Valgeir Sigurðsson

Quise cerrar el mes aniversario del TripÓptico Bloggazine con este broche de oro. Se trata del álbum debut de Valgeir Sigurðsson, Ekvilibrium, editado el año pasado para beneplácito de todos los que admiramos las maravillas musicales que han surgido de Islandia. Sigurðsson es un multinstrumentista que a pesar de poseer una larga carrera como compositor, productor, programador e ingeniero para diversos músicos, adquiere cierto renombre en el panorama musical desde su participación como programador en Selmasongs (2000) de Björk. Luego de este trabajo se convertiría en el productor predilecto de la islandesa, y al mismo tiempo, trabajaría con otros grandes de la escena experimental como Múm, CocoRosie, Kate Havnevik, Ben Frost y Camille, entre otros.

Bastante había esperado Sigurðsson para deleitarnos con un trabajo personal. Pero los tiempos del Universo son perfectos, y un músico con la sensibilidad de este señor lo sabe. Valía la pena esperar, gestar y madurar esta maravilla cargada de hermosa melancolía. Delicadas programaciones de ritmos telúricos entre cordófonos, piano y las voces invitadas de Bonnie "Prince" Billy y Dawn McCarthy, integran un trabajo etéreo que explora los paisajes más recónditos del ser, destilando belleza en cada detalle, en cada frase yuxtapuesta que hilvana un manto translúcido de sonidos huidizos y fugaces. Sublime!

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PSAPP

A Psapp los conocí apenas el año pasado gracias al disco que me pasó el amigo Zoomo, y hoy en día es un grupo frecuente en mis sesiones musicales. De hecho, toda su discografía la he guardado ya bajo mi almohada para nunca perderles la pista. Son tres sus álbumes hasta ahora; el primero fue Tyger My Friend ('04), seguido de The Only Thing I Ever Wanted ('06) y más recientemente The Camel's Back ('08). Aunque Zoomo tal vez no esté cien por ciento de acuerdo, este dúo londinense -que dice haber posado en topless en París-, si bien no me hace llorar, al menos logra erizarme la piel y subirme el ánimo con su música... y eso es ya mucho decir.

La facilidad de Psapp para componer bellas canciones y utilizar recursos "inmediatos y domésticos" con tanto acierto es realmente envidiable. La colección de instrumentos de Psapp ahora llena dos habitaciones e incluye cañerías, una familia de Casios y órganos Bontempi, varios rebanadores de huevo, además de los antiguos instrumentos de juguete y el ya famoso pollo mecánico llamado Brunhilde. Aunado a este aspecto de su creatividad musical, está el hecho de que la misma Galia Durant -vocalista- hace las ilustraciones para los artworks, en los cuales siempre dibuja gatos en señal del amor que profesa por esta especie. Ahora, con el Camel's Back, dice estar todavía dibujando "un camello decente" para incluirlo en las camisetas y bolsos que ofrecen en su página oficial.

Definitivamente, cada nuevo lanzamiento de este duo -que dice poseer un unicornio llamado Roderick al que le gusta el queso- lo consagra como una banda con un futuro tan positivo y delicioso como su gran presente. Gracias a Zoomo por recomendarlo. Gracias a Psapp por tan buena música.

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Loco Star

Loco Star es otro de esos buenos grupos polacos que merecen atención. Su música combina diferentes tipos de electrónica en torno a la fresca voz de Marsija que también canta para Novika y Smolik (ambos recomendados por los amigos del Indoormusic) y que recuerda un poco la de Lou Rhodes (Lamb). En el álbum Herbs (2008), Loco Star se muestra como un proyecto que prefiere no profundizar mucho y regodearse con su downtempo ligero y digerible, con algunas notas de nostalgia sugerida por el vibráfono y el piano de músicos invitados como en el tema It's not over. La electrónica y la trompeta de Tomek Zietek, el otro integrante del dúo, son efectivas para crear ambientes cálidos y melódicos, siempre desde la comodidad de la superficie.

