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18/5/10

Julie y su grabadora

Si "googleas" Lispector, seguramente aparecerán montones de páginas sobre la escritora brasilera Clarice Lispector, y muy pocas sobre proyectos musicales como el que nos ocupa en este post, a cargo de Julie Margat y su grabadora de cassettes, quien se hace llamar Lispector en honor a la escritora sudamericana.

Julie, oriunda del Sur de Francia y radicada actualmente en Nueva York, ha publicado ya varios álbumes bajo su propio sello Ponytail Records y muchos otros dedicados a la música independiente. Su trabajo del 2008 Guide To Personal Happiness, nos trae un sonido lo-fi totalmente doméstico que combina ritmos mínimos, arreglos misceláneos, guitarras retorcidas y sintes polvorientos; todo en 8 pistas, las cuales reproduce en sus presentaciones en vivo con la ayuda de su fiel grabadora.

1/4/10

Soul medioriental


Nos vamos a Francia donde se encuentra MIG con su álbum Dhikrayat (2004), muy recomendable tomando en cuenta que uno de sus atractivos principales es la mezcla de lenguas: canciones en árabe, inglés y francés servidas en la virtuosa voz de Djazia Satour, sumamente soul y sugestiva. Los textos poéticos se integran eficientemente a las dulces melodías creadas por el grupo a lo largo de 16 pistas que revelan un trip-hop meloso, alejado de los clichés del género, con elementos tan diversos que por momentos hacen guiños a la world music.



Myspace
Fnac

29/11/09

Como llovizna matinal

Trinah es un grupo alemán de esos que se dedican a cultivar sonidos amables, responsables, sin un ápice de conflicto o veneno. La música de este quinteto es ligera y clara como llovizna matinal, donde su vocalista Kathrina März, más que cantar, lo que hace es susurrar con su voz angelical, edulcorando bases downtempo y arreglos folk digeribles como el agua destilada. Si te gusta esta onda 100% easy listening, entonces el álbum debut Rainwatcher (2008) te encantará.



Myspace
Trinah.de
CdUniverse
[ Pass: tripoptico ]
·:K3V:·

16/8/09

Como un rayo febril...

Karin Dreijer Andersson, el 50% de The Knife, se nos viene con este proyecto paralelo en solitario, el cual podría verse como una suerte de continuidad de su trabajo a dúo luego de 3 años de silencio, pero que guarda, no obstante, un sello absolutamente personal e individual que la distancia del trabajo desarrollado con su hermano. La búsqueda de nuevas sonoridades dentro de los esquemas del pop electrónico se mantiene, pero ya sin pasajes hacia la pista de baile sino a territorios más intimistas, aunque poblados igualmente de ambientes oscuros e inquietantes. En Fever Ray ('09), Karin se quita la máscara pero sigue "ocultándose" tras un extraño maquillaje que le confiere una imagen performática como complemento estético de su propuesta musical.

A partir de atmósferas y tempos concretos, Karin diseña los beats e integra los diversos instrumentos y melodías que luego le sugieren la letra de la canción, el tipo de vocalización que empleará y los filtros para su voz en pos de una idea, sensación o paisaje previamente concebido, notándose un interés especial por las inflexiones que remiten a los cantos primitivos y folklóricos de Europa.

Debo admitir que la primera vez que escuché el single When I Grow Up y ví su videoclip, experimenté una extraña sensación, no precísamente de agrado, pero inexplicablemente me atrajo, y al escuchar el disco entero, la aprecié y comprendí en su contexto. Ahora me parece que este álbum debut es uno de los mejores lanzamientos del 2009. Ilustro este post con un par de singles extraidos de este trabajo, If I Had a Heart, video dirigido por el artista Andreas Nilsson [que también ha trabajado para The Knife y Goldfrapp, entre otros] y When I Grow Up, dirigido por Martin de Thurah [quien ha trabajado para Futureheads y Röyksopp]. Enjoy

6/2/09

Uno de mis amores secretos, la cantautora argentina Juana Molina, tiene una tardía pero brillante carrera musical que se sustenta en gran medida por su experiencia y madurez al momento de dedicarse exclusivamente a la música. Su segundo álbum, titulado apropiadamente Segundo ('03), es su confirmación y consolidación en la música contemporánea de habla hispana.

