Desde el lado opuesto del mar

Hace muy poco lo escuché. Hace muy poco me atrapó. Y fue gracias al video de Her Morning Elegance, uno de los singles del álbum The Opposite Side Of The Sea (2007), el debut musical de quien desarrollara una trayectoria como guionista y director de teatro luego de sus estudios en la London Academy of Music and Dramatic Art. Su nombre: Oren Lavie.

Lavie, originario de Tel Aviv, nos trae una obra que a pesar de representar su estreno musical, se destaca por su madurez, redondez y belleza poética. Su voz profunda y canciones intimistas perfectamente acopladas a instrumentaciones acústicas hacen de este trabajo un verdadero deleite. Ilustro esta recomendación con el hermoso video que me sirvió de puente para conocer su música: Her Morning Elegance.

Sun been down for days
A pretty flower in a vase
A slipper by the fireplace
A cello lying in its case
[...]

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Teatro

Un disco teatral. Da inicio con el conflicto... nos lleva por un anidado nudo, prosigue con el desarrollo de un tema -intrapersonal- una parte central memorable, plàcida, sutil...como ir en una barca por un calmado río...y finaliza con la crisis. Quizá no sigue la estructura teatral propia y tiene total sentido. TEATRO es el álbum en vivo que dio pie a la presentación de Teatro de lo absurdo, el último disco de éste vital personaje que de pronto, por momentos nos ha dado más luz que oscuridad. En TEATRO escucharán lo que pudo haber sido Livin la Vida Loca (tema que Draco compuso para Ricardo Martínez), si éste hubiera sido presentado al mundo con una visión menos comercial, más cruda y sincera.

Avey Tare & Kría Brekkan

Como indígenas alucinados llega este par de músicos con un respetable curriculum cada uno, o al menos, la suficiente referencia que los licencia para esta extravagante aventura musical. Se trata de Avey Tare (Dave Portner) de Animal Collective y Kría Brekkan (Kristín Anna Valtýsdóttir) ex-miembro de Múm.

El álbum Pullhair Rubeye (2007) se editó luego de la unión matrimonial de ambos, con la curiosa característica de haber sido grabado con las canciones en reversa, causando cierto rechazo entre los respectivos seguidores que, ávidos de escuchar el producto de esta atractiva dupla, se encontraron con algo muy difícil (por no decir imposible) de digerir, comparable quizá con las peores pesadillas que puedan tenerse en medio de un viaje psicotrópico. Pero, al poco tiempo el disco fue reeditado con las canciones en el sentido original (por no decir normal), dejándose escuchar un folk exhaustivamente experimental, donde el piano y la guitarra acompañan armónicamente las voces desenfadadas y cuasipueriles de Avey y Kría, quienes logran exhalar cierto aire de nostalgia bucólica en cada pieza. Buen disco para esos arrebatos en los que se necesita escuchar música que se salga del molde.

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Kronos

Kronos Quartet no necesita presentaciòn. Y es que este cuarteto de cuerdas estadounidense tiene en su haber una discografía icónica. Basta con rememorar el álbum Five Tango Sensations o el mismisimo soundtrack del film Requiem for a Dream... sin embargo éste album Nuevo (que no lo es tanto ya) indaga -como siempre- terrenos desconocidos. Se trata ésta vez de un tributo, muy alejado de los String Quartet que pululan en la red. NO!. Kronos no se limita al cover, reinterpreta magistralmente algunos temas muy muy muy conocidos por la muchachada. El punto de orígen de éste álbum fue México (para ello, Kronos contó con el invaluable aporte de los Tacvbos). "Nuevo" nos presenta temas conocidos por el vox populi y algunos que trascendieron fronteras (especialmente, el genial Chavosuite, un popurrí de algunos de los temas de éste icónico programa). Un álbum de colección, como todos los trabajos de éstos excelentes cuerdistas.

z o o m o

Quizás, quizás, quizás

Desempolvo esta sección del Bloggazine para recordar el clásico tema Quizás, quizás, quizás, escrito por el cubano Osvaldo Farrés en 1947, y re-escrito en inglés como Perhaps, perhaps, perhaps por Joe Davis.

62 años han pasado desde que fue puesta en papel por primera vez y más de 25 versiones le han dado diversas pieles y sonoridades tanto anglosajonas como hispanas, entre las cuales están la de Gordon Jenkins de 1949, Celia Cruz de 1965 o la de The Pussycat Dolls del 2008, por sólo mencionar 3. Sin embargo, para esta edición de Freedom of choice también son 3 las versiones que he elegido arbitrariamente, claro, sin otro criterio que el de mi gusto personal. En el siguiente box está la versión de 1958 del gran Nat King Cole, seguida de la versión de Cake de 1997 y por último la excelente versión del 2001 de la siempre adorable Lila Downs.

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Devendra Banhart o la oxigenación del Folk

Devendra Banhart es de esas extrañas criaturas musicales que en un principio desorienta a la vez que te invita a seguirlo a través de caminos estrechos abiertos por él mismo. Abanderado como digno representante de la nueva ola de artistas folk, y más específicamente lo que llaman Psych Folk, Devendra ofrece bocanadas de aire limpio y fresco al género a través de sus influencias mestizas patentes en su voz y en sus composiciones. El haber nacido en Houston, Texas, pero criado en Caracas, Venezuela, además de poseer el nombre de un místico hindú y haber estudiado arte; influyó en la constitución de ese extraño personaje que es hoy en día. A menudo apunta como principales influencias a Caetano Veloso y los músicos brasileros surgidos a finales de los '6o y principios de los '70, así como al cantante folklórico venezolano Simón Díaz y a la argentina Mercedes Sosa. El desenfado con el que Devendra compone y canta es realmente envidiable pues, a pesar de que sus letras no tienen mucho sentido y que a veces resulten delirantes, tiene la gran facultad de fascinar y envolver en una atmósfera de intimidad, misticismo y festiva melancolía a quien lo escuche. De su interesante discografía destaco en esta oportunidad su álbum editado en 2004, Rejoicing In The Hands.

·K3V·