Carajo!

Ufff!!! hace un par de días desempolvé éstas dos películas mexicanas fabulosas! Se trata de Un mundo maravilloso y La ley de herodes, del cineasta Luis Estrada. Vale la pena ver ambas cintas pues son un reflejo de latinoamerica.

Una genialidad de películas, que hacen de la comedia el puente para la reflexión sobre el poder y la corrupción que carcome nuestras sociedades, en todos los niveles.

Un mundo maravilloso, trailer:

La ley de Herodes (trailer "casero")


zoomo

Del tiempo y sus fauces

La película Sturm del guionista y director alemán Hans-Christian Schmid, es un trhiller político que se desarrolla a partir de que esqueletos humanos procedentes de crímenes de guerra sean hallados dentro del armario de un político popular croata. La película analiza profundamente los complejos procesos legales, éticos y morales involucrados en la gestión del TPIY (Tribunal Internacional para el enjuiciamiento de los presuntos responsables de las Violaciones graves del derecho humanitario internacional cometidas en el territorio de la ex Yugoslavia desde 1991), y expone la inquietante realidad en torno a la impunidad sobre genocidios como los de Sarajevo, amparados en el poder político y económico de los grandes líderes que mueven a su antojo los hilos de la justicia.

Para realizar la banda sonora de semejante drama, Schmid solicitó los buenos oficios de The Notwist, completos veteranos en el arte de conmover con los sonidos precisos. El grupo nos introduce eficazmente en el escabroso escenario de la incertidumbre que reina en la existencia humana y en las contradicciones de su devenir. Las lúgubres atmósferas que engullen pequeñas notas luminosas, parecieran evocar la facultad que tiene la memoria para diluirse en la sombra del tiempo, y en el silencio de quienes se niegan a mantener presente el nombre de los que desde hace mucho están irremediablemente ausentes. Sturm (2009), palabra alemana para Storm o "Tormenta", es el segundo soundtrack compuesto por The Notwist; denso y hermoso, digno de una de las mejores bandas de las últimas dos décadas.

Notwist.com
Amazon
[ Pass: tripoptico ]

·:K3V:·

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus es una de esas películas que empiezas a ver y por alguna razón extraña la sigues sin saber exactamente hacia donde se dirige. Diane Arbus descubre un nuevo sentido de la estética al vingularse con personas que podrían ser consideradas "anormales", y que le presentan un mundo casi fantástico. Su trabajo destaca por la naturaleza perturbadora de sus imágenes, pobladas de personajes singulares, de fenómenos, bizarros... No en vano, más de una vez su obra fue comparada con Freaks, la estremecedora cinta de Tod Browning (1932). La película está ambientada en el Estados Unidos de la década de los '50´s, nos introduce en la transformación de una mujer tímida, esposa y madre, cuyas obseciones chocan con la vida convencional, a una mujer atrevida, capaz de luchar por sus deseos más prohíbidos. Si bien para muchos no se trata de una "buena" película, tomando en cuenta que el director no contó con los derechos para hacer uso de las fotografías originales de la artista, Fur cautiva y asusta, con una sorprendente combinación de cuentos de hadas, relato psicológico, película de época e historia de amor y nos pone frente a una artista que posiblemente... posiblemente recurre a éstas imágenes para mostrarnos otro lado humano. Sobra mencionar la excelente intervención de Robert Downey Jr.

(Das Leben Der Anderen)

Hace algunos meses quise ir a presenciar ésta película que me habían recomendado ampliamente. Como en mi pais sucede que las buenas producciónes no están en cartelera más de una semana, decidimos ir a verla. Lamentablemente ese día, ya a la puerta del cine tuve un serio problema respiratorio y me fue imposible conservar la calma para poder ver el film, así que... frustrados y desilucionados, regresamos a casa sabiendo que nos habíamos perdido de otra buena película. Pero como siempre llegan tiempos mejores, éste fin de semana por casualidad nos topamos conque la presentarían por Hbo, así que nos prestamos a verla... y fue esplendorosa.
Básicamente, la película nos sitúa en la Alemania Oriental de los años ochenta, propiamente en 1984, poco antes de la caída del muro y del fin de la Stasi (curiosamente, éste fin de semana también leí en el periódico un reportaje sobre Wolfgang Lötzsch, el ciclista que venció a la Stasi). Esta policía del pensamiento perseguía a todos aquellos sospechosos de tener ideas contrarias al régimen stalinista. Interesante vuelta surge entre espía y espiado, mientras el espía se humaniza y deja de creer en el verdadero valor de lo que hace, el espiado cree aún más en la necesidad de un cambio, de tomar partido ante las acciones del régimen. Es éste un canto a la libertad, o simplemente el homejane a un "buen hombre", de cualquier forma vale la pena ver esta vida de los otros.

