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18/11/09

Cuentos Tripomáticos de los Hermanos Jam & Spoon


Alemania es la tierra de los cuentos de hadas por excelencia. Desde allí, los hermanos Grimm convirtieron leyendas y mitos tradicionales en historias cargadas de fantasía y surrealismo, de sueños hechos realidad, de alucinaciones que ubican en universos mágicos con duendes, brujas, realeza idealizada y seres del común alcanzándola. Algunos siglos después, desde la misma tierra, convertida en cuna de la vanguardia electrónica, surgirían en la escena musical un par de genios que, con o sin intención, decidieron a través de la música plasmar el espíritu de los cuentos fantásticos; el resultado: una trilogía de sonidos experimentales convertida en objeto de culto.

Jam El Mar y Marc Spoon, músico y DJ respectivamente, se juntaron por primera vez en el año de 1991 para trabajar como dueto, publicando BreaksUnit1, un album debut que pasaría sin pena ni gloria. Dos años despues, aparecío en escena Tripomatic Fairytales 2001, el comienzo de esta aventura por la experimentación sonora. Considerado por muchos como el álbum precursor del movimiento trance, este visionario trabajo viene cargado de canciones provocativas y envolventes, que se convierten al escucharlas en un hipnótico viaje a universos de enajenamiento mental, que controlan la percepción y la condicionan al placer del baile con sus armónicas, metódicas y enajenantes melodías.

Hacia 1994 publicaron Tripomatic Fairytales 2002. Si la primera parte de estas fabulosas historias fue una explosiva invitación a la danza, esta segunda entrega resultó ser, sin duda alguna, un ángulo diametralmente opuesto. Alejándose de la descarga de energía mostrada en el trabajo anterior, esta nueva entrega de cuentos tripómaticos es una exploración a las más relajadas y enigmáticas expresiones del ambient y el chillout, en un compendio de piezas reflexivas y exóticas que exploran sin temor diversidades sonoras, conservando intacto el halo de psicodelia mostrado en su anterior compilación.

Diez largos años transcurrieron desde la aparición de estos visionarios cuentos de hadas, en los cuales estos hermanos musicales publicaron dos trabajos más bajo los seudónimos de Storm y Tokyo Ghetto Pussy, mas un trabajo intermedio en 1997 llamado Kaleidoscope. Solo hasta el año 2004 vio la luz el aun más visionario Tripomatic Fairytales 3003, una creación cumbre que toma rumbos disimiles a sus predecesoras. Oscuro y envolvente, seductor y poderoso, este tercer compendio de historias hace gala de exploraciones en sonidos electropop refinados y de avanzada, en el cual voces como la de Plavka (su cantante musa y prácticamente una tercer miembro de este experimento musical), la de Dolores O'Riordan y la de Tricky, entre otras, logran una amalgama con melodías que viajan hábilmente entre el espíritu del baile y la seducción onírica. Esta tercera parte resulta ser un equilibrio perfecto de sus trabajos anteriores y una invitación a visualizar los sonidos de la música pensada para un nuevo milenio.

En el año 2006, la continuidad de las historias tripomáticas se vió afectada con la muerte de Marc Spoon por un infarto al corazón, dejando nula la posibilidad de tener una cuarta entrega, un nuevo capítulo de estos cuentos de hadas para el oido. No obstante, nos queda el legado de 3 trabajos creados por un par de visionarios que, tal y como lo hicieron los hermanos Grimm con sus cuentos y narraciones siglos atrás, se atrevieron a plasmar en sus creaciones mundos vanguardistas cargados de magia, imaginación y sueños hechos realidad. Para que todos vivieramos felices por siempre.


14/9/09

Entre tragedias reverberadas


Los sentimientos y su manifestación desesperada, ciudades, cielos, seres solitarios en azoteas, la fealdad urbana que bloqueó nuestra fija mirada hacia el infinito, el cautiverio, los colores oscuros en alto contraste, las sonrisas cansadas, las voces que se desvanecen con el tiempo, las pinturas perdidas en el pasado, los momentos colapsados, las películas y soundtracks para vidas rotas; son las influencias que el artista visual y compositor griego Kostas K. (aka Subheim) dice tener al momento de crear su universo musical poblado de sombras y de emociones diversas, aunque la melancolía y la deseperanza son las que dominan.

