Mano Suave es el segundo trabajo que presentamos de Jazmin Levy. Con anterioridad había posteado su segundo trabajo titulado La Judeía, disco muy interesante. Mano Suave fue grabado junto con Natasha Atlas. El álbum, además de tres composiciones propias, contiene viejos temas de amor, cantados hace cinco siglos por los judíos expulsados de España a fines del siglo XV. Yasmin Levy que habla hebreo, inglés y castellano, canta en ladino: una manera de perpetuar una lengua que se habla cada vez menos y que, según nos cuenta la cantante, está condenada a desaparecer.

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(el proveedor de youtube se puso agrio y no compartió el Embedding)

1989 es el año de lanzamiento del segundo trabajo -y según muchos, el mejor- de Mano Negra: Puta's fever fue la respuesta de la banda al firmar con Virgin Records, ya que la crítica francesa les calificó de "vendidos" por haber firmado contrato con dicha disquera. Puta's Fever es una mezcla de tex-mex, canción árabe, flamenco, hip hop y mucho etcétera que suena -a pesar de los años-, muy actual. Aparte, la parafernalia circence que siempre manejaban es en suma una fuente de inspiración para la música de calle, el artista de calle que siempre explota la creatividad hasta el límite. Acá, uno de mis temas favoritos de éste álbum: Peligroso (en parte, porque menciona mi país, porque éste país es realmente peligroso, dependiendo del punto de vista... de qué es peligro...)

Inspirado en la música del genial Astor Piazzolla y su nuevo tango, Soul of the Tango es de esas piezas infaltables en cualquier colección de música seria. Interpretado con el bello y mágico violoncello de Yo-yo Ma, éste aporta a la música del compositor argentino una brillante ejecución donde el instrumento encaja a la perfección con la música en un trabajo inspirador y hermoso.

Esta oportunidad quiero compartirles música a la que no estamos habituados. El fin de semana que recién ha terminado se realizó un concierto de Shakuhachi en una ciudad de mi país y no pude asistir, lo cual me dejó el nervio expuesto.
Curiosamente, llevo ya varias semanas intentando subir éste álbum The Masters of Meian-ryu, Kimpu-ryu, Tozan-ryu, and Kikusui-ryu: Japanese Masterpieces for the Shakuhachi, cuyo largo e impronunciable nombre acá posteo. Dentro de la descarga encontrarán una breve historia de éste instrumento japonés utilizado por los samurais y monjes Budistas para la meditación y vaya si no es un trabajo muy interesante que tiene siglos de existencia y que tenemos la oportunidad de disfrutar en ésta época.

Sì, así es. No solo es un disco realmente inesperado, sino que también me propuse realizar la peor de las portadas de un post y vaya que ha salido horrenda. La razón es simple: hice una modificación a los viniles y olvidé el save as... así que el resultado no ha podido ser más que este adefesio que no hace honor al álbum que posteo: album inesperado realmente. Peter Gabriel vuelve y Big Blue Ball es un trabajo de varios artistas que crecieron a partir de Real World, sello discográfico de Peter Gabriel desde 1990.En producción durante más de 15 años, Big Blue Ball es un proyecto con varios artistas de todo el mundo trabajando juntos y de acuerdo con Gabriel, la primera grabación fue terminado en tres años durante los primeros tiempos de la década de los '90, pero "las cintas se quedaron enredadas y se tomó todo este tiempo para resolver esos problemas." Los invitados que figuran en el álbum incluyen a Sinead O'Connor, Karl Wallinger (de World Party), Natacha Atlas y Papa Wemba. Gabriel es la voz principal en varias pistas del disco. En breve, reconstruiré mi imagen como diseñador y volveré con viniles fantásticos... espero.

Cualquier halago que se haga de los trabajos de Peter Gabriel queda corto. Y no es para menos. Ovo, es un disco sumamente íntimo que tiene toda una historia y maquinaria tecnológica tras él. Concebido también como un show multimedia, Ovo narra la historia Trata sobre la evolución del Hombre, y lo dividió como en tres partes. La historia de tres generaciones de una misma familia y las difíciles relaciones entre ellas. El álbum cuenta con temas impresionantes, mágicos y atmosféricos que nos llevan por éste recorrido lleno de pasajes sonoros.

