Esta es la segunda entrega del podcast en su version de teaser. Luego de afrontar variados problemas técnicos y no poder con ellos (jeje), acá un pequeño repaso aéreo por el proyecto Urbe Probeta (como se darán cuenta, hay información inconclusa en éste podcast... ésto... como ya dije... a causa de los problemas técnicos). Indagen, escuchen... Urbe Probeta es muy interesante.

Voice Crack es un dúo de músicos Suizos que hacen "música" con objetos inútiles que encuentran en la basura, con una peculiar pasión por equipos electrónicos como radios o calculadoras. La forma en que éstos objetos son "interpretados" es aleatoria mediante un proceso donde los "compositores" experimentan con la imaginación y el resultado es fortuito. Ya con anterioridad había posteado ésto y nadie reclamó, así que si te gusta el noise y esos raros peinados nuevos seguramente éste será uno de los álbums que no puedes dejar de escuchar. Recomendado, eso sí... ruidoso y sin ritmo... también.

Patrick Süskind es un escritor alemán que ha incursionado en muchísimos estilos literarios, que van desde la dramaturgia, novela, guiones para cine y televisión. Mejor conocido por su novela "El Perfume" (que recientemente fue llevada al cine), Süskind ha escrito también cuentos, como La historia del señor Sommer. Se trata de una lección magistral sobre la forma de construir una narración y acá he seleccionado un extracto fantástico, que por supuesto, tiene que ver con música.

El Fa sostenido de Marie-Louise-Funkel:

Aún hoy no acabo de comprender cómo pude cometer la equivocación la segunda vez. Probablemente estaba tan atento a no fallar que imaginaba un fa sostenido detrás de cada nota. Si de mí hubiera dependido, no hubiera tocado más que fas sostenidos desde el principio, y tenía que hacer un esfuerzo para contenerme. Fa sostenido todavía no… todavía no… Hasta que, al llegar el momento, volvía tocar un fa en lugar de un fa sostenido. Ella se puso colorada como un tomate y empezó a chillar: ¡pero será posible! ¡Fa sostenido he dicho, por todos los diablos! ¡Fa sostenido! ¿Es que no sabes lo que es un fa sostenido, zoquete? ¡Escucha! –deng-deng. Y, con un índice que, tras décadas de enseñanza, tenía la yema tan aplastada como una moneda de diez centavos, pulsaba la negra que estaba al lado del sol. ¡Esto es un fa sostenido…! –deng-deng- Esto es… -Entonces tuvo ganas de estornudar. Estornudó, se pasó rápidamente el mencionado dedo índice por el bigote y pulsó la tecla otras dos o tres veces mientras chillaba: ¡esto es un fa sostenido, esto es un fa sostenido…! Luego, se sacó el pañuelo de la manga y se sonó.

Yo me quedé mirando el fa sostenido y me puse blanco. En el borde de la tecla había quedado pegado un moco fresco, reluciente, entre verde y amarillo, de un dedo de largo, ancho como un lápiz y retorcido como un gusano que, con el estornudo había pasado de la nariz de la señorita Funkel al bigote, luego, al limpiarse, del bigote al dedo y del dedo al fa sostenido. ¡Otra vez desde el principio!-gruñó la voz a mi lado. Uno, dos, tres, cuatro… y empezamos a tocar. Los treinta segundos siguientes fueron los peores de mi vida. Yo notaba que la cara se me quedaba sin sangre y que la nuca me sudaba de angustia. Se me erizaba el pelo, las orejas me ardían, luego se congelaban y al fin se quedaban sordas, como si me las hubieran tapado, de tal modo que apenas oía ya la graciosa melodía de Antón Diabelli que yo tocaba mecánicamente, sin mirar la partitura. Era la tercera vez y los dedos se movían solos; pero yo, con los ojos muy abiertos, miraba la fina tecla negra al lado del sol que tenía el moco de Marie-Louise-Funkel…todavía siete compases, seis… imposible pulsar la tecla sin apoyar el dedo en el moco…todavía cinco compases, cuatro… pero, si no la tocaba y, por tercera vez, tocaba un fa en lugar de un fa sostenido, entonces…tres compases…!OH, Dios mío, haz un milagro! ¡Di algo! ¡Haz algo! ¡Que se abra la tierra! ¡Destruye el piano! ¡Haz que el tiempo corra hacia atrás para que yo no tenga que tocar el fa sostenido!... dos compases, uno… y el buen Dios callaba y no hacía nada, y el último y terrible compás había llegado, compuesto, todavía lo recuerdo, por seis corcheas que bajaban del la hasta el fa sostenido y una semicorchea que desembocaban en el sol… y mis dedos bajaron por la escala de corcheas como en un infierno, re-do-si-la-sol… ¡ahora fa sostenido!, gritó la voz a mi lado… y yo, sabiendo perfectamente lo que hacía, con absoluto desprecio de la muerte, toqué fa.

