Faultline: buen anfitrión

Algunas de las cosas que más nos entusiasma en materia musical son las cooperaciones creativas: Faultline, aka David Kosten, un interesante Dj del Reino Unido, viene vibrando en esa onda y aparte de producir para Bat For Lashes, Chew Lips, Curry and Coco y Teenagersintokyo, nos ha deleitado desde el 2004 hasta hoy en día con su álbum 'Your Love Means Everything'. Para este trabajo cargado de enérgicas composiciones instrumentales en código trip-hop, se hizo acompañar por la voz de Chris Martin (Coldplay), Michael Stipe (R.E.M.), Wayne Coyne (The Flaming Lips) y Nick McCabe (The Verve) para las piezas más flemáticas y melancólicas, con las cuales demuestra no sólo pericia en los beats y las máquinas sino también capacidad para conmover.

Esperamos que termine muy pronto su próximo trabajo, y por supuesto, que sea de lujo como éste que presentamos hoy. Ilustramos el post con un video de clips de la película rumana Legaturi Bolnavicioase (Love Sick), 2006.

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Cocotero panorámico

August Engkilde es un talentoso compositor, arreglista, multintrumentista, productor y Dj de Copenhagen, Dinamarca, formado en la New School of Contemporary Music de Nueva York y en Cuba, por el bajista Cachaito Orlando Lopez de Buena Vista Social Club, y por el percusionista José Alfonso. La propuesta de August Engkilde, impregnada de electrojazz y de música latina, ha tomado forma a través de diversas bandas y proyectos desde hace más de trece años, como Kaotic Brain|Beautiful Noise, Police Beat Box, Mobile, Warum Sollten Wir Angst Vor Großen Tieren Haben, Elektrazz/Elektrouble, Pole 45 y el probablemente más conocido de todos; Señor Coconut. En esta oportunidad recomendaremos su proyecto E.P.O. (Electronic Panorama Orchestra) lanzado en el 2004. Album disfrutable de principio a fin, con dulces voces y deliciosas instrumentaciones en un mood fresco y soleado, vacilante entre la primavera y el verano.

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La valentía de Suz

La cantante Susanna La Polla (así se llama), el músico El Reverendo M tras el sintetizador y el arpista Duccio Lombardi, dieron comienzo en el 2007 a la banda italiana Suz (como el pseudónimo de Susanna). Su debut sería dos años más tarde con el álbum Shape Of Fear And Bravery (2009), con el cual nos demuestran su particular modo de hacer trip-hop, destacando la afilada voz de Suz cuya tesitura entra en armonía orgánica con sonidos de xilófono, cello y arpa eléctricos, guitarra, saxo y efectos dub. La vocalización con ciertas referencias ragga y a menudo vestida con delays, juguetea con ritmos downtempo, a veces aderezados con percusión drum'n'bass, pero siempre empapados de una atmósfera jazzy, por demás, elegante y cadenciosa.

Suz nos ha enviado enlaces para revisar su material en línea y darles nuestro feedback. Tú también puedes dárselo, y de paso, respaldarlos en su aventura como banda emergente.

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Un disco "matador"

De Cambridge, EEUU, nos viene el dúo Arms and Sleepers, integrado por Max Lewis (Boston) y Mirza Ramic (Portland), quienes han dado un importante paso adelante en su búsqueda musical que ya daba extraordinarios resultados en su primer LP Black Paris 86 (2007), recomendado por nuestros amigos del Indoormusic.

El más reciente álbum titulado Matador (2009), incorpora expansivos arreglos instrumentales, además de mayor presencia vocal que en sus trabajos anteriores. Matador se compone de paisajes desvaídos por la reflexión del pasado, de resonancias nostálgicas, de contención de energía al borde del colapso, de estallidos en hálito nocturno... valores que lo convierten en un suculento postre de consumo pesonal. Un disco nutritivo y completamente adictivo, pleno de detalles surcidos con gran delicadeza, capaz de arrebatarnos en honor a su nombre.

