Metáfora boreal

Desde el Norte de Edimburgo, Reino Unido, el diseñador gráfico Graham Richardson se viene con su proyecto musical titulado Last Days, fuertemente influido por la frialdad y oscuridad del clima de esas latitudes, amén de sus profundas ideas y sentimientos traducidos en atmósferas minimalistas, donde el piano, sonidos de campo y ruidos digitales confabulan para sumirnos en una especie de letargo consciente, un estado de instrospección de cara a la soledad como condición inmanente e ineludible de la naturaleza humana. En su disco These Places Are Now Ruins (2007), Richardson nos devela paisajes desolados, únicamente habitados por quien lo contempla lleno de sensaciones encontradas, de decepciones, animado por la esperanza vaga que se gesta en la distancia, pero extraviado en la futilidad de intentar reclamar memorias perdidas.

En The Safety Of The North (2009), estos sentimientos son nuevamente evocados a través de hipnóticas atmósferas shoegaze de frío cromatismo, de díadas de guitarra que marcan el ritmo entre líneas de sinthes lo-fi, y de la incorporación de una emotiva voz femenina que parece arruyarnos con su frágil canto en May Your Days Be Gold. La voz de una niña también aparece en algunos tracks, como venida de algún lugar austral, trayendo recuerdos difusos, dibujando imágenes con sus palabras, completando el paisaje con habitantes inmateriales. En este tibio nicho de texturas y emociones que Richardson crea para nuestro cobijo, el Norte deviene en símbolo, metáfora de ese no-lugar elevado y solitario al que es preciso subir para el reencuentro del sí mismo.

n5md.com
Myspace
Amazon
[ Pass: tripoptico ]

·:K3V:·

Riceboy Sleeps

Porque nos encanta el post-rock y muy especialmente el producido en Islandia por su belleza y delicadeza, características derivadas de quién sabe cuál afortunado fenómeno natural o energético propio de aquéllas latitudes y que siempre agradeceremos desde lo más hondo de nuestro espíritu, traigo hoy a Riceboy Sleeps, una colaboración artística que comenzó como un proyecto paralelo a Sigur Rós donde participan su vocalista Jónsi Birgisson y su novio Alex Somers.

Comenzaron produciendo un libro de hermosas imágenes plásticas del cual se editaron unos 1000 ejemplares en el 2006, únicamente disponibles en Islandia. Más tarde esas imágenes parecen haberse transmutado al sonido, reflejándose en este primer trabajo musical editado en el 2009 y titulado igualmente Riceboy Sleeps. Una colisión de nubes de ensoñación, confluencia de ríos de nostalgia, testimonio sonoro de la unión de dos almas y de muchas historias alzando el vuelo.

Myspace
Riceboy Sleeps

·:K3V:·

Message To Bears es el debut del inglés Jerome Alexander, un trabajo emocional e intimista de corte minimalista como otros trabajos anteriormente presentados por el bloggazine (véase Nest, Ascent of Everest). Sin embargo, éste denominado EP1 tiene elementos que lo hacen único: la sección de guitarras está muy bien armada, al igual que las percusiones, campanas, cuerdas e incluso palmadas...todo suena a aire fresco. Sin duda, un álbum intenso, suave, melódico, espiritual: lleno de texturas.

Helios

Los ciclos de la naturaleza se definen en patrones que se repiten una y otra vez con sutiles diferencias que obedecen a movimientos cuya dirección está sujeta a principios matemáticos. Esto puede constatarse, por ejemplo, en la Sucesión de Fibonacci reflejada en el crecimiento vegetal. De aquí que el minimalismo musical, con sus frases melódicas cortas que se repiten con variaciones ténues en un período largo de tiempo, aunado al énfasis en una armonía tonal; a menudo tienda a percibirse muy ligado a la naturaleza y, por extensión, a paisajes naturales, amplios y generosos en su vital devenir.

Cuando la electrónica se apropia de los principios fundamentales del minimalismo surgido en la década de los 60 y le incorpora capas de sonido con líneas sintéticas y registros de campo, el resultado puede llegar a ser profundamente evocador. Esto sin duda se puede aplicar al trabajo del norteamericano Keith Kenniff (quien también se ha dado a conocer como Goldmund y como Helios) pues, con sus guitarras como bases para melodías que se despliegan apaciblemente entre ritmos filtrados y manipulados con prudencia y plasticidad, crea una música esplendorosamente paisajista que de pronto podría recordar el post-rock de un Sigur Rós instrumental o las atmósferas intimistas de Xela. Para comenzar la semana en una nota tranquila, recomiendo el álbum Eingya editado en 2006 bajo el alias de Helios.

·K3V·

Extraído de la "compañía discográfica" conocida como netlabel, un trabajo que compila nueve composiciónes de músicos independientes en la línea del minimalismo, acá presentamos OIO. De calidad tal como el proyecto Nest y otros minimalistas que hemos apropiadamente recomendado, OIO es el resultado de un año de trabajo de ésta netlabel la cual es muy interesante en cuanto a sus propuestas tanto sonoras como visuales. Para adentrarse más a éste mundo minimalista, recomiendo ampliamente visitar la web de Serein. Allí encontrarán 18 propuestas musicales que no pueden perderse y que porsupuesto podrán descargar de forma gratuita.

