Blindfold...

Otro de esos buenos materiales que nos llega de Islandia y que vale la pena escuchar. Instrumentales atmosféricos y shoegaze, donde los teclados y la guitarra dominan la mayoría de las piezas con serenas melodías que inevitablemente recuerdan a sus más destacados compatriotas.

Blindfold es un proyecto paralelo de Biggi, integrante de Ampop, debutando como solista en el 2008 con este álbum autotitulado, una mezcla bien balanceada entre melancolía, electrónica, pop y elementos acústicos.

·:K3V:·

Calder

Lárus Sigurðsson y Ólafur Josephsson son los responsables de Calder y de esta gema que huele a brisa marina y a tierra húmeda, Lower, álbum editado en noviembre del año pasado y que se nos presenta con la frágil belleza que solemos asociar con el trabajo de muchos artistas de Islandia. Lower se compone de melodías melancólicas donde intervienen guitarras tanto acústicas como eléctricas, campanas, piano, órgano, ukulele, banjo, arpa, mandolina, sintes y delicadas programaciones.

Si los atardeceres más hermosos que se hayan visto en la vida tuviesen soundtracks, sin duda éste disco sería uno de ellos.

·:K3V:·

Nature is not a virgin

Después de varios días de inactividad en el TripÓptico, he encontrado un poco de tiempo para dedicar a este espacio que para mí tiene un poder terapéutico. Para comenzar con buen pie este mes e inspirado por nuestra nueva portada, me vengo con Ampop, un dúo islandés que terminó siendo un trío y que toma su nombre de la primera canción compuesta por ellos, ccombinando las palabras Ambient y Pop. En la música de Ampop encontrarás una voz melancólica que probablemente te recuerde la de Tom Yorke; melodías de guitarra y sintetizador que oscilan entre la consolación y la desolación, además de sofisticadas programaciones cónsonas con un espíritu híbrido que destila algo de shoegaze, algo de triphop y un poco de onirismo. Aunque toda su discografía es imprescindible, mi preferido siempre será su debut: Nature is not a virgin (2000).

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·K3V·

Esta vez se trata de un disco muy orgánico: instrumentos acústicos, grabaciónes de fondo, sonidos reencontrados e inspiración folk-pop multicolor es lo que define el trabajo de ésta banda islandesa llamada Sin Fang Bous. Se trata de un disco que deja un tremendo sabor de boca. Suena por momentos a The Beta Band, pero con la curiosidad de la interferencia a partir de sonidos comunes. De la nueva camada de música del país de los gatos, los témpanos y paisajes emocionales: Islandia, otro proyecto interesante y refrescante.

Valgeir Sigurðsson

Quise cerrar el mes aniversario del TripÓptico Bloggazine con este broche de oro. Se trata del álbum debut de Valgeir Sigurðsson, Ekvilibrium, editado el año pasado para beneplácito de todos los que admiramos las maravillas musicales que han surgido de Islandia. Sigurðsson es un multinstrumentista que a pesar de poseer una larga carrera como compositor, productor, programador e ingeniero para diversos músicos, adquiere cierto renombre en el panorama musical desde su participación como programador en Selmasongs (2000) de Björk. Luego de este trabajo se convertiría en el productor predilecto de la islandesa, y al mismo tiempo, trabajaría con otros grandes de la escena experimental como Múm, CocoRosie, Kate Havnevik, Ben Frost y Camille, entre otros.

Bastante había esperado Sigurðsson para deleitarnos con un trabajo personal. Pero los tiempos del Universo son perfectos, y un músico con la sensibilidad de este señor lo sabe. Valía la pena esperar, gestar y madurar esta maravilla cargada de hermosa melancolía. Delicadas programaciones de ritmos telúricos entre cordófonos, piano y las voces invitadas de Bonnie "Prince" Billy y Dawn McCarthy, integran un trabajo etéreo que explora los paisajes más recónditos del ser, destilando belleza en cada detalle, en cada frase yuxtapuesta que hilvana un manto translúcido de sonidos huidizos y fugaces. Sublime!