OVO

Night Song es la segunda colaboración entre el pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan y el canadience Michael Brook. Nusrat es mejor conocido como un cantante espiritual Qawaal (música devocional de los sufíes) mientras que Brook como productor, guitarrista y creador de música etnoambiental. Juntos, nos llevan por un viaje musical en un álbum mágico, esplendoroso... brillante, en plena armonía con la naturaleza:

Un álbum vegetal

La primera vez que Nusrat Fateh Ali Khan llegó a mis oídos fue a travez de un tema incluido en éste trabajo (que dicho sea de paso, le presto mucha atención a la música bajo el sello RealWorld que por cierto está bajo la batuta de Peter Gabriel). El tema del que hablo es Sweet Pain, el cual pueden escuchar ya en el trip sonoro y endulzarce la vida con la suavidad y magia que emana de las cuerdas vocales de este genio en esta Night Song

Miguel Bosé ha tenido los normales altibajos en sus producciónes musicales. Este disco que presentamos es una muestra del máximo nivel según mi apreciación. Se trata de un trabajo magistralmente logrado, de niveles musicales altamente gratos, con temas alegres y simples pero interpretados con delicadeza y gusto refinado. No estamos ante el simple Pop, esto ya es un laberinto de sonidos e imágenes que pasan a través de la ventana como pájaros en fuga.

Concha Buika nace en Palma de Mallorca en 1972, aunque su familia proviene de Guinea Ecuatorial y creció entre gitanos. Su música mezcla el flamenco con el soul, el jazz y el funk. Desde muy pequeña su talento musical se hace evidente; pero en un viaje a Londres -que realiza para estudiar un curso de interpretación- le invitan a un concierto de Pat Metheny y es cuando su vida cambia.

Loco de Dios...

Loco de Dios es lo que traduce el título principal de esta recomendación: Madman of God: Divine Love Songs of The Persian Sufi Masters (2000), una gema musical nacida de la magia mística y maliciosa de Sussan Deyhim, una cantante sin igual nacida en Teheran, Iran, y con más de 27 años de carrera a cuestas. Combina orgánicamente su voz prodigiosa con los medios tecnológicos para multiplicarla en numerosas capas que crean polícromas texturas y densas atmósferas que la identifican como artista de léxico propio. Éste espíritu inquieto y experimental la ha llevado a trabajar en conjunto con grandes personalidades como Peter Gabriel, Bobby McFerrin y Adrian Sherwood, por mencionar algunos. Madman of God, nace de su incursión investigativa sobre la música de sus ancestros y la obra literaria de los grandes poetas sufíes del siglo XI al XIX, para luego ser remezclada dos años después por el alquimista del dub, Bill Laswell, quien le aporta su visión personal siempre influenciada por la música de la india y con guiños al D&B, para crear un nuevo trabajo: Shy Angels. Música de genios para coleccionar y disfrutar...

Kev

Tercer album del ex-Pink Floyd, Richard Wright: Broken China (1996). La tecnología fue clave para definir el sonido de este trabajo, muchos consideran que Broken esta por sobre el nivel de sus discos antecesores: Wet Dream e Identity (ZEE).
El disco es simplemente fenomenal, además de contener algunas sorpresas (por ejemplo, que Sinead O´connor cante dos temas que se incluyen en el álbum). Un sonido que refresca los sentidos.

Ya fue posteado uno de los discos de Hurts, ex-integrante de The Cure. Le toca turno a Roger O'Donnell el tecladista mejor conocido por su trabajo con The Cure, Psychedelic Furs, The Thompson Twins y Berlin, además de ser diseñador de ropa. The Truth in Me es el título de su primer disco como solista, una exploración sobre las bases de sintetizadores muy fresca.

Kings of Convenience es un dúo Noruego de sonido netamente acústico que añade eventualmente arreglos de cuerdas o piano a sus temas agregando pincelazos de Bossa Nova a las composiciónes. En su segundo album, Versus, artistas como Ladytron, Royksoop y Four Tet remezclaron las canciónes del dúo. Presentamos acá el primer album de Kings of Convenience,
Quiet Is the New Loud, un disco para escuchar en la hamaca.

Alonso Arreola es actualmente el bajista de La Barranca y tiene amplia presencia en el círculo musical independiente. Además de su banda actual, ha participado en proyectos de diversos estilos (Monk, Libélula, Síntesis, Siconauta). También ha sido colaborador en diferentes publicaciones musicales como Pulse de Tower Records, Music Life, Rolling Stone México, así como en los periódicos La Jornada y Reforma.

