de ser escuchados por las masas, nos viene Whisper In the Noise, directamente de Hanska, Minnesota, un pequeño pueblo rural con una población muy reducida, escenario para el desarrollo de West Dylan Thordson, líder de la banda, quien transfigura en la música los dramáticos sentimientos de soledad que sólo pueden gestarse en lugares aislados, desolados, alejados del ruido mundano. Whisper In the Noise se regodea en un rock experimental, algo progresivo, con una fuerte tendencia hacia el post-rock donde destaca la exquisita y melancólica mezcla de piano, violín y corno francés. Ideal para días de lluvia o para momentos exclusivos e íntimos. Aquí su álbum del 2007, Dry Land.
Maria Christopher, Ayal Naor y Terri Christopher, desde 1999 conforman este trío poco conocido llamado 27 (o Twentyseven), de Massachusetts, EEUU. El trío se precia por carecer de un rumbo fijo en la música, aunque ciertas constantes estilísticas han podido notarse con más o menos simultaneidad en el transcurso de estos once años de carrera dentro de un rock alternativo que destila algo de shoegaze, de trip-hop y de progresivo. Así de diverso es 27, virtud que redunda en su capacidad para hacerte pasar un buen rato y sin posibilidad de aburrimiento. Descarga sus tres primeros trabajos aquí, o en el vinyl.
Nos ajustamos al precepto de que "lo prometido es deuda" para presentar esta segunda y última parte del post 10 para el 2010, con una decena de recomendaciones para sobrevivir a este comienzo de década con el oído bien ducho en vibraciones alternativas:
Cuando el dúo de Bristol que lleva por nombre Fuck Buttons se dispone a construir sus composiciones, probablemente tenga visiones como las que describió Carl Sagan en Contact (específicamente la que vive la Dra. Ellie Arroway -Jodie Foster en el film- cuando emprende un viaje intergaláctico y vertiginoso a través de túneles iridiscentes y alucinantes). Benjamin John Power y Andrew Hung, diseñan ritmos que mantienen una marcha incesante bajo una acumulación de capas sintéticas, conformando una muralla sonora en clave drone, progresivamente mutante y ascendente, pudiendo llegar a instancias siderales desde las cuales podría contemplarse todo, desde el big-bang hasta el último de los agujeros negros, y todo esto mientras mueves el cuerpo al compás del beat. ¿Para qué más?
Y del espacio sideral descendemos hasta nuestro planeta pero sin llegar a tocar tierra, para planear y ejecutar travesías en torno a esos fenómenos naturales que, por su belleza y magnificencia, nos ponen en contacto directo con lo sagrado manifiesto desde nuestra pedestre condición humana. El sexteto Au Revoir Borealis, de Detroit, a través de su álbum Dark Enough For Stars nos habla del aislamiento, de la futilidad, de la pérdida, de la fe, de la esperanza y de la paz. En la conciencia de que la melancolía es un estado del alma capaz de hacernos percibir las sutilezas del mundo, la banda nos lleva de la mano hacia territorios de bonanza, de sosiego, donde las noches más negras y largas son perforadas por las estrellas para nuestro consuelo. Stephenie McWalters presta su angelical voz entre delicadas y cinemáticas melodías de guitarra, violín, violoncello y teclados, para convencernos de que la oscuridad será siempre garantía de un mañana.
Aterrizamos en Portland, donde el trío Menomena! deja escapar brevemente de su formación al joven Brent Knopf, quien nos ha sorprendido y deleitado a través de su proyecto solista Ramona Falls y su primer álbum, Intuit, respaldado además por el talento de treinta y cinco amigos músicos que han sido invitados en calidad de colaboradores. Intuit es un vehículo versátil que nos proporcionará una grata experiencia sobre cualquier terreno, gracias a que cada una de sus once canciones ha sido cuidadosa e inteligentemente producida, sin escatimar en recursos instrumentales ni estilísticos. La mezcla perfecta entre rock independiente y avant-garde. ¿Folk de avanzada? Posiblemente; pero sin duda es una verdadera joya que nos deja esperando entusiasmados por un próximo trabajo, por un próximo viaje tan diverso y emocionante como éste. Imprescindible.