·K3V·

Vuelve la calma. Bang Gang es oooootra banda islandesa liderada por el músico y multitalentoso Bradi Johansson y se caracteriza por ser una mixtura: hay toques de ambient logrados a través de instrumentos electrónicos y voces etéreas; guitarras que podrían hacerlo progresivo, como también melodías sencillas y dulces que podrían hacerlo pop.
El álbum es una colección de susurros en los campos de lava, de largas caminatas a la orilla de un lago en medio de la nada, de la melancolía de noches de auroras boreales, de lamentos compartidos con la nieve en un glaciar, en suma.... de islandia. YOU

Worm Is Green es otra banda Islandesa de voces etéreas que genera música electro-orgánica con beats. Bueno, eso dicen.
Ciertamente casi todo producto de Islandia ha sido extraño, aunque a veces, llegan a parecerse mucho entre sí. Qué hace diferente a Worm Is Green del resto de sus compatriotas islándicos? Quizá sea que se atrevieron a intervenir un tema de esos que hay que saber tocar, y mejor si es con pinzas: Love will tear us apart, de Joy Division. Ya The Cure tiene una propia versión de éste grandioso tema, faltaba que alguna nueva generación lo retomara y Worm is green lo hizo a su manera, sin pisotear la versión de los Joy. El disco es Automagic, un disco que puede llegar a tener temas memorables y Worm is green ha empezado a experimentar con sonidos propios de la isla: realizan beats a traves de golpes con piedras islándicas (quizá no tendrán nada de espectacular, pero son islandesas, deben sonar raro). Cada quien va descubriendo sus sonidos, ahora son las piedras, luego serán los icebergs.

La emergencia de cualquier proyecto musical que aparezca en las regiones frías de Islandia, supone siempre un acontecimiento; más aun si el ejército lo constituyen 4 jovencitas con una carrera que incluye 2 eps ( AnimaminA, 2004; Seoul, 2006) y componer arreglos de cuerdas para un grupo tan perversamente cruel y angelical como Sigur Ros. (Sin Islandia no sería posible esa constelación de estrellas que aparecen cada tanto en Japón. El feedback emocional de ambas regiones fortalece su propia disonancia. Los hechos del mundo sensible islandés son axiomas de culto en Japón.)
Edda, Hildur, Maria Huld y Sólrún, fueron cuatro de esas alumnas que cualquier maestro acurrucaría en el Colegio de Música de Reykiavik, donde fueron ensayadas bajo el firmamento de lo clásico e irreal.
Kurr es el canto que han robado a las aves, la sinfonía de su aleteo en el aire, la disolución continua de un sueño acústico y de cada golpe extraordinariamente exacto. Como las máquinas acoplan la movilidad de su estilo intercambiando instrumentos con la naturalidad de unos órganos buscando su cuerpo. Porque esto es Amiina: órganos buscando su cuerpo. Órganos flotando en un líquido seminal, aguardando la concepción de un cuerpo que contenga su realidad. Un cuerpo paranoico cuyos órganos no dejan de ser atacados por una y otra energía.

K U R R

texto tomado de www.blogsperú.com

No se trata de Et. .....bueno, en realidad sí se trata pero de otra ET, no por ella misma sino por su país, Islandia. Es Emiliana Torrini. Aca una serie de tres paquetes que incluyen un concierto completo dado en Amsterdam. La interpretación es genial, muy acústica, intensa, con bastante brillo. Resaltan algunos temas de Love in the time of science además de otros discos. Una vez más queda demostrado que ET es una compositora de altura. El track list es:

Para esta descarga:
1 Intro 2 Today has been Ok 3. Snow 4. Lifesaver 5. Honeymoon child 6. Sunnyroad 7. Tunafish

Esta otra descarga
2.

8. Heartstopper 9. At least i was 10. Thinking out loud 11. Fisherman's woman 12. Unemployed in summertime 13. Nothing brings me down

Y una final
3.
14. Summerbreeze 15. Serenade

Ben Frost es un Australiano que cambió de isla por una más inverosimil, extrema y fría: Islandia. E Islandia nos trae como referente a Bjork (entre otros muchos). Frost remezcló el tema Desired Constellation en el single de The Triumph of the heart.
El disco que ahora presentamos, Theory of Machines ha sido catalogado como la definición más pura del futuro de la música electrónica. Y no es para menos: choques que se producen entre ruido y silencio, entre fealdad y belleza, entre una muralla de guitarras distorsionadas y un cuarteto de cuerda. Acá un texto tomado de www.musica.heineken.es, al respecto del disco:

"Ben Frost conjuga una electrónica zumbante, ruidosa, distorsionada, por instantes desasosegante, pero siempre dotada de un poso de belleza apaciguadora; y dentro de la que destaca su dominio para con la épica y el éxtasis, y los caminos que llevan a ellos; así como, a través del anterior, su capacidad para jugar con nuestras emociones y reacciones (algunas de ellas físicas, como la de llevarte las manos a los oídos las primeras veces en determinados momentos). No hay mejor ejemplo de lo anteriormente expuesto que el tema homónimo con el que se abre Theory Of Machines. Una canción que combina tanta delicadeza y ofuscación como angustia y calma es capaz de transmitir al espíritu dentro de su tosquedad rudimentaria. Sencillamente, se trata de una de las más bellas y penetrantes composiciones (de nuevo, más allá de lo físico sin dejar a este de lado) que vayamos a escuchar en lo que queda de año, gracias a unos arreglos de cuerda en cascada que rebotan contra un fondo que crepita con saña. Frente al horror vacui de la primera, Stomp concede importancia a los silencios en un inicio que nos trae a la memoria a otros habitantes del frío: Pan Sonic (gélidas atmósferas industriales, ambientes en suspenso, beats punzantes). Pero no tarda en entrar en juego la distorsión de una guitarra (mal)tratada (y ahora nos viene a la memoria Oren Ambarchi) con la que la máquina se pone en marcha, su corazón a latir. Después, la paz sobre un lago de electricidad estática. Rota al poco rato por nuevas interferencias y viejos ritmos mecánicos. Total, ocho minutos y medio con el corazón en un puño. A partir de aquí se acaba la pauta calma-tormenta-calma que protagonizada las canciones y entramos en terrenos no menos inquietantes aunque sí no tan agrestes. We Love You Michael Gira empieza entre nubes de graves zumbando al unísono, surcadas de repente por una tenue guitarra y una alarma (como de camión marcha atrás) que se queda a un paso de acabar con tus nervios. No antes en todo caso de que el ritmo comience a tomar forma y la cosa se ponga verdaderamente fea a base de casquería digital (beeps, glitches, blips y demás morralla). Aquí el crescendo no es tan evidente, y a él se suman unas cuerdas que en teoría deberían ayudar a rebajar la tensión. Todo lo contrario. Tras el arrebato noise-rock de …Coda, Forgetting You Is Like Breathing Water es una epifanía de estados gaseosos a temperatura bajo cero. Una sucesión de timbres y tonos en la que no parece pasar nada, contrapunto a un álbum que hasta entonces te había mantenido constantemente a la expectativa. Pero once minutos dan para mucho: para dar entrada a una melodía, para que una caja se desperece lentamente, para que los recurrentes drones vuelvan a hacer acto de presencia o para invocar a Michael Nyman, Tim Hecker o Max Ritcher como a lo largo de los minutos anteriores se ha hecho lo propio con Sunn O))), Ryan Teague, Steve Reich, Fennesz o Mogwai. Para, a fin de cuentas, poner el broche de oro a un disco que llevará tiempo olvidar."

THEORY OF MACHINES

Quarashi fue una banda de rap/hip-hop originaria de Reykjavík, Islandia.
La línea musical es muy parecida a la de los Beastie Boys, que les valió en su momento la comparación. Aquí enviamos Mr. Jinkx, uno de los discos claves de la banda islandesa, la que en realidad les abrió las puertas en este continente (Switchstance, Quarashi, Xeneizes, Kristnihald undir Jökli y Guerilla Disco fueron el resto de sus discos)

Mr. Jinkx

Móa, tibieza desde la Tierra del Hielo

Desde Islandia, la tierra de los paisajes emocionales (descrita asi por Björk en Jóga), nos llega la impresionante voz de Móa, una de esas sorpresas escondidas entre los volcanes y glaciares de esta distante isla. Cultivada en los ambientes del jazz y la música clasica, Móa tiene a su haber un considerable numero de grabaciones, inicalmente con una banda de sonidos industriales llamada Bong, en su último registro conocido con una banda electro llamada Lace y en medio de estas, lo que en su momento prometio ser una brillante carrera en solitario. En el album "Universal", del año 1999, la bellisima islandesa nos muestra una serie de canciones en las cuales su hipnotica y potente voz, enmarcada en ambientes musicales envolventes, logra producir sensaciones encontradas, invita a bailar en medio de las luces de la ciudad, llena los pulmones de aire y el alma de emociones inesperadas.

Siendo este su único disco en solitario, y confiando en que el futuro nos depare sorpresas con esta voz privilegiada, aqui queda la prueba de que alguna vez existió...

Móa - Universal

KiRk