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Letón con nombre japonés

De Riga, Letonia, nos viene este joven llamado Arthur Damlamayan, conocido artísticamente como Aramaki. Desde 2004 viene desarrollando una propuesta musical bien interesante que tiene como principales referencias a gente tan influyente dentro de la electrónica como Autechre, Boards of Canada, edIT, Squarepusher, Arovane o Apparat. Puedes darte una vuelta en su myspace para que escuches algunos temas, y si mola, puedes descargar sus dos álbumes en los siguientes enlaces:

Aramaki - Underwater - 2008

Aramaki - Behind Bad Luck - 2008

WANB

En Myspace, los chicos de We Are No Brothers definen su trabajo de la siguiente manera:

"Descuartiza a Kraftwerk, Neu!, Atari Teenage Riot, Black Strobe, Aphex Twin y Esplendor Geométrico. Acto seguido junta un pedazo de cada uno y monta tu pequeño Frankenstein. Eso es WANB, un atípico y carismático dúo 100% autodidacta y experimental que parte de la electrónica y bebe hasta saciarse de otros géneros que van de los ritmos teknoides al electro y los breaks, el punk, el lo-fi o el ruidismo sonoro... Aliados a los colectivos La Yihad Sònica e Insònit, electrónicos y vanguardistas, poseen ya un curtido 'currículo' repleto de actuaciones en los que emplean hardware analógico, grabaciones cotidianas, software, voces en directo, samples cinematográficos... huyendo de la perfección pura y la programación al 100% típica de los lives electrónicos".

Este dúo compuesto por Francho y Demian –que no son hermanos– consideró pertinente enviar su material a TripOptico, creyendo que podría gustarnos y que posteriormente pudiéramos apoyarlos en la difusión... Y estuvieron en lo correcto: nos encantó WANB y lo recomendamos. Puedes visitar su Myspace o su página web para que sepas más de ellos, los escuches y más.

wearenotbrothers.net

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10 para el 2010 (2ª parte)

Nos ajustamos al precepto de que "lo prometido es deuda" para presentar esta segunda y última parte del post 10 para el 2010, con una decena de recomendaciones para sobrevivir a este comienzo de década con el oído bien ducho en vibraciones alternativas:

Tarot Sport (2009)

Cuando el dúo de Bristol que lleva por nombre Fuck Buttons se dispone a construir sus composiciones, probablemente tenga visiones como las que describió Carl Sagan en Contact (específicamente la que vive la Dra. Ellie Arroway -Jodie Foster en el film- cuando emprende un viaje intergaláctico y vertiginoso a través de túneles iridiscentes y alucinantes). Benjamin John Power y Andrew Hung, diseñan ritmos que mantienen una marcha incesante bajo una acumulación de capas sintéticas, conformando una muralla sonora en clave drone, progresivamente mutante y ascendente, pudiendo llegar a instancias siderales desde las cuales podría contemplarse todo, desde el big-bang hasta el último de los agujeros negros, y todo esto mientras mueves el cuerpo al compás del beat. ¿Para qué más?

FuckButtons
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Dark Enough For Stars (2008)

Y del espacio sideral descendemos hasta nuestro planeta pero sin llegar a tocar tierra, para planear y ejecutar travesías en torno a esos fenómenos naturales que, por su belleza y magnificencia, nos ponen en contacto directo con lo sagrado manifiesto desde nuestra pedestre condición humana. El sexteto Au Revoir Borealis, de Detroit, a través de su álbum Dark Enough For Stars nos habla del aislamiento, de la futilidad, de la pérdida, de la fe, de la esperanza y de la paz. En la conciencia de que la melancolía es un estado del alma capaz de hacernos percibir las sutilezas del mundo, la banda nos lleva de la mano hacia territorios de bonanza, de sosiego, donde las noches más negras y largas son perforadas por las estrellas para nuestro consuelo. Stephenie McWalters presta su angelical voz entre delicadas y cinemáticas melodías de guitarra, violín, violoncello y teclados, para convencernos de que la oscuridad será siempre garantía de un mañana.