Miłka Malzahn es una poetisa polaca autora de varios libros quien ha unido la miel de su genio lírico a la leche del genio creativo de su compatriota Michał Jacaszek, quien de ilustrador de poesía pasó a convertirse en una ineludible referencia del avant-garde musical escandinavo. Esta interesante pareja nos lleva a caminar sobre paisajes nórdicos donde el sol estival de sus atmósferas jazzys nos procuran un recorrido reconfortante, cálido y luminoso, mas el veneno maquinal que se cuela entre los arreglos acústicos, no nos exime de transitar por parajes oscuros y escabrosos que hacen aún más emocionante el paseo. Jacaszek & Miłka y su álbum Sequel habrán de tenerse muy en cuenta si se habla de la integración poesía/música o de que el polaco pueda sonar realmente sexy.
Nos gusta eso que por ahí llaman glitch-hop, por eso hemos recomendado en TripOptico a gente como Prefuse 73, Belly o edIT, y ahora le cedemos el turno a Keaver & Brause, del Reino Unido, quien comenzó como cantante folk y desembocó en las lides de la producción electrónica, interesándose especialmente en el asunto de esculpir ritmos a punta de cortar y pegar, sin ánimos de crear música perfecta y barnizada, sino beats que resaltan por la imperfección artesanal y la erosión digital. Música urbana que no te hará pensar en nada extravagante, trascendental o poético, pero sí que te mantendrá entretenido.
No se trata de la insufrible Avril Lavigne, ni mucho menos de la amiga reportera de las Tortugas Ninja. Se trata de Fred Avril, un músico francés autosuficiente, de esos que (como Trent Reznor de NIN) se bastan y sobran para hacer música por sí mismos. Se dice que sus presentaciones en vivo pueden llegar a ser violentas e incendiarias, al mejor estilo rock'n'rolero (...)
Su propuesta se nutre tanto del rock alternativo como de la electrónica, aunque quizá se inclina un poco más hacia la segunda. Avril crea composiciones electropop que pueden ir desde la calma del downtempo más sutil hasta la estridencia del rock industrial y el electropunk. Su debut fue con el álbum That Horse Must Be Starving (02), seguido por Members Only (04), dos excelentes trabajos llenos de energía y variedad que resultan muy entretenidos. Altamente recomendables.
Puscifer fue la protagonista de nuestro post Nº 666, y luego de su "V" Is For Vagina y su "V" Is For Viagra, la traemos de vuelta con su nuevo EP titulado "C" Is For (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference HERE) -2009-. Otro buen trabajo del gran Maynard James Keenan, quien esta vez prefirió dejar a nuestra imaginación el título de este trabajo... Escúchalo y completa el título (A mí se me ocurren varias cosas con C).
Siendo consecuente con la relativa amplitud que caracteriza al TripOptico (y digo relativa porque evidentemente tenemos nuestros límites), en esta ocasión recomiendo una banda sueca circunscrita cabalmente dentro del complejo territorio del rock progresivo. Se trata de Paatos, quinteto fundado en Estocolmo durante el 2000, cuya interesante discografía comprende tres álbumes de estudio y uno en directo. Su primer LP, Timeloss (2002), sentaría las bases de su característico sonido progresivo donde los músicos hacen gala de su virtuosismo dentro de composiciones que aumentan gradualmente la intensidad y densidad, pasando de ambientes lentos y melancólicos hacia atmósferas más agresivas, estridentes y efusivas, a sólo un paso del caos psicodélico. Como es propio del género, con frecuencia se percibe una fuerte tendencia hacia la experimentación desde la improvisación, la cual, sin embargo, en todo momento permanece fiel a la forma de cada pieza, contrariamente a lo que sucede en el jazz donde un tema bien puede transformarse continuamente a capricho del ímpetu interpretativo de los músicos.
Paatos termina de estructurar sus temas con la dulce voz de Petronella Netermalm, quien sabe adaptarse al ambiente de cada uno, susurrando sutilmente al mejor estilo trip-hop o moviéndose en tonos más altos para fundirse con el estallido de las guitarras eléctricas y la potente percusión. A todo esto se suman pequeños arreglos electrónicos que otorgan sofisticación y delicadeza en ciertos pasajes donde inclusive pueden intervenir secciones de cuerda. Que no quepan dudas, Paatos logra exaltar las emociones sin esfuerzo a través de una propuesta que no sólo es amplia sino sólida y refinada. Todo esto queda demostrado y confirmado con Kallocain (2004), Silence Of Another Kind (2006) y Sensors (en vivo-2007), álbumes altamente recomendables para momentos de excesiva llanura.