A finales de 2006, Arreola presentó su disco LabA Música Horizontal llamando la atención tanto por su producción como por su calidad musical. A través de sus 19 temas (y un silencio) se pueden encontrar momentos relajantes, agresivos, experimentales, absorbentes e introspectivos. El sonido refleja un empeño constante en lograr una identidad que va desde el título del tema hasta la última nota ejecutada.
Anticipándose a la situación nacional, LabA inicia con el tema “Oda a la tortilla”, presentando un arreglo de influencias barrocas con el apoyo de la excelente chelista Mónica del Águila (Cecilia Toussaint, Betsy Pecanins). Este tema anuncia claramente el discurso del disco en el que las bases rítmicas serán la carta de presentación.

Al avanzar en los temas, se pueden apreciar diferentes estilos que van desde rock hasta jazz fusión, sin dejar a un lado la experimentación con sonidos ambientales e instrumentos poco escuchados en los géneros mencionados. Tal es el caso de un expresivo marimbol (antiguo instrumento de percusión utilizado en el son jarocho) que sirve como base para el tema Balada.

Cabe darle un especial reconocimiento al tema Zizou, interpretado por Jaime López como solamente él lo puede hacer. Siguiendo su costumbre, se basa en una expresión común (“ah cabrón”) y la complementa aceleradamente con sonidos guturales. Todo esto sobre un juego de slap que expone la versatilidad de Arreola como bajista.

Para la creación de LabA, el autor se apoyó en un equipo de fanáticos, amigos y organizaciones. En las fichas técnicas de los temas sobresalen nombres de la talla de Trey Gunn (King Crimson), Michael Manring (Montreux), David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos), Gerry García (Consumatum Est), José Manuel Aguilera y Chema Arreola (La Barraca), Mauricio Sotero (Cabezas de cera) y Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca), entre otros.

La forma de adquirirlo y su justificación hacen de LabA un disco aún más particular: se realiza una donación voluntaria a la organización Gente por la Defensa Animal únicamente agregando el costo de envío. Una vez recibido el disco, Alonso Arreola acepta la realidad y se encarga de reiterar su mensaje en el interior del empaque: “Copia o comprime este disco para compartirlo física o digitalmente, pero menciona a su autor y benefactores”.

la web de LabA

información tomada de www.milenio.com, blogs milenio, decibélico, chel.

Si estas interesado en este disco visita las páginas y comenta al respecto, te enviaremos el link a un correo electrónico, o al menos, pronúnciate en contra del maltrato animal.

Daniel Lanois es un productor y músico franco-canadiense. Como productor, cabe destacar su participación en Us, So y Birdy de Peter Gabriel, Achtung Baby, The Joshua Tree y The unforgettable fire de U2, entre otros. También ha producido a Brian Eno, Scott Weiland (su proyecto electrónico 12 Bar Blues) y una larga lista de artistas. Su disco, For the Beauty of Wynona está cargado de inspiración, oscuridad, intensidad, misticismo... todos los elementos claves que logran hacer una producción inolvidable.

Continuando con la tradición de postear grandes músicos, Bebel nos canta un disco que encierra imágenes frescas, como una fotografía, capturando el Momento. Se trata de una caricia que alcanza niveles altos, con este Pop-bossa con tintes electrónicos.

Scott Matthews es un músico Australiano ex miembro de la banda Elva Snow, cofundada junto al ex miembro de Morrissey Spencer Cobrin. Su debut como solista fue con el album Passing Stranger, un disco sutil y suave, con una voz aterciopelada. Escuchen Eyes WiderThan Before en el Trip Sonoro.

Perez Prado es más que Mambo No.5, que es su tema más conocido y gastado. Sin embargo, tras este ser diminuto existía una mente creativa muy amplia. Pérez Prado revolucionó la música al introducir este estilo peculiar llamado Mambo: un estilo generoso, eléctrico, divertido, sorprendente, peculiar, extraño, incluso psicodèlico. Cuando uno escucha su Concierto para Bongó experimenta un trip intenso.

Concierto para Bongó. Duración 17 mins. Album: Concierto para Bongó

La imagen en la camiseta pertenece a ESTE sitio

Pocas bandas suenan tan bien como esta. Public enemy es una de las referencias del rap y hip hop de nuestro tiempo. Sacaron el hip hop de la escena underground, crearon una magnetica estetica paramilitar, propiciaron la mezcla del rap con el rock y a traves de sus letras denunciaron la doble moral de la democracia norteamericana, ofreciendo una alternativa ideológica ante emergente gansta rap.

Fear of a Black Planet

zoomo

Deadweight EP

Beck es uno de esos musicos polifacéticos y brutalmente hipercreativos. Deadweight Ep contiene tres temas: Deadweight (que sirvio de banda sonora para cierta pelicula que no recuerdo y agradeceria que me recordaran), Erase the sun y Sa-5.

EP

zoomo