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Baxter

Baxter es una agrupación sueca con un perfil bien definido en torno a un trip hop de vieja escuela. Su álbum debut autotitulado así lo demuestra. En 1998 -año en el que salieron al mercado joyas como Mezzanine de los Massive o el Roseland NYC Live de los Portis-, Baxter hacia lo propio con este disco que vino con la carga de influjos típicos de la época: electrónica fina entre el downtempo y el drum & bass acompañada por una vocecilla femenina muy eficiente.

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GutsEYE, o como reinventar el hip-hop fuera de su casa, parte 3

Desde Tokio, la ciudad más poblada del planeta, llega la vanguardia que se respira en sus calles. GutsEYE, siguiendo la linea de artistas venidos desde la tierra del Sol Naciente, como DJ Krush, Tujiko Noriko o AFRA, trae un concepto de música experimental diametralmente opuesto al planteado en Occidente. Una vez más, desde esta ciudad llena de contrastes, nos llega un artista que demuestra como en Japón han logrado deshacerse del brillo de las cadenas, la iconografía saturada de mujeres semidesnudas y las líricas cargadas de sugestion sexual y reminiscencias gangster caracteristicas del hip-hop de Occidente, para explorar en los más reconditos parajes sonoros, tomando como base la simplicidad armoniosa de los sonidos japoneses de antaño. De esta manera se unen la delicada sencillez de la música tradicional japonesa con los incisivos y contundentes beats callejeros urbanos, logrando un sonido con sabor a incesante vanguardia, que remonta a la sordida y fascinante vida de Tokio, en la cual la cultura milenaria y la influencia modernista conviven y moldean un espacio abierto a todas las maneras de eclecticismo.

El sonido de GutsEYE muestra una fuerte influencia del hip-hop abstracto , viajando constantemente por la levedad del trip-hop sin perder el sabor urbano. Sin una discografía constante, contando solamente con sencillos publicado esporádicamente (compliados en este EP por su servidor), pongo a consideración de ustedes el sonido de GutsEYE, una muestra de como todo en el mundo se ve de diferente manera si se le mira desde el otro extremo.

Guts

Guts Le Bienheureux, un parisino radicado en Ibiza y enamorado de los vinyles obsequiados por su madre desde su infancia diábetica y solitaria, es hoy en día un respetable cultor de la música electrónica anclada en el hip hop, con una fuerte tendencia al lounge y al trip hop. Apunta como influencias -entre otros-, a Dj Shadow y a Dan the Automator, cuyas estelas se perciben claramente en las composiciones del "dichoso" Guts, sobre todo por el uso lúdico de samples de vinyles antiguos de índole diversa, aunque lo hace sobre beats más lineales que los de sus ídolos. Un álbum apropiado para escuchar en un día soleado camino a la playa...

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Console

Hablar de un tal Martin Gretschmann es hablar del programador del grupo berlinés The Notwist, y del colaborador en varias ocasiones para Depeche Mode. Su proyecto como solista desde 1996 se titula Console y después de varias publicaciones entre EP's y sencillos prometedores se revela la gran sorpresa, el álbum Rocket in the Pocket (1998), pletórico de electrónica downtempo de alta factura y originalidad. Por su calidad y la aclamación de la crítica fue reeditado en 1999, 2000 y 2006. Como dato curioso, el tema Cabcraft fue utilizado por la mismísima Björk en su álbum Vespertine. Probablemente uno de los temas más brillantes de Rocket in the Pocket sea My dog eats beats:

En el 2003 Console repite su éxito y reafirma su genialidad con el álbum doble ResetthePreset: el primero -Reset-, definido en un electro pop vocal; y el segundo -Preset-, orientado a un sonido instrumental más ambient-lounge.