Desde hace unos años, el concepto Pop es pan de cada día en la cotidianidad de la sociedad contemporanea. Sin lugar a dudas, sería la influencia de la filosofía divulgada por Andy Warhol en los años 60 la responsable de la percepción actual que se crea para un producto Pop, usandola como etiqueta para todo aquello capaz de generar emociones tan fuertes como efímeras, algo despampanate a los sentidos pero fácil de olvidar cuando das la vuelta a la esquina, objetos que seducen, se destapan, se consumen y se descartan al momento de estar ampliamente satisfechos el gusto y/o la necesidad. Y aunque banal y efectista, ¿que sería de la sociedad contemporanea sin un elemento trivial, capaz de ayudarle a desenfocar la dureza de la realidad con su trivial habilidad de generar entornos donde la felicidad no tiene límites?
El Pop, analizado desde su cualidad popular, es una necesidad de las masas. Es una manera que tienen los pueblos para identificarse socialmente dentro de un mundo lleno de miles de tendencias. Antes de Warhol, los impresionistas deslumbraban al pueblo pintando paisajes de ensueño en cuestion de bereves minutos por las calles de París. Antes que Madonna, María Callas desfilaba por los grandes escenarios del Jet-Set de los años 40 y 50, robandose ovaciones con su privilegiada voz y generando escandalos por su repentina transformación de gorda de opera a modelo de pasarela (teniendo en cuenta que en esos tiempos el Pop no contaba con elementos de la cirugía cosmética para generar cambios tan extremos a sus íconos en tiempos record), por no hablar de su bohemia y promiscua vida personal. Siglos antes de que de Jim Morrison dijera "Vive rápido, muere joven y serás un hermoso cadaver", Wolfgang Amadeus Mozart fue encarnación fiel de la fisolofía de vida ideal para una megaestrella popular. Es entonces cuando, en medio de grandes y celebres personalidades de la música que han permanecido vigentes por años, a pesar de concebir sus carreras en la superficialidad del Pop, vale la pena preguntarse si todo lo que está destinado a ser de uso inmediatista debe estar condenado tambien al olvido.
Dentro de este cuestionamiento, presento a consideración de ustedes a Republica, uno de aquellos proyectos que marcaron una pauta fuerte en el universo popular de los años 90. Enmarcados dentro de la mediatica etiqueta Brit-Pop, esta agrupación partió en pedazos la elaboración tradicional de lo que debia ser una banda de Pop Ingles, construida desde los Beatles y perpetuada hacia esos dias por las Spice Girls. Irreverencia con toques de vanguardia, letras de exqusito sabor punk, guitarras estridentes de las que se antoja oir a todo volumen, una marcada herencia de la alucinante escena Rave inglesa y una provocativa apariencia New Wave. Y como elemento extra a este interesante experimento, Saffron. Una de las imágenes visuales indispensables de la decada que precedió al nuevo milenio. Nacida en Nigeria, de padre portugues, de madre china, criada en Inglaterra. Dueña de una privilegiada e inconfundible voz, de una escandalosa y envidiable cabellera rojiza en forma de hongo, de una actitud locuazmente rebelde producto de sus múltiples influencias y de un halo inconfundible cuando se adueñaba del escenario. Saffron encarnaría la imagen y estilo de vida que toda adolescente inglesa moría por tener en la época. El producto de consumo perfecto.