Blindness

Última recomendación cinematográfica por este año: "Blindness" (2008), estrenada en septiembre de este año y dirigida por Fernando Meirelles con el guión adaptado de la obra "Ensayo para la ceguera" (1995) del escritor portugués 'Premio Nobel' José Saramago. Se trata de un thriller ante el cual es imposible quedarse indiferente, pues no se limita a sólo crear y mantener tensiones in crescendo sino a poner de manifiesto a través de una metáfora ficcional, la fragilidad de la civilización humana y la animalidad inmanente a su condición instintiva de supervivencia.

Con una producción internacional entre Brasil, Canadá y Japón, Blindness se presenta a través de estándares de calidad técnica acaso trascendidos por la sencillez y la estética general que se desprende del tratamiento de la imagen fotográfica, grisácea y casi sin contrastes, con colores muy ténues, quizá para reforzar la dramática ausencia de referentes reales que se experimenta cuando alguno de los sentidos se suprime. Aunado a esto, un elenco eficiente y diverso liderado por mi eterno amor Julianne Moore hace lo propio para subrayar la indeterminación geográfica de dónde se desarrolla la historia, y en la que, curiosamente, el actor latino (Gael García Bernal) es quien hace del "malo". En fin, un desliz tolerable. Para más información, recomiendo visitar la página oficial del filme.

·K3V·

¡Cómo está el mundo, Fermín!

·K3V·

FESTEN

La Celebración (Festen en danés) es una película realizada en 1998 por Thomas Vinterberg, y ha sido la primera producción ceñida -no estrictamente- bajo los preceptos del Dogma '95, movimiento cinematográfico iniciado por Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen en Dinamarca, bajo un manifiesto que pretende rescatar la pureza del cine, reivindicando el realismo y la importancia de "lo que se cuenta" por encima de los artificios de producción que busquen enganchar al público por medio de efectismos vacuos (marca Hollywood). Festen ha pasado a la historia por ser la punta de lanza del Dogme y por haber obtenido cualquier cantidad de reconocimientos y premiaciones en cuanto festival cinematográfico hubo a escala mundial durante ese año.

La película se desarrolla en el transcurso de la celebración de los 60 años de un patriarca adinerado y respetado por todos, festejo que poco a poco se enturbia gracias a las terribles verdades del pasado que emergen espontáneamente, revelando conflictos y heridas aún abiertas y purulentas en las relaciones familiares y psicológicas de los personajes principales. La cámara en mano juega un papel fundamental en la inclusión a la reunión del espectador, dado que se cuela entre los comensales y se mueve en función del desplazamiento natural de éstos y no a la inversa, como nos tiene acostumbrados el cine comercial, a menudo tan frio y controlado que poco tiene de realista y sensible. Desde el inicio del film se aprecia la importancia que la fotografía tendrá a lo largo de éste; elegante, íntima y con soberbias composiciones que deleitan la vista aún con escasa iluminación.

Festen es una verdadera joya cinematográfica, perturbadora en su forma y profundamente humana en su esencia.
Aquí el trailer (no subtitulado)

·K3V·

Persépolis

El cine de animación cada vez más está dejando de ser un producto exclusivo para el público infantil y el mero y vacuo entretenimiento familiar para, en cambio, tratar temas delicados, inteligentes y "adultos" como la política, la ética, la moral y el drama humano, al menos, claro está, en las producciones que se llevan a cabo fuera de las grandes maquinarias del género como Dreamworks, Pixar o Walt Disney. Esto lo volví a confirmar ayer cuando finalmente tuve la oportunidad de ver Persépolis, una película francesa de animación basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969), de cuatro tomos publicados a partir del año 2000 y cuyo argumento gira en torno a su autobiografía contada a través de la estética del cómic, con ilustraciones hechas por la propia Satrapi. El guión y la dirección de la película corrieron por cuenta de Vincent Paronnaud y de la misma autora, quienes dieron otra dimensión al cómic literario (ignoro si existe tal género) de Satrapi, pero sin perder su esencia gráfica original. En el film, los escenarios y sus movimientos recuerdan un poco la estética del antiguo teatro chino por la aparente simplicidad técnica para crear la ilusión de espacios a través del juego de luces y penumbras y de móviles planos yuxtapuestos. Tanto por la exquisita realización formal como por su contenido, esta película es una joya que no debe pasarse por alto. Aquí dejo el soundtrack realizado por Olivier Bernet y el respectivo trailer del film.