Ritmos complejos, a menudo distorsionados, se entremezclan con las reverberaciones de voces distantes (vía sampler o la de su colaboradora coterránea Katja), con frases de cuerda que se repiten in crescendo y con texturas diversas creadas por la yuxtaposición de capas de sonidos siempre bajos, densos y ruinosos, creando una atmósfera cinematográfica ciertamente inquietante. Aquí su álbum debut Approach (2008) para nuestro deleite.



www.subheim.com
www.myspace.com
www.tympanikaudio.com
·:K3V:·

3/7/09

Riceboy Sleeps


Porque nos encanta el post-rock y muy especialmente el producido en Islandia por su belleza y delicadeza, características derivadas de quién sabe cuál afortunado fenómeno natural o energético propio de aquéllas latitudes y que siempre agradeceremos desde lo más hondo de nuestro espíritu, traigo hoy a Riceboy Sleeps, una colaboración artística que comenzó como un proyecto paralelo a Sigur Rós donde participan su vocalista Jónsi Birgisson y su novio Alex Somers.

Comenzaron produciendo un libro de hermosas imágenes plásticas del cual se editaron unos 1000 ejemplares en el 2006, únicamente disponibles en Islandia. Más tarde esas imágenes parecen haberse transmutado al sonido, reflejándose en este primer trabajo musical editado en el 2009 y titulado igualmente Riceboy Sleeps. Una colisión de nubes de ensoñación, confluencia de ríos de nostalgia, testimonio sonoro de la unión de dos almas y de muchas historias alzando el vuelo.

12/6/09

The Orb es, quizá, el exponente más conocido e importante del ambient electrónico. Sus cimientos estilísticos se basaron principalmente en los adelantos musicales de los artistas del género como Brian Eno y Kraftwerk. Alex Paterson y Thomas Fehlmann son los cerebros detrás del laboratorio de The Orb, cuyo complejo sonido deriva de la inteligente mezcla de elementos de idm, ambient-techno y dub. De su extensa discografía recomiendo su última producción hasta ahora: The Dream (2007).



www.myspace.com
www.theorb.com
www.amazon.co.uk


·:K3V:·

9/3/09

Raising Your Voice Trying to Stop an Echo

La música de Hammock es tan poética como el título de este post. Sus melodías y texturas atmósfericas son leves y densas al mismo tiempo. Con su música podríamos ir atando relaciones simbólicas al infinito si nos sumergimos sin prejuicios al océano sonoro de este dúo de Nashville que toma su nombre artístico de un mueble ancestral aportado por los indígenas americanos pre-colombinos. Aquí un 2 x 1 de Hammock para volar en azul.



·:K3V:·

4/12/08

Akira Kosemura + Haruka Nakamura

A las composiciones minimalistas del joven japonés Kosemura, se suma armado también de piano, guitarra acústica y laptop su coterráneo Haruka Nakamura, para crear este hermoso trabajo a dúo titulado Afterglow ('07). Aquí se mezclan y yuxtaponen orgánicamente los loops de frases melódicas de piano y guitarra sobre microsonidos, percusión acústica, samples vocales y otro piano ejecutando notas a destiempo, originando un diálogo atonal y asimétrico entre varios planos y momentos, todos provenientes de paisajes tranquilos y familiarmente acogedores donde se encuentran y reencuentran la frialdad del viento y la calidez del aliento. De aquí que el título Afterglow (traducible como "sensación de bienestar") a priori resulte tan apropiado e ilustrativo. En este disco coexisten Naturaleza y Humanidad, Matemática y Emoción, y para muestra un click...

"Azure"




·K3V·

3/12/08

Akira Kosemura


El músico residente en Tokio, Akira Kosemura, pertenece a la nueva ola de artistas japoneses dedicados exclusivamente a la electrónica de corte minimal y ambiental, manifiesta en producciones que por su carácter y calidad, parecieran delatar de sus autores un estado de gracia y de contemplación perenne. It's On Everything (0'7), álbum debut de Kosemura, contiene delicadas composiciones donde conviven armónicamente el piano, la guitarra melódica, la laptop y los registros de campo, extendiendo amplios horizontes melancólicos de paisajes plenos de vida y sosiego.