Debutaron en el año de 1996 con un album homónimo, cargado con 10 enérgicas canciones llenas de la virtuosidad de Tim Dorney, Andy Todd y Johnny Male, aunandose a esto el irresistible carisma y talento de Saffron. 10 temas que inspiran a correr sin zapatos por una calle llena de aburridas personas vestidas en sastre y corbata, a brincar sobre la cama así ya no seas niño, a sacudir la cabeza de alegría, a bailar por horas sin miedo a agotarte, a rebelarte contra el mundo que te pone reglas y más reglas, a no comerte entero cada cosa que los demás quieren imponerte como la correcta, a ser un espíritu joven, autentico y autónomo. De este album lleno de júbilo, se extraería Ready to Go, himno Pop indispensable de la década, canción que indiscutiblemente se convirtió en su gran exito, pero tambien en su pesada cruz, catalogandolos como una banda más que solamente logró un exito rotundo en la radio. A pesar de su gran potencial, a pesar de imponer un estilo fielmente seguido años despues por muchos otros artistas más, Republica se hizo acreedora entonces a la irónica etiqueta popular de "La banda del Ready to Go".
Dos años despues, sin necesidad de esforzarse por demostrar su capacidad para superar una canción poderosamente contagiosa, aparecieron de vuelta con Speed Ballads, un segundo album en el cual demuestran que la energia irradiada en su trabajo anterior era apenas un ligero esbozo de lo que tenían para brindar. Letras más maduras y contestatarias, estridencia rockero-electronica experimental, una actitud aun más vanguardista y visionaria que la ofrecida años atras; una exquisita pieza cargada de 10 himnos urbanos, dignos de ser oidos cada vez que te sientas atrapado por la jungla de asfalto y sus voraces depredadores, con la entera capacidad para dejarte en disposicion de salir a conquistar el mundo a grandes pasos y gritar sin miedo que estás vivo y presente. Aún así, el peso de la cruz heredada un par de años atrás sería más fuerte que la tremenda calidad de este trabajo, archivandolo como un producto más de consumo, que simplemente no llamó la atención. Y sería esa misma jungla de asfalto contra la que tanto se rebelaron la que los llevaria a separarse unos años despues de manera espontanea (hoy día en su sitio web simplemente manifiestan que no estan trabajando en estos instantes, sin confirmar si siguen o se disuelven), quizas concientes de que el mundo Pop no estaba preparado para el virtuosismo dirigido hacia las masas.
En los años siguientes, la escena se ha repetido: artistas Pop van, artistas Pop vienen. Y la vida para los integrantes de Republica siguió, como para todos los demás habitantes de este popular planeta. Con esbozos de carreras en solitario poco exitosas, fue en septiembre del año pasado cuando sorprendieron reuniendose en un escenario para tocar 3 canciones de su corta y poderosa discografía. Con una timida intención de revivir la magia de hace más de una decada, cuando preferian encasillarse como un grupo de techno-pop-punk-rave-rock. Con su energia y virtuosismo intactos. Con una Saffron a la cual no parecen pasarle los años, líder de masas indiscutible. Con la puerta entreabierta, quizas dispuestos a sorprender con un tercer trabajo, que seguramente vendría cargado de su intacto vanguardismo. El mundo Pop cada vez exige consumir más y recordar menos. Dejo a consideración la discografía de una genuina banda popular, de esas que, a pesar de tener el estigma de producto, tienen suficiente para ser oidas más de 10 años despues de aparecer en escena y seguir conservando la vigencia que solo los grandes talentos logran con el paso de los años. De cada uno de nosotros, parte de la popularidad, depende si es algo para celebrar o para dejar en el olvido.
Polarkreis 18 es una muy buena banda de Dresde, Alemania, compuesta por 5 jóvenes muy jóvenes dispuestos a trascender los estereotipos del marketing a través de una propuesta electropop que brilla por su singularidad, llena de ritmos enérgicos y guitarreos melódicos a los que no le son ajenos los violines o los teclados en francos arrebatos de lirismo y presunción emotiva. Las once canciones de su álbum homónimo están cuidadosamente producidas, con todos sus elementos ubicados en el lugar correcto, dando como resultado una obra sólida y redonda de principio a fin. Pero hay que hacer honor a la verdad, pues, quizá su único fallo sea el falsete constante del vocalista quien por momentos corre el riesgo de parecer exagerado y saturante, lo cual podría ser un detalle menor en relación al resto de méritos de la banda. Como adelanto píllate esta presentación en vivo en su tierra natal. Impecable.