En Segundo, Molina se adentra en territorios más intimistas, experimentalistas y auténticos, produciendo un disco con un amplio registro emotivo que abarca desde la melancolía hasta la comicidad, con momentos de suma delicadeza amén de fuerza expresiva. Su guitarra, teclado, secuenciadores, pedales y su voz frágil son suficientes para envolverte en las singulares atmósferas que crean sus canciones anecdóticas y sensiblemente pegadizas. Perfecta para escuchar en un día lluvioso, entre la tibieza de un abrigo y un chocolate caliente en las manos. Aquí un registro en video de una presentación en el Teatro Oriente de Santiago de Chile.



·K3V·

28/1/09

Lykke Li

Lykke Li se viene con una propuesta interesante desde el pop independiente made in Stockholm, llena de ligeras y lúdicas tonadas que hacen juego con su aniñada y espontánea voz. Su electropop se digiere fácilmente y su álbum debut Youth Novels (2008) es capaz de ponerte de buen humor si te gustan las chicas relajadas o si no andas con ganas de escuchar cosas agresivas u oscurillas.







·K3V·

Natalie Walker

A pesar de que la crítica la anuncia como una artista trip hop, parece que esta etiqueta no es más que un estigma de su pasada vocalización para la banda Daughter Darling. Y no es que me deje llevar por estereotipos, pero una chica tan bella como Natalie Walker difícilmente podría estar dedicada al anodino trip hop, más bien, aspiraría a un target mucho más amplio como de facto lo hace. Su propuesta, sin llegar a ser mainstream, es musicalmente accesible, luminosa y familiar, no muy alejada del estilo de Dido, con melodías ligeras, arreglos instrumentales acústicos y electrónicos 100 % potables, y su agradable voz que recuerda un poco a la adorable Sarah McLachlan. Entre su debut Urban Angel ('06) y su más reciente álbum With You ('08) no hay grandes diferencias; se trata de un par de discos easy listening que no demandan demasiada atención pero que son lo suficientemente aceptables y melódicos (no así ciertas remezclas), como para rellenar un poco los momentos en los que el silencio incomoda. Pero si me presionas un poco, te diría que puedo prescindir de ella, pero ya sabes, es cuestión de gustos.




·K3V·

12/1/09

Ruby

Ruby es un dúo formado en 1994 por la esocesa Lesley Rankine y el estadounidense Mark Walk, bajo la premisa de hacer música electrónica prescindiendo en lo posible de una banda y basándose casi exclusivamente en secuencias por ordenador. De aquí que su álbum debut Salt Peter ('05), esté lleno de loops de batería y repetitivos riffs de guitarra y bajo, humanizándose con la voz de Lesley y sus letras bizarras. El sonido de Ruby se configuró como una extraña mezcla de trip hop industrial, electro pop y algo de drum'n'bass. En 1996 editarían una colección de remixes donde se subrayan estos estilos destacándose el trabajo de Red Snapper y un evidente énfasis en el drum'n'bass que para la época estaba en pleno apogeo. En el 2001 editaron lo que sería su segundo y último álbum hasta la fecha, Short-Staffed At The Gene Pool, con un sonido más "limpio", jazzoso y diría que más agresivo... En mi opinión, su mejor trabajo. En 2008 editaron su respectiva y tardía colección de remixes, aún más rara y escurridiza. Aquí dejo un sobrevuelo audiovisual a la corta y accidentada producción de Ruby que esperemos se reactive muy pronto.










·K3V·

1/1/09

Masha Qrella


Para seguir con la onda melancolicosa del tema de Kaiser Chiefs presentado por el óptico Zoomo para el comienzo de este nuevo año, apuesto a la bella simplicidad que reluce en el álbum debut de Masha Qrella titulado Luck (2002). Qrella es una berlinesa que luego de formar parte de dos excelentes bandas (Mina y Contriva), se lanza como solista en vivo con su guitarra y un reproductor de cd, confeccionando canciones pop despojadas de todo artificio y adorno superfluo, llegando a rayar inclusive en la hermosa imperfección de la candidez y del do it yourself. Loops rítmicos y melódicos de dos o cuatro compases, a veces atropellados (como en el tema que abre el álbum) pero siempre surcidos por su cálida guitarra y delicados arreglos de teclado, con notas invertidas y uno que otro filtro digital apropiadamente ubicado sobre el beat y su blanca voz.