·K3V·

21/10/08

Aguaflames

Apadrinado por el nuevo gurú de la música lounge, el Sr. Lemongrass y su sello discográfico Lemongrassmusic, aparece este joven proveniente de la Federación Rusa bajo el pesudónimo Aguaflames, con una música electrónica abiertamente chillout con referencias etnófilas imbuídas del atractivo exotismo característico de compilados lounge como Budha Bar, Café del Mar o Café Oriental por mencionar algunos de los más populares en la última década. Aquí su álbum debut Ti Qua? (2008).
·K3V·

20/10/08

Xela

John Twells, quien trabaja bajo el alias de Xela, edita en el 2007 su cuarto larga duración titulado For Frosty Mornings and Summer Nights, un álbum que exuda sutilmente su influencia de música indie, diluida en atmósferas ancladas en la electrónica ambiental a la que estuvo expuesto el joven Twells a finales de los noventas en el apartado y pequeño pueblo ex-industrial de Walsall en el Reino Unido. Como sugiere el título y el artwork de esta reedición -Para mañanas heladas y noches de verano-, su contenido genera amplios paisajes desolados que oscilan entre la frialdad de líneas sintéticas y la calidez de texturas sonoras logradas a través del ejercicio íntimo de cortar y pegar en el resguardo doméstico de una laptop, produciendo un efecto de liberación desde lo micro hasta lo macro.




·K3V·



6/10/08

Robin Saville

Robin Saville es la mitad de ISAN -el grupo recomendado anteriormente-; y acaba de editar un álbum como solista titulado Peasgood Nonsuch (2008), el cual podría recordar la música que ha producido a dúo con Antony Ryan desde 1996, semejanza que sería normal y comprensible en relación al tiempo transcurrido, pero hay que darle a Saville el mérito que se merece pues, su música en solitario guarda, sin lugar a dudas, una identidad propia y auténtica. Saville presenta delicados tejidos de sinuosas líneas sintéticas y notas acústicas que se despliegan a lo largo de cada tema, convirtiéndose practicamente en las voces que sustituyen la humana y que se aproximan a la calidez de canciones de cuna. Enhebrados en esta densa trama retozan sutiles texturas, rugosas y crujientes, sobre bases rítmicas casi aéreas y levitantes. Saville pareciera el agricultor de su huerto musical privado, donde su paciencia y meticulosidad les sirven de herramientas para cosechar toda clase de ingredientes comestibles y nutritivos, libres de pesticidas y sin fecha de caducidad. Peasgood Nonsuch es un álbum recomendable para momentos de reposo y sosiego contemplativo.



10/9/08

Insen es la propuesta de Alva Noto y Ryuchi Sakamoto, pareciera ser uno de esos discos almohadísticos de Kevz... cualquiera diría que lo robé de ahí. El montaje surgido del disco refleja el diálogo entre el piano acústico del japonés y su traducción digital por parte del artista alemán, que replica a su compañero mediante sonidos electrónicos. Infaltable. Te agradará muchísimo Kevz.


2/9/08

Ben Frost nos visita nuevamente. Ahora, lo hace con Steel Sound y vaya sin no hace honor a su título. Se trata ahora de (y para quienes hayan escuchado su Theory of Machines, previamente posteada en éste bloggazine), disonancia y concordancia subliminal. Otro gran trabajo, sin duda alguna.

25/8/08

E-vax es Evan Mast, personaje nacido en Brooklyn que forma parte de Ratatat en el que está a cargo de los sonidos electrónicos. Se trata de sonidos sutiles, cercanos a lo minimalista pero con melodías inclinadas al pop, música hecha completamente en un laptop, usando samples de sonidos cotidianos en esa paleta infinita que provee el mundo digital. Parking Lot Music es el trabajo que acá presentamos, siguiendo un poco con ésta línea minimalista.

23/8/08

M U R C O F


Murcof, nacido en Tijuana como Edmundo Corona, asentado actualmente en Barcelona, es un músico que ha sido parte de agrupaciones de electrónica, rock y jazz, siendo el más resaltante el Colectivo Nortec. Desde el 2001 se hace llamar Murcof para dar comienzo a una nueva etapa de su carrera la cual ha rendido extraordinarios frutos de aroma indescriptible. Martes, el primer álbum de una serie que pretende titular en función de cada una de las letras de su nombre artístico (le siguen hasta el momento Utopía, Remembranza y Cosmos), lo revela como uno de los compositores electrónicos más interesantes de la actualidad. Se refugia en el mínimal digital para tejer una delicada filigrana de microsonidos iridiscentes en torno a piezas que se estructuran en base a sonidos de instrumentación orquestal clásica y voces espectrales. A pesar de lo calculado y cerebral que pueda parecer, su música es portadora de una sorprendente y envolvente calidez que propicia un viaje levitante hacia paisajes desconocidos y horizontes atemporales. Álbum perfecto para esta tarde fría en la que la ciudad desaparece tras un velo de hilos cristalinos y el crepitar de techos desolados.