Akira Kosemura + Haruka Nakamura

A las composiciones minimalistas del joven japonés Kosemura, se suma armado también de piano, guitarra acústica y laptop su coterráneo Haruka Nakamura, para crear este hermoso trabajo a dúo titulado Afterglow ('07). Aquí se mezclan y yuxtaponen orgánicamente los loops de frases melódicas de piano y guitarra sobre microsonidos, percusión acústica, samples vocales y otro piano ejecutando notas a destiempo, originando un diálogo atonal y asimétrico entre varios planos y momentos, todos provenientes de paisajes tranquilos y familiarmente acogedores donde se encuentran y reencuentran la frialdad del viento y la calidez del aliento. De aquí que el título Afterglow (traducible como "sensación de bienestar") a priori resulte tan apropiado e ilustrativo. En este disco coexisten Naturaleza y Humanidad, Matemática y Emoción, y para muestra un click...

"Azure"

·K3V·

Akira Kosemura

El músico residente en Tokio, Akira Kosemura, pertenece a la nueva ola de artistas japoneses dedicados exclusivamente a la electrónica de corte minimal y ambiental, manifiesta en producciones que por su carácter y calidad, parecieran delatar de sus autores un estado de gracia y de contemplación perenne. It's On Everything (0'7), álbum debut de Kosemura, contiene delicadas composiciones donde conviven armónicamente el piano, la guitarra melódica, la laptop y los registros de campo, extendiendo amplios horizontes melancólicos de paisajes plenos de vida y sosiego.

·K3V·

Nest es la colaboración entre dos pianistas en un proyecto electrónico delicado y minimalista: Otto Totland y Huw Roberts, del Reino Unido. Sin embargo, el trabajo dista de la simpleza que pueda generar el término minimalista, porque la composición en tanto melodías y conceptualización no es tan simple como podría percibirse, a ésto se suma la ambientación extraescenográfica que proveen arpas, violines e instrumentos de viento y percusión diversos. Definitivamente, el nombre Nest (nido) es realmente el mejor que pudieron encontrar para éste proyecto, porque sin duda alguna el álbum es un refugio para los sentidos.

REcoil es el proyecto musical del ex Depeche Mode Alan Wilder. Cualquiera pensaría que Recoil es Depeche Mode, en una faceta familiar pero a la vez desconocida. Pero no es así, aunque no se puede negar que hay similitudes en cuanto a uno que otro pasaje sonoro así como el manejo de samples, arreglos y algunas arquitecturas melódicas, es decir, las sensaciones pueden llegar a ser muy similares, pero hay algo que les distingue diametralmente y es que Recoil no será nunca music for the masses, pero sí música de culto. Para entender mejor de qué trata, acá un extracto obtenido en la red:

"SubHuman tiene tanto blues (procesado por la cabeza de Wilder y programas de audio) como electrónica minimalista. Es quizá el mejor disco de Recoil a la fecha. Claro, las voces tienen mucho que ver: Joe Richardson - hombre de blues de Louisiana y voz cavernosa - y Carla Trevaskis - de voz prístina- le dan el toque final al disco. SubHuman abre con 'Prey' y la personalidad del disco está marcada: la música parece proyectar un espeso humo mientras de fondo surge la voz gastada, personal y con toques bluseros de Joe Richardson. 'Prey' cambia de ritmos, mete sampleos y se llama a silencio. "Allelujah" es puro clima y la voz desarmada de Carla Trevaskis que define la dirección melódica. Sobre el final emociona. "5000 Years" es Richardson, una guitarra , una armónica y un pseudo redoblante. En un punto varios sonidos se suman, descontrolan y parece que todo va a estallar; luego vuelve la calma del riff y la voz espesa. "The Killing Ground" impresiona: arranca como un blues y luego se vuelve puro dark y trip-hop, con una percusión que parece salirse de los parlantes. En el final un colchón de teclados, violines, melancolía y guitarra blusera cierran esta canción mágica. "Intruders" es el otro track que canta Carla Trevaskis y es como un oasis, un descanso entre tanta intensidad aunque lentamente los "intrusos van entrando". Las bases son brillante. "99 to Life" y "Backslider" cierran el disco de manera densa, profunda. Tienen tantos detalles extraños, tanto clima, tanta electrónica procesando sonidos biscerales que se vuelven imprescindibles, adictivas. SubHuman es un buen ejemplo de como la electrónica y las nuevas tecnologías pueden procesar y construir nuevos sonidos, nuevas mezclas de géneros, grandes canciones. Es un disco que parece no terminar nunca por la cantidad de capas que contiene dentro de una misma canción. SubHuman es un disco complejo, interminable. Alan Wilder ha vuelto y está en quizá su mejor forma"

s u b h u m a n

Yuichiro Fujimoto es un músico japonés quien está enfocado en el sonido que se compone por objetos domésticos, texturas y melodías simples que rayan en lo infantil. Su álbum debut, Komorebi está lleno de detalles sutiles y delicados sonidos, a los cuales el escucha debe estar atento, porque lo obvio no forma parte de la propuesta de este joven músico japonés.