Au Revoir Borealis
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Intuit (2009)

Aterrizamos en Portland, donde el trío Menomena! deja escapar brevemente de su formación al joven Brent Knopf, quien nos ha sorprendido y deleitado a través de su proyecto solista Ramona Falls y su primer álbum, Intuit, respaldado además por el talento de treinta y cinco amigos músicos que han sido invitados en calidad de colaboradores. Intuit es un vehículo versátil que nos proporcionará una grata experiencia sobre cualquier terreno, gracias a que cada una de sus once canciones ha sido cuidadosa e inteligentemente producida, sin escatimar en recursos instrumentales ni estilísticos. La mezcla perfecta entre rock independiente y avant-garde. ¿Folk de avanzada? Posiblemente; pero sin duda es una verdadera joya que nos deja esperando entusiasmados por un próximo trabajo, por un próximo viaje tan diverso y emocionante como éste. Imprescindible.

RamonaFalls

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Sequel (2005)

Miłka Malzahn es una poetisa polaca autora de varios libros quien ha unido la miel de su genio lírico a la leche del genio creativo de su compatriota Michał Jacaszek, quien de ilustrador de poesía pasó a convertirse en una ineludible referencia del avant-garde musical escandinavo. Esta interesante pareja nos lleva a caminar sobre paisajes nórdicos donde el sol estival de sus atmósferas jazzys nos procuran un recorrido reconfortante, cálido y luminoso, mas el veneno maquinal que se cuela entre los arreglos acústicos, no nos exime de transitar por parajes oscuros y escabrosos que hacen aún más emocionante el paseo. Jacaszek & Miłka y su álbum Sequel habrán de tenerse muy en cuenta si se habla de la integración poesía/música o de que el polaco pueda sonar realmente sexy.

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The Middle Way (2009)

Nos gusta eso que por ahí llaman glitch-hop, por eso hemos recomendado en TripOptico a gente como Prefuse 73, Belly o edIT, y ahora le cedemos el turno a Keaver & Brause, del Reino Unido, quien comenzó como cantante folk y desembocó en las lides de la producción electrónica, interesándose especialmente en el asunto de esculpir ritmos a punta de cortar y pegar, sin ánimos de crear música perfecta y barnizada, sino beats que resaltan por la imperfección artesanal y la erosión digital. Música urbana que no te hará pensar en nada extravagante, trascendental o poético, pero sí que te mantendrá entretenido.

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Ni mars ni mai...

No se trata de la insufrible Avril Lavigne, ni mucho menos de la amiga reportera de las Tortugas Ninja. Se trata de Fred Avril, un músico francés autosuficiente, de esos que (como Trent Reznor de NIN) se bastan y sobran para hacer música por sí mismos. Se dice que sus presentaciones en vivo pueden llegar a ser violentas e incendiarias, al mejor estilo rock'n'rolero (...)

Su propuesta se nutre tanto del rock alternativo como de la electrónica, aunque quizá se inclina un poco más hacia la segunda. Avril crea composiciones electropop que pueden ir desde la calma del downtempo más sutil hasta la estridencia del rock industrial y el electropunk. Su debut fue con el álbum That Horse Must Be Starving (02), seguido por Members Only (04), dos excelentes trabajos llenos de energía y variedad que resultan muy entretenidos. Altamente recomendables.

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.::K3V::.