Y para agregarle música a éste relato, acá un tema de Luis Pescetti

The Yellow Shark fue el último álbum de Frank Zappa, antes de su muerte. Se trata de un trabajo orquestal que realiza un breve (brevísimo) recorrido por su música. Grabado en vivo junto con el Ensamble Moderno, la historia del disco es tan extraña como su nombre.
La leyenda del tiburón amarillo da inicio con el artista Angelino, Mark Beam, un seguidor de Zappa desde hace mucho tiempo que se sintió obligado a ofrecer anónimamente a la familia Zappa un regalo de Navidad en 1988. Esculpido en una tabla de surf, la "especie de pez mutante" de Beam llegó sin anunciar a las oficinas de Absurdeces Intercontinentales (el cuartel general de Zappa), y finalmente encontró su camino al sótano de Zappa. La historia sigue siendo extensa para éstas breves líneas, sin embargo, para aquellos que no han tenido oportunidad de iniciarse en la escucha de Frank Zappa, Yellow Shark es un álbum vital, hilarante, desencajado, un eructo fino de éste personaje que supo reirse de sí mismo y de la sociedad norteamericana de una forma magistral (de hecho, el álbum cuenta con el tema Welcome to the United States en donde Zappa hace uso de sus mejores recursos para "leer", mejor dicho, interpretar musicalmente el formulario de ingreso al país del norte, dicho formulario que el departamento de inmigración hace rellenar y firmar a todo extranjero que vaya a pasar su frontera, es requisito indispensable para poder entrar en el país. Los señores de Estados Unidos deben pensar que un criminal o un terrorista es ante todo una persona educada que si le preguntan “buenos días ¿es usted terrorista? ¿va a entrar en nuestro país para poner una bomba?” éste por supuesto que uno contestará: “Pues sí, mire usted”)

¿Se aplica algo de lo siguiente a usted? Conteste sí o no

¿Padece de alguna enfermedad contagiosa, desorden físico o mental, o adicción a las drogas?
Ahí, ahí… directo a la yugular nada más empezar, que nadie se sienta intimidado o violada su intimidad, ¡esto es (norte) América, el país de la libertad!

¿Ha sido arrestado o condenado alguna vez por un delito o crimen que implicaba antentar contra la moral o tráfico de sustancias; o arrestado o condenado por dos o más delitos para las cuales la suma de las penas era de cinco años o más, o ha sido traficante , o está intentando entrar en el país para cometer actividades criminales o inmorales?
¿De verdad pueden imaginar a alguien contestando “Sí, voy a entrar en el pais a cometer actividades criminales. Y si uno fue condenado alguno vez por algo pero se ha rehabilitado ¿ya no puede visitar Estados Unidos nunca jamás?