Sylvain Chomet - Tour Eiffel (2006)

De la película colectiva Paris, je t'aime (2006), extraigo el cortometraje Tour Eiffel, el primer trabajo de "acción viva" del animador y director francés Sylvain Chomet, mejor conocido por su película Les Triplettes de Belleville (2003). Es de destacar el excelente trabajo de sonido y fotografía de este trabajo en particular, uno de los más encantadores de los 18 cortos que conforman Paris, je t'aime. Sencillamente genial.

Slow Bistro (2003)

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El director ruso Ivan Maximov ha desarrollado una estética personal que pareciera anclada en el surrealismo y el onirismo de la primera mitad del siglo pasado, por su capacidad para crear universos paralelos con sus propias leyes en los que es posible ver cabezas sobre ruedas o peces volando. Tanto su formación como biofísico, su melomanía y su amor a las artes visuales; quedan reflejadas en sus cortometrajes animados, engañosamente infantiles y cargados de múltiples lecturas posibles.

Politiki Kouzina

En ese empeño mio de buscar siempre cosas interesantes para ver, tuve la suerte de toparme con este film de Grecia titulado originalmente "Politiki Kouzina", "A Touch of spice" en inglés y "Un toque de canela" en nuestro idioma, cuyo guión minuciosamente construido para no dejar cabos sueltos, nos presenta un universo de relaciones sensoriales que trascienden la dimensión humana hasta alcanzar inclusive instancias cósmicas. Su director y guionista, Tassos Boulmetis, ha creado una historia deliciosa repleta de aromas y sensaciones,entre Estambul -la ciudad más hermosa del mundo- y Atenas, estructurada como un buen banquete: los entrantes, los primeros platos, los segundos y el postre, todos aderezados con generosos trozos de comedia y otros tantos de nostalgia. Como su título sugiere, la historia se enmarca dentro de lo que algunos definen como "cine gastronómico", un genero en sí mismo, al tiempo que presenta dramas humanos y momentos de gran contenido poético y filosófico que le confieren al film profundidad y densidad literaria que trasciende cualquier clasificación. Tremendamente humana y conmovedora, esta película sin duda está en mi lista de las 10+. Tengo el gusto de dejar junto a esta recomendación su maravilloso soundtrack.

Strangers

Strangers (2004)- Cortometraje de Erez Tadmor y Guy Nattiv.

Las Trillizas de Belleville

En la lista de las 10 películas que uno hace en sus momentos de ocio para determinar cuales serían aquéllas que se llevaría en la maleta de tener que abandonar el planeta u otra situación hipotética y absurda por el estilo, debería estar definitivamente Les Triplettes de Belleville. ¿Qué decir de esta película francocanadiense de Silvain Chomet que no se pueda ya inferir a través del trailer? Tendría que empezar diciendo que es "la película animada más extraordinaria que he visto", lugar común, lo sé, pero necesario.

La película comienza con una introducción que recuerda los dibujos animados de Disney de los años 40 para contextualizar la historia en un espacio temporal y físico determinado para luego, a través de una elipsis, situarnos en una época más reciente pero indefinida, en la que el estilo de los dibujos es absolutamente seductor y los escenarios tienen una atmósfera oscura y algo gótica. En estos tiempos de tridimensionalidad computarizada e hiperrealidades, Las Trillizas... pareciera una película anacrónica por su estilo de animación "hecha a mano" con una que otra escena de movimiento tridimensional, sin embargo, tiene a su favor un poderoso manejo de la imagen que se enriquece con una edición de audio impecable que compensa la casi absoluta ausencia de diálogo. Una musicalización nostálgica de Jazz de los 40 y una mezcla de audio perfecta, complementan las largas escenas de silencio donde más importante que la palabra son los gestos y los detalles. La película está lejos de ser infantil pues, presenta situaciones que sólo pueden ser comprensibles para un público adulto, amén de las subliminales y a veces directas críticas e ironías hacia las costumbres occidentales. En este sentido, por ejemplo, los estadounidenses son representados a través de figuras obesas que ocupan su tiempo en sólo comer y beber; o se alude al cómo los franceses han aprendido a resolver su comida con lo poco que han tenido a la mano en pasadas épocas de contingencia. Adicción, explotación, voluntad, solidaridad, amistad y "amor al arte" son algunos de los múltiples conceptos en los que se piensa a través de divertidas e inolvidables situaciones que convierten esta película en una joya que debe verse al menos una vez antes de morir. Aquí su inolvidable soundtrack!!!