Desconectados

Al dúo alemán Funkstörung lo recomendamos hace bastante tiempo con su álbum Appetite for Distruction, y ahora lo hacemos con Disconnected (2004), un trabajo que significó la desconexión parcial del estilo cultivado desde sus inicios, por allá en el '96, en tanto que incorpora vocalizaciones (de invitados como el cantautor Enik, Lou Rhodes y Tes), elementos del hip hop e incluso algo de ¿pop?, haciendo un poco más accesible su música, hasta entonces, abstracta y maquinal, por la cual se le comparó a menudo con Autechre y similares. Con su desconexión de la más estricta IDM, era más amplio el horizonte que se le abría de cara al futuro, pero lamentablemente, Funkstörung se desintegró en el 2006 "por diferencias técnicas y personales"... ♫Todo tiene su final♫ como nos decía el cantante de los cantantes Héctor Lavoe, pero al menos nos queda una excelente discografía para disfrutar a través de los años, porque si de algo podemos estar seguros, es de la ausencia de caducidad en este tipo de música.

Ilustro estas líneas con el excelente video-clip del tema que le da nombre al álbum, con Enik en la voz.

Funkstörung.com
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Para no pensar

"Nocow gusta de experimentar con la música. Las reglas significan poco para él, puesto que hace lo que quiere. Nunca sabiendo adónde lo llevará su música. Las posibilidades son ilimitadas". Así reza la entusiasta presentación que en Dead Pop hacen de Alexey Nikitin, a.k.a. Nocow, joven músico y productor de San Petersburgo, Russia, cultor de un downtempo liviano y digerible, apto soundtrack para esos momentos del día en los que no se requiere pensar demasiado. Aquí su primer LP Hopaji (2009).

Más easy listening para empezar la semana relajados... y si mola, puedes conseguir sus EP's en el enlace de Parallaxounds.

Parallaxsounds
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Fagocitando beats

Hace un año que sigo de cerca las andanzas de Dylan Richards, a.k.a. King Cannibal, anteriormente conocido como Zilla. El sonido del maxi "Aragami Style" me atrapó de inmediato por ser un extrañísimo híbrido entre dancehall, grime, dubstep y vestigios de drum’n’bass; desbordante de energía y desenfado. King Cannibal fagocita cuanto estilo se cruce en su camino y lo regurgita en forma de beats contundentes, cohesionados por sintes hardcore y fragmentados por desquiciantes breaks. Su álbum debut Let The Night Roar (2009), muestra ese delirante universo sonoro que puede, o bien hacerte bailar desenfrenadamente, o bien saltar por la ventana en un arrebato de euforia.

Complemento este post con singles y remixes que podrás encontrar aquí y aquí.

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GodsOfWar.com
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Como el titanio

Mathew Peters es Mad EP, un violonchelista de Iowa enamorado de los sonidos electrónicos pero renuente a casarse con alguno en particular. Después de muchisimos trabajos en colaboración con otros músicos de la escena underground, con los que ha abarcado un amplio espectro estilístico, edita el álbum Bass.Hed (2008), cuya columna vertebral se erige en el hip hop diluído en sus paisajes musicales, los cuales combinan instrumentaciones acústicas con beats obesos y a veces rotos, paralelos a buenas y variadas vocalizaciones de Mc's invitados. Un disco muy recomendable para pisar fuerte en los senderos de la selva de concreto pero sin perder liviandad en el desplazamiento.

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Mad-ep.com
AdNoisem/buy
[ Pass: tripoptico ]

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De exilios planetarios y otras hierbas

Siempre me parecen muy divertidas las reseñas que de sus lanzamientos hace la gente de Amazona Records:

"Guerras mediáticas, crisis mundial, profecías mayas, peladera 'e bola, idas de luz entre otros aspectos de la buena vida, mantuvieron a los funkers en el exilio planetario, looking for a new sound, recorriendo galaxia por galaxia se dieron cuenta de que lo que buscaban en realidad estaba en sus computadoras del planeta tierra, finalmente Gaia 'ta listo pa' su segunda dosis de física cuántica pro (sonora), terricolas! Los Mother Funkers Vol. 2 han llegado".

Electrónica casera "made in" Colombia y Venezuela... Let's groove!