¿Está o ha estado alguna vez implicado en espionaje o sabotaje; o en actividades terroristas; o de genocidio, o entre 1933 y 1945 usted estuvo implicado, de alguna manera, en las persecuciones asociadas a la Alemania nazi o a sus aliados?
¡Con dos huevos!: “¡Sí, soy terroista! ¿Qué pasa?” Y vamos a ver, 60 años después siguen preguntando si fuiste nazi en la Segunda Guerra Mundial ¿cuando quitarán esa pregunta porque consideren que han muerto ya todos los que podían contestar que sí (de nuevo en un alarde de sinceridad?)? ¿dentro de un par de años, tal vez? ¿la cambiarán por si tuvo usted algo que ver con Bin Laden y las torres gemelas? Hay que renovarse…

¿Busca usted trabajo en los Estados Unidos, o ha sido alguna vez expulsado y deportado de los Estados Unidos, o no admitido en los Estados Unidos., u obtenido o intentado obtener fraudulentamente un visado de entrada en los Estados Unidos?
Ah, perfecto si soy una humilde persona que busco trabajo ya soy por ello un delicuente equiparable a terroristas y traficantes y no puedo entrar en el país…

¿Ha detenido, retenido a un niño, o mantenido la custodia de un niño cuya custodia legal pertenecía a un ciudadano norteamericano?
Sí, claro, si vengo a Estados Unidos a llevarme a sus hijos para venderlos en mi pais ¿cómo lo ha sabido?

¿Ha ejercido alguna vez su derecho a la inmunidad ante un juicio?
Y si lo he hecho ¿qué? ¿tampoco puedo entrar a su país por eso? ¿por qué?

IMPORTANTE: si usted contestó “sí” a cualquiera de lo anterior, por favor, entre en contacto con la embajada americana ANTES de viajar a los Estados Unidos, puesto que su solicitud de entrada podría ser rechazada.

RENUNCIA A DERECHOS: Renuncio, por lo tanto, a cualquier derecho de revisión o apelación a la decisión del oficial de inmigración en todo lo relativo a mi admisión, o a defender cualquier proceso de deportación que no sea la solicitud de asilo.

CERTIFICACIÓN: Certifico haber leido y entendido todas las cuestiones y declaraciones de este formulario. A mi mejor entender, las respuestas que he proporcionado son ciertas y correctas.

CONCLUSION: nadie en su sano juicio contestará lo contrario a lo que quieren escuchar.

* formulario tomado de: http://www.pitodoble.com/2006/03/01/formulario-para-la-entrada-en-estados-unidos/

John Zorn es un compositor y saxofonista estadounidense de indiscutible creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien. Ha trabajado en múltiples proyectos a cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación han editado más de diez discos de estudio. También ha trabajado el mundo de las bandas sonoras; por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos. Disfruten de su Magick.

Reinterpretar a Bjork debe ser una tarea difícil pero no imposible. REad: interpreting Bjork es una suerte de caja de pandora. Varios artistas -en su mayoría completamente desconocidos- se dieron a la tarea de darle ya sea nuevos aires o bien, replantear algunos temas de la diva tecnológica. El resultado, un álbum lúdico, sin pretensiones mínimas y diverso -sobre todo ésto-, llevando a Bjork por estilos muy disparejos, como la bossa nova , folk, hip hop, jazz con tintes progresivos y pop ultramoderno. Un disco muy ocurrente, quizá nunca nos quedemos con éstas versiones -pero igual- es otro punto de vista.

Alguien va a reclamar por ésto.