Este es el post 666 del TripÓptico, número que según la biblia, es la marca de la bestia, satán, el diablo o lucifer. Como era de esperarse, debíamos hacerle honor a este número con algo alusivo a su simbolismo. Por ello, este post viene de relacionar las vaginas con Lucifer... sí, parece raro, pero pretenderé ahondar en el asunto: Lucifer es un término proveniente del latín luxfero (literalmente, portador de luz), que en la antigua astrología romana hacía referencia a la stella matutina (el lucero del alba) o a la stella vespertina (lucero de la tarde), nombres que remitían al planeta Venus, que según la época del año se puede ver como una estrella cerca del horizonte justo antes del amanecer o después del atardecer. Pero la tradición cristiana y su lenguaje bíblico, hizo que las estrellas simbolizaran a los ángeles, y que Venus, en consecuencia, pasara a ser el "ángel caído", por lo que fue asociado con la maldad y todo lo opuesto al altissimo reino de Dios. Pero sólo para el cristianismo Lucifer y Satanás son la misma cosa. Otras religiones como el Yezidismo ven a Lucifer como el ángel que se rebeló contra la voluntad divina para darle sabiduría a la humanidad y que luego fuera perdonado por Dios y restaurado como su ángel predilecto. Asimismo, para la tradición esotérica occidental como el luciferismo, el rosacrucismo o el gnosticismo, Lucifer es el Dios del Fuego, no como rey del infierno o algo similar, sino como el Portador de la Luz o la Sabiduría, el verdadero Dios espiritual.
No hay que olvidar que desde la antigüedad grecolatina, Venus simbolizaba lo femenino y la belleza personificada por Afrodita, cuyo arquetipo sería asimilado por el cristinamismo en la mujer portadora del fruto prohíbido y pecaminoso. Ahora bien, la relación de todo esto con la música que solemos escuchar en el TripÓptico se sintetiza en el nuevo y curioso proyecto del gran Maynard James Keenan, vocalista de la mítica banda de rock progresivo Tool y ex-líder de A Perfect Circle. Su nuevo proyecto que se denomina Puscifer -una combinación entre Pussy (palabra anglo que hace referencia a la genitalia femenina) y Lucifer-, surca los caminos de la electrónica downtempo pero con el sello estético del genio de Keenan.
El single Cuntry Boner ('07) ya dejaba entrever la imaginería oscura e irónica que Keenan estaba dispuesto a explorar e iluminar con la antorcha genital de Puscifer, haciéndose de letras mordaces y provocadoras con las que afirma "I Fucked Willie Nelson, I fucked him deep inside, I fucked Elvis Presley in the bathroom where he died, I fucked Dwight Yoakum, Johnny Cash grabbed his ankles and he hollered when I poked him, I fucked the judds, I fucked the judds...". A esta grabación le seguiría el EpDon't Shoot The Messenger('07), cuyo tema The Undertaker (Renholder remix) fue incluido en la banda sonora de la segunda parte de Underworld (Underworld Evolution). El mismo año se editó el primer larga duración titulado "V" is for Vagina donde Keenan hace gala de toda su experiencia y talento, mezclando hábilmente la sensualidad de la electrónica downbeat con influjos trip hop y la sordidez del rock industrial. El más reciente lanzamiento se titula"V" is for Viagra,una colección de remixes que replantean bajo la misma línea estilística la brillantez de las versiones antecedentes. Con producciones como éstas no queda más que desearle larga vida a Puscifer y que se haga su voluntad en la tierra como en la música. Amén.
El bajista y cantautor de la famosa banda metalera Anathema, forma en 1998 junto a Mick Moss el proyecto Antimatter, orientado hacia la experimentación electrónica de tinte melancólico y ambiental sin abandonar sus raíces afincadas en el siempre dúctil rock alternativo. El dúo recurre, principalmente, a voces femeninas que vuelan casi etéreas junto a líneas de sintes y guitarra eléctrica enmarcadas en ritmos pausados y a menudo decorados con delays y reverberaciones. En el álbum debut titulado Saviour (2000) y el Lights Out (2003), el sonido de Antimatter puede ser fácilmente asociado a la oscura escena electrónica de Bristol, mudándose en sus siguientes trabajos a una propuesta muchísimo más acústica, vocal y purista.