En el 2005, Masha Qrella edita Unresolved Remained, con atmósferas ligeramente más densas, con mayor presencia del sintetizador pero con la misma ligereza del trabajo anterior. Bellas melodías y una vocecilla capaz de ablandar los oídos más endurecidos... y si no me crees, pilla el video que pende bajo estas líneas.
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·K3V·

20/12/08

Miho Hatori

La conocemos más por haber sido una de las simpáticas japonesas del dúo Cibo Matto y por haberle dado voz a Noddle, uno de los miembros animados de Gorillaz. Luego de esta experiencia y de otras más desconocidas que más adelante desempolvaré, Miho Hatori lanza en 2005 su primer álbum como solista: Ecdysis, presentando una fusión musical impresionante por la gran variedad de matices y referentes que pasan por el jazz, el bossanova y el electropop en clave downtempo. Delicioso.

"Barracuda"



·K3V·

24/11/08

Kasia Nosowska

En 1992, los polacos Piotr Banach y la carismática cantante Kasia Nosowska, fundan la banda de rock Hey, autodenominada como la primera banda de grunge de Polonia, aunque sus melodías, guitarreo y ecléctica apariencia pertenecían más a influencias New Wave y Heavy Metal. Cuatro años más tarde, Nosowska abre un camino paralelo a su carrera con Hey y se lanza en solitario con una propuesta más orientada hacia la electrónica, editando en 1996 su álbum debut Puk Puk (onomatopeya polaca equivalente a nuestro toc toc en la puerta). Este sería un trabajo que destilaría las sensuales sonoridades que para la época estaban en pleno apogeo desde el Reino Unido gracias a bandas como Portishead y Massive Attack, aunando sus propias influencias desde el rock y el jazz para configurar una propuesta que navega a la deriva entre el downtempo y el electro-pop con tintes industriales.

En 1998 con su álbum Milena, haría un ajuste de tuerca a su estilo incorporando bases drum'n'bass y más programación para lograr un sonido aún más amplio y complejo. En el 2000 se consolida con Sushi, tan electrónico y audaz como sus predecesores, pero por sus compromisos con Hey tendríamos que esperar siete largos años para su siguiente trabajo, el UniSexBlues, con un ambiente algo más temperado y jazzístico; desenfadado y acústico, pero igual de enérgico y variopinto que sus inicios. A continuación dejo una muestra audiovisual de su trabajo.

"O Nas" de Puk Puk (1996)






"Gdy Rozum Spi" de Milena (1998)






"Tfu" de Sushi (2000)






"Era Retuszera" de
UniSexBlues (2007)





...y la magnífica "UniSexBlues"




·K3V·

21/11/08

Anjali

Anjali, ex-vocalista del grupo Voodoo Queens de principios de los 90's, en su carrera como solista explora los sonidos del trip hop con tendencias groovy, mezclando diversas influencias étnicas, especialmente del Oriente Medio, pudiéndose escuchar su voz lustrosa entre sitaras y cuerdas, además de beats vibrantes entre el funk y el pop electrónico. Ideal para esos momentos en los que necesitamos de eclecticismo y ligereza a la vez. Aquí su álbum The World Of Lady A ('03).



·K3V·

11/11/08

Zoë Johnston

Puesto que en el post sobre Bent la mencioné, la recomiendo ahora para ser consecuente con las referencias que surgen y las relaciones que se tienden entre una maravilla y otra: Zoë Johnston. Su nombre quizá no sea muy familiar ni aún su rostro, pero su voz... mmm su voz sí que es fácil de identificar, y es seguramente, una de las más privilegiadas que he escuchado.