Hay momentos en la vida en los que la disonancia y caos son necesarios en pequeñas dosis. Aunque si prefieres no adentrarte por éstos caminos, es mejor alejarse.
Live Improvisations es el título de éste trabajo creado por Christian Marclay quien interpreta una suerte de aparato electrónico que bien podría ser un secuenciador con scratch + pegotes, y Günter Müller, el titiritero electrónico y percusionista quienes juntos se han dado a la labor de improvisar, de alguna forma que no entiendo, música en vivo. El sonido es simple de explicar: una suerte de enredijo quejoso con ciertos momentos de paz pero sobre todo mucha locura, desorden, diversión -que sólo los músicos pueden experimentar, imagino-, incluso... se podría decir que es música?. Tiene un sentido? Eso es lo que cada quien debe descubrir al escucharlos.
Este dueto toma cualquier objeto que esté a su alcance para integrarlo a sus ¨composiciones en vivo¨ y lo interesante es el rescate que hacen de los artefactos culturales que han desaparecido para crear algo nuevo a partir de ellos. Seguramente Live Improvisations sea un álbum que ustedes no quieran descargar, no tendrá éxito en el blog. Estoy casi seguro que pocos serán los que se animen a escucharlo. Es parte del trip.

Inspirado en el Op-Art de la década de los '60s, nuestras chicas modelan éste conjunto muy a tono con nuestro TripOptico. El Op-Art (abreviatura de Arte Optico u Optical Art que es lo mismo) nace con el objeto de indentificar el movimiento de pintores que, a través del uso de los conocimientos sobre los procesos ópticos y psicológicos, buscaban producir la ilusión de movimiento. Esto se obtenía - mayormente- a través del uso de formas y colores puros.

Kukl significa Hechicero en islandés. Del año 1983, este single del grupo de goth-rock donde Bjork era la segunda voz de la banda y ya se caracterizaba por esa enérgica actitud.

Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticos conciertos, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín (en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub).
En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimi Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.
Lanzaron su primer single en 1999 y desde entonces han publicado dos álbumes.
Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft).
álbum en colaboración con Balkan Beat Box.

GypsyPunks

Mi vida con los gatos es reciente, pero desde hace mucho tiempo les tengo en la mente. De hecho, hace ya muchos años escribí una pequeña obra de teatro llamada Sam, que trataba sobre un gato de color rojo. Ahora, pensando en ésto, haciendo una búsqueda por mi disco mental, recuerdo algunos temas para gatos que pueden servir a los amantes de estas mascotas hermosas.

Kitty- The presidents of the united states of america
Delilah - Queen
Cats in the cradle - Ugly Kid Joe
Gato de metal- Charly García

Estas son las que recuerdo. Si alguno de ustedes conoce más canciónes, cuentenlo para abultar la colección. Saludos.

Music from The Body es el soundtrack del documental "The Body", de Roy Battersby's realizado en 1970. El documental gira en torno a la biología humana y el disco fue creado en colaboración entre el miembro de Pink Floyd, Roger Waters y Ron Geesin, utilizando inicialmente sonidos orgánicos como instrumentos, aunque el resultado final no sea concretamente un disco "orgánico" como tal ya que muchas de las canciones contienen secciones de cuerdas o incluso, el tema 22, "Give Birth to a Smile", presenta al resto de miembros de Pink Floyd, aunque éstos no aparecieron en los créditos finales del disco.

25 discos que cambiaron mi vida

1 Ok computer, Radiohead
2. Viajar, Lucybell
3. Lost Theremin Album, Clara Rockmore's
4. Tango Zero Hour, Astor Piazzolla
5. Post, Bjork
6. Boys for pele, Tori amos
7. Mundo, Ruben Blades
8. Portishead, Portishead
9. A momentary lapse of reason, Pink Floyd
10. Pork Soda, Primus
11. Mezzanine, Massive Attack
12. La Tempestad, La Barranca
13. Conector, Hector Buitrago
14. Superunknow, Soundgarden
15. Jar of flies, Alice in Chains
16. Ten, Pearl Jam
17. Ultra, Depeche Mode
18. Bocanada, Gustavo Cerati
19. El silencio, Caifanes
20. Tidal, Fiona Apple
21. Stories from the city, stories from the sea, Pj Harvey
22. Desintegration, The Cure
23. Heaten, David Bowie
24. Ritual de lo Habitual, Jane's Addiction
25. Mad Love, Robi Draco Rosa

Posiblemente sean otros 200 más, pero hasta aquí la dejamos.