Tweaker es el proyecto personal del señor Chris Vrenna, ex-baterista de NIИ y, eventualmente, productor, compositor, ingeniero, programador y remezclador para diversos grupos como God Lives Underwater, Rammstein, The Weezer, David Bowie, The Smashing Pumpkins, Hole, Rob Zombie y Marilyn Manson -entre otros-. Ya con este currículo puede uno hacerse una idea más o menos clara sobre la orientación de Tweaker.
Tanto en su álbum debut The Attraction To All Things Uncertains, editado en 2001; como en el 2 a.m. Wakeup Call, editado tres años después; se aprecia una electrónica orgánica y sórdida, acompañada por estallidos de guitarra que arremeten de pronto contra las memorables vocalizaciones de sus lujosos invitados entre los cuales destaco al carismático David Sylvian (Japan), al conmovedor Will Oldham (Bonnie 'Prince' Billy), al legendario Robert Smith (The Cure) y a la siempre sexy Jennifer Charles (Elysian Fields, Lovage). Mientras Vrenna tiene la gentileza de deleitarnos con un nuevo trabajo, dejo aquí este par de joyas con reflejos industriales y oscuro cromatismo.
Después de la insípida apertura del grupo local que hizo de telonero -cuyo nombre jamás supe ni deseo saber-, y de unos calurosos minutos de expectativas y adrenalina en aumento, apareció de entre la oscuridad del escenario el genio de NIИ, Trent Reznor, seguido de los otros miembros para comenzar de inmediato el espectáculo con el tema 1.000.000 del nuevo álbum; un excelente comienzo para una dinámica revisión de toda su brillante discografía que no daría tregua ni chance de quitar la vista del movimiento sobre la tarima. El despliegue tecnológico y visual fue generoso, impecable y alucinante, fiel a la estética abstracta-orgánica-digital que siempre ha identificado sus artworks.
En la primera mitad de la presentación, se limitaron a interpretar los temas uno tras otro sin mayor interacción con el público por parte de Reznor más que eventualmente lanzarles botellas de agua mineral, los micrófonos o su propia pandereta entre evidentes arrebatos de furor, todo lo cual, por mínimo que fuese, incrementaba la euforia general que luego estimuló al líder para hacer pausas entre temas y dirigirse al público con palabras de agradecimiento por ser "very cool".
A pesar de que se echaron de menos algunos clásicos como Perfect Drug, Starfuckers Inc o Into the void, la selección de temas fue efectiva y enérgica dando -quizá mucho- espacio a promover los temas de su nuevo álbum cuyas letras no todo el público se sabía, no obstante reconocer un sonido familiar puesto que este álbum titulado The Slip pareciera ser una regresión al ánimo agresivo de The Downward Spiral. En este sentido, muchísimas distorsiones y ritmos acelerados inundaron el Poliedro de Caracas durante dos horas exactas. Sin embargo, hubo momentos de sutilezas y hermosas penumbras con el tema Hurt (infaltable) y los solos de Reznor en el teclado. En definitiva, Lights in the sky over Venezuela 2008, presentación que cerraba la gira por Sudamérica, fue un espectáculo vanguardista y lleno de energía que estoy seguro será muy difícil de olvidar por parte de los asistentes. Aquí una pequeña muestra de los impresionantes recursos visuales del concierto...
_______
Dejo aquí también los primeros cuatro volúmenes de GhostsI-IV, una colección de 36 temas instrumentales grabados durante el pasado otoño, con los cuales NIИ explora nuevos territorios que, según Trent Reznor, son el resultado de trabajar desde una perspectiva muy visual sobre paisajes y escenarios imaginarios con sonidos y texturas; una banda sonora para los ensueños.
Nine Inch Nails ya forma parte del reducido pero creciente conjunto de agrupaciones y artistas que han comprendido que contra la vorágine que representa la internet es imposible luchar y que más vale hacer una revolución en la dinámica de mercadeo y distribución de sus productos que victimizarse y señalar culpables. Durante años las compañías disqueras destinaron un porcentaje irrisorio para los músicos por cada unidad vendida, y ahora, ante la relativa independencia de estos artistas para distribuir y comercializar su trabajo en la red, aumenta la necesidad de elevar la calidad de las presentaciones en vivo como una vía más efectiva para obtener ganancias importantes e incrementar el número de seguidores que serán fieles a los próximos conciertos y publicaciones. Por esto es que agrupaciones de la talla de Radiohead y Nine Inch Nails han optado por distribuir su trabajo gratuitamente a través de la red pues, al fin y al cabo, es una promoción mucho más poderosa que la emprendida por las disqueras que les cobijen. The Slip es el trabajo más reciente de NIИ distribuido de esta manera, y lo recomiendo hoy nada más que para aclimatarme antes del concierto que ofrecerán esta noche en Caracas y al cual tendré la suerte de asistir. NIИ ha sido desde siempre uno de mis grupos favoritos y la calidad de este último disco me sugiere que esta presentación estará a todo dar...