Esta chica nació en Nottingham, Inglaterra en 1976, mostrando desde su infancia aptitudes para la escritura y el dibujo, de hecho, a la edad de 14 años ya le eran encargados retratos en acrílico u óleo que resultaron ser sorprendentemente realistas y detallados. Luego de estudiar arte, estudió periodismo al tiempo que seguía escribiendo canciones con una guitarra y una pequeña grabadora. Al tener ya algunos temas, un amigo la ayudó a editar un Ep llamado Balloon Woods en su pequeño estudio y distribuirlo localmente. Al poco tiempo, Zoë conoce al productor Simon White quien estaba buscando una vocalista para un álbum house de Neon Heights llamado A View From The Heights. Durante el proceso de grabación, Zoë se puso en contacto con su viejo amigo Simon Mills quien junto a Nail Tolliday acababa de pactar la realización de un álbum debut a través del sello Ministry Of Sound. Este dúo que se haría llamar Bent, quedó absolutamente enamorado del Ep rústicamente grabado de Zoë e inmediatamente le pidieron cantar para Programmed To Love, el álbum que estaban a punto de producir. La versión acústica original de la pieza Private Road de Zoë fue remodelada por Bent en lo que sería una de las canciones más hermosas del disco, junto a Swollen, tema mágico, profundo y sensible escrito también por ella y que inmediatamente capturaría la atención de los medios.

Ese mismo año (2000), Rollo Armstrong -hermano mayor de Dido y cerebro de Faithless-, escuchó Swollen, creyendo en un principio que esa maravillosa voz seguramente había sido sampleada por Bent desde un antiguo vinyl y asumió que esa cantante probablemente ya estaría muerta. Pero apenas descubrió su existencia la contactó para grabar una sesión de prueba, la cual le permitió ser la vocalista líder del álbum Outrospective de Faithless. De ahí en adelante sería invitada a colaborar con diversos trabajos y músicos como Beautiful South, Delerium, y más recientemente, Sleepthief.

El álbum debut de esta chica se editó en el 2006 bajo el título Happenstances, compuesto por una colección de grabaciones creadas durante los años que estuvo escribiendo para otros artistas y de gira con Faithless. De hecho, una de las canciones incluidas es la versión original de Crazy English Summer (utilizada por Faithless). Estas son canciones desnudas e íntimas, con sus más personales e inocentes reflexiones, a menudo grabadas sólo con su guitarra durante la noche mientras las otras personas en su casa dormían. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum -pautado para el 2009-, el cual estará más lleno de ritmos, cuerdas y piano, pero donde su dulce voz seguirá estando expuesta en toda su fragilidad y esplendor.




·K3V·

25/10/08

Maria Peszek

Maria Peszek, polaca nacida en 1973, es actriz de teatro, televisión y cine, además de una talentosa cantautora que formó parte durante dos años de la banda musical Elektrolot como vocalista y compositora. Su debut como solista en 2005 con el álbum Miastomania, marca el inicio de una suerte de proyecto musical teatral que se alimenta de todo el histrionismo que Maria es capaz de desarrollar a través de su demoledora y emotiva voz. Las letras e interpretaciones de Peszek giran en torno a historias de una chica viviendo en una gran ciudad, historias enmarcadas dentro de una propuesta musical extravagante y practicamente inclasificable que se apoya tanto en elementos electrónicos (loops de fragmentos vocales, texturas, beats y distorsiones) como acústicos (piano, percusión, viento y cuerdas de pulsión y de arco). Sirvan los siguientes clips como testimonio de esta propuesta brillante y conmovedora.








·K3V·

23/10/08

Olive Recargado

Hace unos meses tuvimos publicado aquí Extra Virgin, el primer album de este proyecto britanico, abanderados de lo que se denominó en su momento post-trip-hop. Hoy, los dejo con su segundo y por ahora último album Trickle, un trabajo que no fue tan extra virgen como su antecesor. Las razones: este material fue la manzana de discordia entre Ruth-Ann Boyle y Tim Kellet con Robin Taylor-Finn, quien se retira de la banda por diferencias creativas y artísticas al no estar de acuerdo con el sonido trip-hop que la banda había logrado, dejando al trío convertido en un duo; por otra parte RCA, la disquera que produjo su debut, percibió el sonido de Trickle poco conveniente con sus intereses, razón por la cual decide cancelar el contrato que tenían firmado. Así entonces, sin disquera y con un miembro a la baja, Olive se encuentra en ese momento convertido en un proyecto efímero al cual, de repente, se le aparece en el camino la figura de Madonna, quien fascinada con su hipnótico y peculiar sonido decide tomarlos bajo su sello Maverick. Y así sale a la luz en el año 2000 este majestuoso álbum, con un Olive que presenta un sonido aún más envolvente y poderoso que el logrado en su opera prima, cargado de emocionalidad sonora y letras que viajan dinámicamente entre el amor y el desamor.