Theremin: el instrumento musical electrónico que se toca sin tocarlo.

El Theremin parece un juego óptico, ilusión pura. Creado a principios del siglo XX (1919), se trata de uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y el primer sintetizador de la historia. El instrumento consiste en una caja con dos antenas, una horizontal y otra vertical, la primera para controlar el volúmen, la segunda para la frecuencia. Se interpreta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes sin llegar a tocarlas. El sonido del Theremin se asemeja a la mezcla entre un violonchelo y la voz humana.
Originalmente, fue utilizado en películas de los años 40 y 50, como efecto sonoro a películas de ficción y terror, aunque su uso original fue muy diferente: "Clara Rockmore, tereminista y violinista utilizó un repertorio romántico clásico y dio al Theremin credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal"

A simple vista, el Theremin parece extraído de otro mundo, tanto por su ejecución como por su sonido. La pregunta que queda en el aire al escucharle, es si realmente fue pensado como un instrumento musical o se trató del resultado de experimentos que no buscaban precisamente la obtención de un instrumento como tal. Su funcionamiento parece complejo, sin embargo, se entiende un poco al saber que se trata de control de ondas de radio. Bandas como Radiohead o Pink Floyd han utilizado el Theremin en su música, lo cual nos da una idea de la capacidad interpretativa del instrumento. Yo todavía no entiendo cómo funciona, parece una ilusión. Imagino que en la época de su creación, el Theremín fue asociado a la Hipnosis, descubierta en el siglo XIX por Mesmer, o quizá fue visto como un objeto fantasmal.

Buscando sobre sus orígenes, encontré el disco Clara Rockmore's Lost Theremin Album, grabado en la década de los 30,

una verdadera joya musical, una historia viva que nos habla del primer sintetizador electrónico.

Bien, con esta Zoomo zooma + años a su vida. Un saludo a todo el staff, principalmente al amigo Kvez que no ha dejado de compartir su música. Cumpleaños feliz entonces, hoy 29 de enero no posteare absolutamente nada. Estoy zoomamente emocionado porque siempre la vida es breve y hay que disfrutarla. Salud a todos!!!! y mis mejores deseos.

Disfruten del trip!!!!!!!

Hace algunos años llegó a mis manos un disco. Por supuesto, era una copia, sin nombre ni referencias mínimas. Creí que era un tipo de sudáfrica. Lo que si pude saber es que su música era espectacular. Tiempo después, reencontrándome con la grabación lo he buscado e internet y aquí está: Finley Quaye, que no es Sudafricano sino Escoces. Y por si esto no fuera poco, resulta que Finley es tío nada más y nada menos que de Tricky. Estoy realmente mudo. Acá algo al respecto.

"Te puedes imaginar el sonido cuando descubres que se trata del disco de debut del tío de Tricky. Paranoico. Melancólico. Ambiental. Un turbador y oscuro apéndice del trabajo de su tío. ¿Sí? No. Finley Quaye puede venir del mismo entorno de Bristol que el Príncipe de la Oscuridad -Tricky, claro-, pero su inspiración está recubierta de optimismo rociado con la luz del sol. No se trata tanto de la tensión pre-milenio, sino más bien de la ascensión pre-milenio. Si en unos meses no se hace dueño de las listas es porque una explosión nuclear ha cambiado el humor de la gente. Maverick A Strike es como las sorpresas habituales en otros tiempos, un disco de fusión reggae que encandila. Parte del mérito es de la voz resbaladiza de Quaye, a veces ligera y otras grave, en un inacabable sollozo soul. Y, a pesar de todo, su mensaje es a la vez de esperanza y romanticismo infinito. "Sunday Shining", su presentación, tiene todas las marcas del éxito: una mezcla de reggae, dub, jazz y guitarra de aire indie casados con la voz exquisita y ligera de Quaye."

Maverick A Strike

el disco esta tal y como lo conseguí