20/8/08

Definido como un soundtrack visionario para poesía electrónica experimental... y podría ser cierto. Pero hablando más normal, Talvekoidik está casi pisando el mismo escalón de Kilimanjaro Darkjazz Ensemble e incluso de mi favorito Dr. Flake.
Plagado de detalles que no da chance captar por completo, Silent Reflections es un álbum que pone a soñar por su riqueza en imágenes, en síncopa industrial donde instrumentos de viento, cuerdas y piano estallan en miles de colores, crescendos, ruidos emotivos creados por mecanismos extraños que generan escenarios que quitan la respiración.






19/8/08

Como parte dos de éste Violín Rojo, acá el concierto inspirado en la música del film.

18/8/08

Compuesta por John Corigliano (compositor estadounidense de música académica) e interpretada por Josua Bell, la banda sonora de The Red Violin es una joya de nuestro tiempo. Un trabajo musical aparentemente inseparable de las imágenes del film pero que puede ser escuchado independientemente y generar una cantidad impresionante de imágenes. Acá lo tienes Kevz, también, si te gustó pondré por acá el The Red Violin Concerto, otro trabajo de Corigliano basado en la música del film. Eso es ir más allá.
Supremo


13/8/08

Another Phone nos presenta sus 8 minutos, un Ep cargado de extrañas secuencias y sonidos disconformes. Una propuesta interesante y ambiental.

7/8/08


Ana Alcaide es una joven músico apasionada y estudiosa de los instrumentos antiguos y de otras culturas. Teniendo la música española como base, adapta sus instrumentos al repertorio peninsular y nos ofrece una interpretacion rica en sonidos ancestrales, transportándonos a otras tierras y tradiciones musicales. El hilo conductor de las canciones es la Viola de Teclas, un instrumento nórdico de origen medieval el cual Ana Alcaide integra en un bello trabajo musical donde emergen de un sonido extraño melodías sefardíes, danzas castellanas y piezas tradicionales españolas donde se fusionan los acordes de la viola de teclas junto con sítaras y otros instrumentos de cuerda.

AnaAlcaide: "esta joven mujer ha recibido una amplia formación científica y artística en distintos países (España, Suecia, Mexico). Es licenciada en Biología (U.C.M, Madrid) y especializada en Botánica. Su espíritu investigador y aventurero la ha llevado a realizar proyectos tan diversos como el estudio de los hongos del desierto en Baja California o la filmación de nidos de pájaros en bosques escandinavos. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguos.
Gracias a una beca de estudios de biología viajó a Suecia y conoció la nyckelharpa ó Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir su primera Nyckelharpa y comenzara a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo. Ana ha sido una pionera tocando e introduciendo este instrumento en España."





6/8/08

Max Richter

Éste es uno de esos discos ante los cuales no hago más que cerrar los ojos para dejarme llevar por las imágenes que tan profusamente evoca. Se trata de una corriente que algunos llaman música neoclásica y otros clásica contemporánea. El énfasis en lo novedoso o lo actual reflejado en los apelativos de la propuesta, radica en la incorporación de sonidos electrónicos diluidos entre una orquestación, digamos, tradicional. Ahora bien, este trabajo que destaco, pertenece al compositor alemán Max Richter, de formación académica influida por el modernismo de Iannis Xenakis, el minimalismo y autores contemporáneos como Phillip Glass. Inspirado por Kraftwerk y las vanguardias electrónicas de los 80's, comienza a componer sus propias partituras y a mediados de los 90's comienza a colaborar con artistas electrónicos británicos como Roni Size o The Future Sound of London. En The Blue Notebooks, su segundo álbum como solista (2004), Richter se ha basado en textos de ‘The blue octavo notebooks’ de Kafka, para crear un trabajo denso y paisajístico, pleno de melancolía y luz esperanzadora. Entre los sonidos de cuerda, pueden escucharse registros de campo como un tren en marcha, el graznar de cuervos o una máquina de escribir que alude a la referencia literaria de las composiciones. A continuación, un video amateur con el tema On The Nature Of Daylight perteneciente a este álbum y a la banda sonora de Stranger than fiction.





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