Geri's Game

Cortometraje de Jan Pinkava, 1997.

Dirigida por los directores Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, Four rooms narra cuatro historias, cada una dirigida por los anteriores, que tienen lugar en el Mon Signor Hotel, otrora lujoso hotel que está en franca decadencia. Es la noche de año nuevo y en su primer día de trabajo el botones (Tim Roth) es asediado por los huespedes de cuatro habitaciónes: la suite nupcial, la habitación 404, 309 y el Penthouse. Ayer precisamente mientras buscaba que ver, mi esposa me detuvo diciendo que era esa una de las películas que siempre había querido ver. Así que nos perdimos de la suite nupcial y la habitación 404, pero vimos las otras dos habitaciónes y puedo decir que la película es fascinante (a pesar de que éstos dos últimos directores tienen inclinación por lo grotesco y sangriento). Sin duda, un film que vale la pena ver.

La leyenda del espantapájaros

Cortometraje animado. 10:00. España. 2005

La primera parte de éste Il Postino es la lectura de 20 poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda en la voz de artistas como Sting, Madonna y otros. La segunda parte, (compuesto por Luis Bacalov) el soundtrack de ésta hermosa película que no dejo de recomendar, sobre todo algunas escenas, como el momento en que el cartero hace una grabación de los sonidos de la isla para Neruda... imagenes realmente bellas. Además, por acá el libro de Antonio Skarmeta en su versión en PDF.

Continuando con las recomendaciones filmográficas, Il Postino es la película basada en el libro de Skármet: El Cartero de Neruda. La historia se resume en la vida de un joven cartero, casi analfabeta que descubre el valor de las palabras para expresar sus sentimientos convirtiendo a Pablo Neruda en el mensajero de sus amores al recitar los poemas del maestro a Beatrice como si fueran propios. En ese contexto, se trata de una obra en la que prima el amor, la amistad y la poesía, pero en la que las circunstancias históricas aportan valor propio a la historia...aunque todo termina con un final inesperado y emocionante, que en suma según mi parecer desmerece un poco al libro, aunque eso no signifique que la película sea mala, por el contrario.

Niccolo Bussotti, un maestro artesano del siglo XVII, está a punto de ser padre y sueña con que su pequeño llegue a ser músico. Para ello fabrica un violín especial, que pretende obsequiar al pequeño. De ésta forma da inicio El Violín Rojo, película que narra el viaje de éste violín a través de los siglos hasta que es subastado en nuestros días.
Rodada en cinco idiomas (Italiano, Alemán, Francés, Mandarín e Inglés) El Violín Rojo -y acá me detengo un poco para recomendar ampliamente el soundtrack (creado por el compositor John Corigliano) ya que es verdaderamente una belleza-: "en ciertos pasajes cerraríamos los ojos, si no estuvieramos hipnotizados por la belleza visual de las imágenes, y empezaríamos a volar a través de los años hasta sentarnos a escasos metros del músico para acariciar las mágicas notas y besar con emoción a su artista."
Dirigida por François Girard, El Violín Rojo es una serie de saltos en el tiempo donde las cinco historias convergen en la subasta del instrumento, hilándose de forma magistral y llevándonos por escenas vívidas, con un manejo del lenguaje y de la fotografía en una barbarie sensorial impresionante. Si no la han visto, es una buena oportunidad para buscarla y ponerle atención a la música. Como dato curioso, la película está basada en la historia del llamado Violín de Mendelson, un extraño Stradivarius fabricado en el siglo XVII el cual se perdió durante más de dos siglos y fue recientemente -bueno...en los 90`s- subastado por Christie's a un precio realmente absurdo. Cosas de la vida.

Tripoptico Bloggazine

Luego de éste reciente furor por las guerras clónicas, acá un hilarante cortometraje de 1977 denominado Hardware Wars. Pieza de colección.