21/9/08
En ésta ausencia que persiste, un pequeñísimo EP de The Secret Machines, una banda que tenía guardada para postear en algún momento... pero dado al poco tiempo y lentitud de la red, no me queda más que éste Dreaming of Dreaming... si les parece interesante, espero estar prontamente posteando algo más de ésta banda que se describen a sí mismos como rock espacial incluyendo teclados atmosféricos y cualquier tipo de susurros electrónicos.
8/9/08
Desde Carolina del Norte llega Benji Hughes con un sonido de esos que la gente llama ecléctico. A Love Extreme me atrapó con you stood me up, tema pegajoso que por momentos suena a muchas cosas juntas... suena a Lenny, suena a Beck... suena y suena. Lo mejor de todo es que Benji es el modelo rockstar-anti-rockstar: gordo, desalineado, sin una pizca de movimiento en escena (a excepción de su barriga, por supuesto). Me encanta!
5/9/08
Recordando brevemente Layne Staley, y porque ésta semana tuve una regresión a los '90s (de hecho, hice un repaso de bandas como Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Nirvana, Jane's addiction, Porno for Pyros, Mad Season, Smashing Pumpkins, Temple of the dog, Mother love bone, Stone temple pilots y etcétera), posteo el Jar of Flies, una obra maestra genuina, acompañada de uno de los temas que prefiero de ésta banda: Nutshell.
26/8/08
Para celebrar el post número 77 que equipara al alcanzado en el mes de abril, presento otro álbum más de La Barranca. Se trata del Ep titulado Cielo Protector que contiene cinco hermosos temas de la banda que hacen reflexionar, no por la profundidad de sus letras, sino por el ambiente que se va creando con cada acorde.
21/8/08
Quizá no tan oscuro como el vinil que lo ilustra, Heathen es uno de los trabajos del prolífico David Bowie y quizá para mí ha sido el mejor (solo levemente adelante de su Reality, editado en el 2004), hace resurgir a Bowie y lo reubica de nuevo en la palestra de genio. Heathen es un disco de temas puros, donde la voz de Bowie emerge de las sombras. Qué decir del arte del álbum, un reflejo de la condición de desesperanza en el mundo actual, aunque los temas no evocan en ninguna forma éste sentimiento. Un álbum imprescindible.
20/8/08
Primitivo es el sonido de éste EP que Lucybell nos presenta, y es realmente una vuelva a los orígenes pero futuristas. Un concepto extraño e inexplicable. Crudo y delicado en sí mismo, estos seis temas podrían sonar desconcertantes por momentos (a quienes han seguido a éstos chilenos), pero no es más que una forma de reinventar su propio sonido, o más bien... rejuvenecerlo.
Aprovechando la vibra rocknrollera de Carina Round, recomiendo algo para el recuerdo: Primitive Radio Gods, un grupo de rock alternativo proveniente del Sur de California y que ha mantenido un bajo perfil desde su debut en 1996, aún cuando ya tienen seis LP's en su discografía. Aquí dejo su álbum debutRocket, y para refrescar memorias, el clip de "Standing outside a broken phone booth with money in my hand" (y hablando de títulos largos...)
TripOptico Bloggazinees un espacio dedicado a promover sin fines de lucro las expresiones independientes y alternativas de la música y del cine. Los archivos comprimidos en mp3, flac, ogg o wma ofrecidos en este blog, son muestras exclusivamente promocionales cuya fidelidad de audio y formato no pretenden sustituir de manera alguna toda la gracia y calidad artística inmanentes a la obra física original. Por tanto, te invitamos a que apoyes activamente el trabajo de tus artistas preferidos adquiriendo sus productos y asistiendo a sus conciertos.