Y otra vez, el camino se les torna dificil. Por cuestiones de mercadotecnia, este álbum fue publicado unicamente en Estados Unidos, movimiento que disgustó profundamente a Olive y que truncó la difusión de este en el mundo entero. Y una vez más, el duo estaba sin casa diquera por diferencias comerciales. Todas estas situaciones hicieron que Olive entrara en un receso indefinido, en el cual cada uno ha tomado riendas independientes, Tim Kellet produciendo a otros artistas y Ruth-Ann lanzandose en un proyecto como solista con un álbum titulado What About Us, apadrinada por Michel Cretu, el genio creador de Enigma.

Hoy en día, la duda sobre un regreso de Olive sigue en el aire. Ninguno de los dos miembros se ha manifestado al respecto, pero han dejado claro que no están separados. Mientras esperamos confiados que se permitan contagiarse de la fiebre de regresos gloriosos luego de largos años de silencio, que con tanto ahinco ha contagiado en los últimos 2 años a muchos músicos que se creian extintos y obsoletos, permitámonos disfrutar de uno de los más gloriosos trabajos logrados dentro de la escena Trip, e injustamente uno de los menos difundidos. Relax.

11/10/08

zerOKilled

Cuando uno escucha la delicada voz de Costanza Francavilla, es fácil comprender que Tricky la haya invitado a colaborar en sus producciones, considerando que la calidez y sensualidad que esta chica es capaz de transmitir a través de su canto susurrado y emotivo, es muy digno del clásico sonido de Bristol ante el cual es imposible resistirse. Por otro lado, al escuchar la música en solitario de Costanza se aprecia la gran influencia que el trip hop ha ejercido en ella, influencia que ha sido asimilada en un sonido propio y renovador. En el 2006 se dio a conocer con este EP titulado ZerOKilled con 5 deliciosas canciones escritas y producidas por ella misma, al igual que su álbum debut Sonic Diary (2008) que nuestro amigo Zoomo tuvo la gentileza de recomendar hace tres meses.



·K3V·

1/10/08

Tujiko Noriko

Esta no es la primera vez que Tujiko Noriko nos ocupa por estos predios y sin duda no será la última. Esta japonesa de 32 años ha venido publicando un álbum por año desde el 2000, a excepción del 2005, año en el que publica dos trabajos, razón por la que se podría ubicar como una de las artistas más prolíficas de la escena electrónica, sin ser, no obstante, una maquinita de consumibles sonoros y desechables. Lo de esta chica viene mejorando paulatinamente, sin apuros y con mucha elegancia. Ha hecho parte de su identidad musical las capas de samples repetitivas e hipnóticas a las que orgánicamente se van añadiendo microsonidos y melodías cristalinas con ritmos electrónicos temperados, mínimos y efectivos. En esta ocasión recomiendo Blurred in my mirror (2005), un álbum rebosante de música experimental cuya delicadeza se agradece con las manos juntas a la altura de la barbilla y los ojos cerrados.