1. Elerreme - 4
2. Esek8 - Malabares
3. Bzmbzdim - P.S. I LO you
4. 3uho - Fonk Malandro
5. Turbyo - Blue Wine
6. Juan Medina - Lentamente
7. Boonk - Your Body and Soul
8. Burguez - Paranoia
9. S.T.H - Street Visions (CoPz!)
10. Fonkdongo - Kream

descárgalo aquí (o en el vynil)

AmazonaRecords

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Cuentos Tripomáticos de los Hermanos Jam & Spoon

Alemania es la tierra de los cuentos de hadas por excelencia. Desde allí, los hermanos Grimm convirtieron leyendas y mitos tradicionales en historias cargadas de fantasía y surrealismo, de sueños hechos realidad, de alucinaciones que ubican en universos mágicos con duendes, brujas, realeza idealizada y seres del común alcanzándola. Algunos siglos después, desde la misma tierra, convertida en cuna de la vanguardia electrónica, surgirían en la escena musical un par de genios que, con o sin intención, decidieron a través de la música plasmar el espíritu de los cuentos fantásticos; el resultado: una trilogía de sonidos experimentales convertida en objeto de culto.

Jam El Mar y Marc Spoon, músico y DJ respectivamente, se juntaron por primera vez en el año de 1991 para trabajar como dueto, publicando BreaksUnit1, un album debut que pasaría sin pena ni gloria. Dos años despues, aparecío en escena Tripomatic Fairytales 2001, el comienzo de esta aventura por la experimentación sonora. Considerado por muchos como el álbum precursor del movimiento trance, este visionario trabajo viene cargado de canciones provocativas y envolventes, que se convierten al escucharlas en un hipnótico viaje a universos de enajenamiento mental, que controlan la percepción y la condicionan al placer del baile con sus armónicas, metódicas y enajenantes melodías.

Hacia 1994 publicaron Tripomatic Fairytales 2002. Si la primera parte de estas fabulosas historias fue una explosiva invitación a la danza, esta segunda entrega resultó ser, sin duda alguna, un ángulo diametralmente opuesto. Alejándose de la descarga de energía mostrada en el trabajo anterior, esta nueva entrega de cuentos tripómaticos es una exploración a las más relajadas y enigmáticas expresiones del ambient y el chillout, en un compendio de piezas reflexivas y exóticas que exploran sin temor diversidades sonoras, conservando intacto el halo de psicodelia mostrado en su anterior compilación.

Diez largos años transcurrieron desde la aparición de estos visionarios cuentos de hadas, en los cuales estos hermanos musicales publicaron dos trabajos más bajo los seudónimos de Storm y Tokyo Ghetto Pussy, mas un trabajo intermedio en 1997 llamado Kaleidoscope. Solo hasta el año 2004 vio la luz el aun más visionario Tripomatic Fairytales 3003, una creación cumbre que toma rumbos disimiles a sus predecesoras. Oscuro y envolvente, seductor y poderoso, este tercer compendio de historias hace gala de exploraciones en sonidos electropop refinados y de avanzada, en el cual voces como la de Plavka (su cantante musa y prácticamente una tercer miembro de este experimento musical), la de Dolores O'Riordan y la de Tricky, entre otras, logran una amalgama con melodías que viajan hábilmente entre el espíritu del baile y la seducción onírica. Esta tercera parte resulta ser un equilibrio perfecto de sus trabajos anteriores y una invitación a visualizar los sonidos de la música pensada para un nuevo milenio.

En el año 2006, la continuidad de las historias tripomáticas se vió afectada con la muerte de Marc Spoon por un infarto al corazón, dejando nula la posibilidad de tener una cuarta entrega, un nuevo capítulo de estos cuentos de hadas para el oido. No obstante, nos queda el legado de 3 trabajos creados por un par de visionarios que, tal y como lo hicieron los hermanos Grimm con sus cuentos y narraciones siglos atrás, se atrevieron a plasmar en sus creaciones mundos vanguardistas cargados de magia, imaginación y sueños hechos realidad. Para que todos vivieramos felices por siempre.

Correcto y eficiente

Opgave es un proyecto de un productor que se hace llamar The Saboteur, oriundo de Los Angeles. Este señor ha digerido eficientemente el legado de ese híbrido musical noventero que muchos convienen en llamar trip-hop. Su trabajo presenta reminiscencias de gente como The Album Leaf, Beck, Cinematic Orchestra, Diplo, Dj Krush o Dj Shadow, ya sea en los beats, o en las construcciones melódicas a través del buen uso del sampler. Técnicamente correcto, y además, entretenido. Su mini álbum Writing The Silver (2006) así lo demuestra.

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Metáfora boreal

Desde el Norte de Edimburgo, Reino Unido, el diseñador gráfico Graham Richardson se viene con su proyecto musical titulado Last Days, fuertemente influido por la frialdad y oscuridad del clima de esas latitudes, amén de sus profundas ideas y sentimientos traducidos en atmósferas minimalistas, donde el piano, sonidos de campo y ruidos digitales confabulan para sumirnos en una especie de letargo consciente, un estado de instrospección de cara a la soledad como condición inmanente e ineludible de la naturaleza humana. En su disco These Places Are Now Ruins (2007), Richardson nos devela paisajes desolados, únicamente habitados por quien lo contempla lleno de sensaciones encontradas, de decepciones, animado por la esperanza vaga que se gesta en la distancia, pero extraviado en la futilidad de intentar reclamar memorias perdidas.

En The Safety Of The North (2009), estos sentimientos son nuevamente evocados a través de hipnóticas atmósferas shoegaze de frío cromatismo, de díadas de guitarra que marcan el ritmo entre líneas de sinthes lo-fi, y de la incorporación de una emotiva voz femenina que parece arruyarnos con su frágil canto en May Your Days Be Gold. La voz de una niña también aparece en algunos tracks, como venida de algún lugar austral, trayendo recuerdos difusos, dibujando imágenes con sus palabras, completando el paisaje con habitantes inmateriales. En este tibio nicho de texturas y emociones que Richardson crea para nuestro cobijo, el Norte deviene en símbolo, metáfora de ese no-lugar elevado y solitario al que es preciso subir para el reencuentro del sí mismo.

n5md.com
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Para la posteridad

Una vez, el director de la revista francesa contracultural Actuel escribió una frase que me encanta: "En Inglaterra tienen a Peter Gabriel, en Estados Unidos a David Byrne y en Francia tenemos a Hector Zazou". Esto deja más o menos claro el estatus artístico del músico avant-garde y escultor sonoro franco-argelino Hector Zazou, aunque no menciona que sea menos conocido que aquéllos. Su carácter notablemente discreto, hacía que fuese rara su aparición en fotos, pero por otro lado, garantizaba el desarrollo de una obra musical robusta y trascendental. Zazou aseguraba estar siempre aprendiendo. Decía que avanzaba a tientas en la oscuridad y que solía golpearse la cabeza contra la pared... "Una lucha cotidiana por la libertad". ¡Y vaya si la logró!.

Zazou fue un enlazador de mundos, siempre interesado en unir oriente y occidente a través de la música, influida esta por Captain Beefheart, Brian Eno, la música tradicional de diversos lugares del mundo, y la pintura abstracta, especialmente la de Rothko y Pollock. A poco más de un año de su desaparición física, le rendimos un pequeño tributo en el Bloggazine, recomendando parte de su amplísima e interesante discografía, para la cual Zazou solicitó siempre la colaboración de artistas de diversas escenas y nacionalidades, mostrando cierta predilección por las voces femeninas.

En su álbum Chansons de Mers Froides (1994), Zazou se inspiró en los paisajes árticos, y junto al camarógrafo Philippe Roméo, grabó canciones tradicionales de Alaska, Canadá, Groenlandia, Islandia, Japón y Escandinavia, así como cánticos chamánicos y canciones de cuna de tribus aborígenes de esas regiones. Una fusión entre folklore foráneo y electrónica experimental fue el escenario para la colaboración de Värtinä (grupo finlandés), Suzanne Vega, Björk, John Cale, Siouxsie y Tokiko Kato, entre otros.