26/9/08

Khoiba: Se busca Trip-Hop, Vivo o Muerto




Fue en el año de 1998 cuando Portishead realizo su segundo album, de nombre homónimo. Diez largos años tuvieron que pasar para que un tercer material, "Third", apareciera en la escena. Durante este lapso de 10 años, en el contexto del Trip-Hop sucedieron muchas cosas: Massive Attack tornó su sonido hacia lo oscuro, Tricky hacia lo agresivo, Morcheba se dividió en dos partes, siendo Skye Edwards quien heredó la melancolía y los hermanos Godfrey el ritmo; Lamb dijo adiós, dejando a Lou Rhodes lista para sumergirse en el frondoso bosque del folk, así como Olive, lo que dejo a Ruth-Ann Boyle como la hija musical adoptiva de Michel Cretú, de Enigma... en fin, cada uno de los artistas que ha tenido el estandarte Trip-Hop se ha movido hacia direcciones diversas, en procura de deshacerse de una etiqueta que siempre han desdeñado, por ser ésta una forma más de la industria discográfica de encasillar sonidos para acercarlos al comercialismo.
Volviendo al presente, a raiz de la aparición en la escena de albumes como "Third" o "Knowle West Boy" de Tricky, con un sonido que dista del creado por las agrupaciones de Bristol en sus trabajos de antaño, se ha generado una discusión acerca de la muerte oficial de Trip-Hop, colocandolo como una de aquellos tantos sonidos que vinieron, gustaron, cumplieron su ciclo y fueron desplazados o reemplazados.
De regreso al lapso de 10 años de silencio de Portishead, nos encontramos con nuevas bandas herederas del legado, que se encargaron de sostener el genero vivo, lanzándose con propuestas novedosas que mantuvieron vigente el espíritu creado en Bristol a comienzos de los 90. Una de ellas es Khoiba, trio que viene desde la joven Republica Checa. Desde el año 2002, este trio aparece en la escena con el típico esquema de una banda Trip, dos hombres al mando de los instrumentos (Filip Míšek y Petr Šámal) y una mujer prestando su voz envolvente (Ema Brabcová). Con 2 albumes concebidos desde su creacion, Khoiba ha sido una de esas bandas que se ha consolidado con uno de los sonidos mas novedosos dentro de la escena... ¿Trip-Hop? En las páginas especializadas aparecen como uno de los proyectos mas eclécticos y propositivos, aún así, fieles a la tradicion de los grupos con el estandarte, ellos se han clasificado dentro de otros generos diferentes al Trip.
El sonido de Khoiba logra ser único y diferencial, lleno de reconditos parajes surrealistas que apasionan, conmueven, sorprenden y desconciertan. Hoy, traigo a consideración de ustedes su discografía completa, 2 álbumes de estudio y 3 EPs (Nice Traps, That Reason EP, Dilemma, It Is All Recorded y MellowDrama) en lo que ha sido una corta pero ampliamente productiva carrera. Sorprende ver como, 10 años después, el nuevo trabajo de Portishead tiene elementos comunes a los presentados por Khoiba durante sus 6 años de carrera. ¿Acaso el Trip-Hop murió? ¿Acaso decir que está muerto solo es una estrategia más para que el mundo voltee sus miradas hacia un fenomeno que grupos como Khoiba han mantenido vivo y alejado de la destructiva industria discográfica comercial? ¿Acaso no sería más acertado hablar de una evolución del genero, la cual fue posible gracias a que esa misma industria comercial, al relegarlo a un rincón, creó el ambiente propicio para que el Trip-Hop mostrara toda su potencialidad rítmica desde la independencia?
Cualquiera que sea la respuesta a estos interrogantes, tenemos un hecho tangible: el Trip-Hop sigue estando en boca de todos, muerto, vivo o evolucionado. La genialidad de grupos como Khoiba se ha encargado de mantener viva la llama. Relax and Enjoy.

8/9/08

Émilie Simon en vivo

Émilie Simon, una chica de 30 años que parece un extraño personaje salido de un cuento de hadas cibernético y post-urbano, ha entrado por la puerta grande con su álbum autotitulado del 2003, seguido del soundtrack de La Marche de l'empereur (2005), Végétal (2006) y el álbum y dvd en vivo À L'Olympia (2007), que registra todas las audacias sonoras que ella y su equipo son capaces de reproducir sobre el escenario, tal como ella las ha logrado sola en su estudio cuando investiga las posibilidades del sonido más allá de las instrumentaciones convencionales. Aquí dos temas de este concierto en París: Ice Girl y Song Of The Storm. Sencillamente adorable...



5/9/08



Nubla es una española de raíces multiculturales, de naturaleza variada. Una maleta y un perro suena extraño, tan extraño en un sonido pop que es antipop. Curiosamente, el disco tiene un imán inexplicablemente atrayente. Y es que éste trabajo sabe atrapar a la primera por su sonido indefinido, entre tema y tema hay un vacío que se llena con acordes variopintos, el abandono de estar con una maleta y un perro no podría ser mejor título. Acá, un video que no ejemplifica para nada los sabores de éste álbum.

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