Para Las Vegas Is Cursed (2000), Zazou se hace acompañar por la excéntrica cantautora Sandy Dillon (recomendada hace muy poco), para crear composiciones oscuras y extravagantes, experimentos sonoros donde la electrónica y la instrumentación acústica generan ambientes sórdidos, llenos de contrastes y aires industriales, con claras referencias al cine negro.

En cambio, en Strong Currents (2003), Zazou se inclina hacia composiciones más apacibles y crea un diario íntimo con canciones acústicas que cuentan con la voz de interesantísimas invitadas como Laurie Anderson, Jane Birkin, Nicola Hitchcock (de Mandalay), Lori Carson, entre otras, además de la colaboración de músicos como Bill Rieflin (baterista de R.E.M.), el multinstrumentista Dennis Rea y el japonés Ryuichi Sakamoto. En L'Absense (2003), Zazou repite con el mismo equipo de invitados e incorpora más loops, programaciones y distorsiones, pero manteniendo un ánimo melancólico e introspectivo.

La lista de recomendaciones podría extenderse, pero por ahora nos detendremos aquí para brevemente rendir honores a quien ha legado a la posteridad una excepcional obra iconoclasta y vanguardista, ventana abierta hacia la belleza del mundo.

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We ♥ Anja

Anja Garbarek es posiblemente la cantautora y compositora más importante de Noruega en el ámbito alternativo contemporáneo. A los álbumes ya recomendados por nuestro amigo Zoomo, agrego el debut Velkommen Inn (1992), cuyo sonido revela a una Garbarek un tanto tímida todavía, pero con la semilla de la experimentación en latencia. No así en el sucesor, Balloon Mood (1996), donde la rubia se toma más libertades y define su estilo por la onda del downtempo experimental, combinando efectivamente las máquinas con elementos del jazz y orquestaciones. En el 2005, el cineasta Luc Besson le confía a Garbarek la composición de la banda sonora para la película Angela-A, la cual aún no he tenido la fortuna de ver, pero que, a juzgar por las imágenes del tráiler y el característico humor de Besson, asumo que debe ser muy interesante. ¿El soundtrack? Impecable.

AnjaGarbarek.com
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Alquimia perfecta

Luego del gracioso post que Zoomo hiciera a principios del año pasado a propósito de presentarnos el álbum debut de Worm Is Green, una excelente agrupación de electrónica con el sello de calidad de Islandia -como tantos otros de esas latitudes-, traigo de vuelta su música, esta vez la que está recién sacada del horno para su álbum Glow (2009). Música de alta factura, alquimia perfecta entre electropop, IDM, downtempo y más. De lujo.

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wormisgreen.com
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Sensualidad destilada

Si eres fanático de Bonobo y has escuchado su álbum Days To Come, seguramente el nombre de Bajka (pronunciado "Bei-Ka") no te será desconocido. Nacida en la India y crecida entre Portugal y Sudáfrica, Bajka es una poetisa que devino en cantante, tanto por sus estudios de música en Praga como por su voz increíblemente cálida y sensual, cuyo potencial para el blues y el jazz no tardaría en ser explotado por numerosos músicos de la escena acid jazz, como Bonobo (Reino Unido), Radio Citizen (Alemania) y Sola Rosa (Nueva Zelanda), entre tantos otros.

Hoy recomendamos una colección no titulada (2009) que recopila lo mejor de esas variadas y extraordinarias colaboraciones donde Bajka luce todo su esplendor interpretativo, bien sea entre sugestivas composiciones downtempo o entre enérgicas remezclas electrónicas para bailar. Baja las luces, sirve tu bebida preferida y dale play a esto para disfrutar durante más de una hora y media de la ecléctica sensualidad que destila la voz de Bajka en cada canción.

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