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Öszibarack

Y para subir la nota después de las últimas recomendaciones tan densas y conceptuales, presento a Öszibarack, cuarteto de Polonia que publica este año el álbum Plim Plum Plam, un disco lleno de electro pop e idm con un panorama de influencias tan amplio que termina sonando a todo y a nada. Sin embargo, esto no quiere decir que sea un grupo carente de identidad pues, justamente su gracia radica en esa amplitud de influjos que desembocan en una versatilidad estilística definida en el eclecticismo más desenfadado que por momentos le hace guiños al acid jazz y al trip hop. Programaciones a borbotones, guitarras, trompetas e inclusive un theremin pueden escucharse en esta ensalada sonora. Un disco ligero con una producción impecable, apto para levantar el ánimo y sacudir una que otra vez el esqueleto.

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Efterklang

Efterklang, palabra danesa para remembranza y reverberación, es el nombre de esta banda de Copenhagen, compuesta por cinco miembros principales más cuatro para las presentaciones en vivo. Su primera publicación fue el EP Springer editado en el 2003 y reeditado dos años más tarde. Cinco temas fueron suficientes para capturar la atención a través de un enigmático y seductor sonido con ciertas reminiscencias a la delicada ternura de Múm y a las hipnóticas polifonías de Sigur Rós. Electrónica sutil e instrumentaciones acústicas se engranaban en una propuesta post-rock oxigenante y de increíble riqueza en registros emotivos.

En el 2004 lanzan Tripper; su primer LP, o una grandilocuente confirmación de lo que ya se sospechaba con Springer: el nacimiento de una de las bandas más interesantes de esta última década. Voces polifónicas masculinas zurcidas por la voz de la pianista, vuelan sobre bellas melodías de cuerdas y teclados que se despliegan entre orgánicas programaciones digitales.

La música de Efterklang, como bien sugiere su nombre, parece especialmente confeccionada para introducirnos en un mundo de reverberaciones y resonancias épicas, pleno de imágenes sensoriales de ensoñación, huidizas e inaprehensibles como los más bellos atardeceres impregnados en nuestra memoria o la multitud de aromas que habitarán el rocío de mañana.

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Maria Peszek

Maria Peszek, polaca nacida en 1973, es actriz de teatro, televisión y cine, además de una talentosa cantautora que formó parte durante dos años de la banda musical Elektrolot como vocalista y compositora. Su debut como solista en 2005 con el álbum Miastomania, marca el inicio de una suerte de proyecto musical teatral que se alimenta de todo el histrionismo que Maria es capaz de desarrollar a través de su demoledora y emotiva voz. Las letras e interpretaciones de Peszek giran en torno a historias de una chica viviendo en una gran ciudad, historias enmarcadas dentro de una propuesta musical extravagante y practicamente inclasificable que se apoya tanto en elementos electrónicos (loops de fragmentos vocales, texturas, beats y distorsiones) como acústicos (piano, percusión, viento y cuerdas de pulsión y de arco). Sirvan los siguientes clips como testimonio de esta propuesta brillante y conmovedora.

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Winona

Craig Armstrong; el reconocido compositor de bandas sonoras para numerosas películas y productor de artistas de la talla de Madonna, U2, Björk y Massive Attack -entre otros-, se unió en el 2006 al cotizado programador Scott Fraser para desarrollar un proyecto que han llamado Winona, con la visión de crear música "pop glacial". La unión de estos dos personajes de inmediato produjo un sonido nocturno, misterioso y sobrecogedor, donde es evidente la mano de Armstrong en la creación de atmósferas cinemáticas y cinematográficas que por momentos recuerdan las de Protection, el álbum producido por él y Massive Attack. A este enigmático y seductor sonido se suma la voz de la bellísima actriz francesa Laurence Ashley, quien sabe dar el tono adecuado a cada pieza donde interviene en consonancia correcta con la emotividad musical que magistralmente manipula el experimentado Armstrong, respaldado de manera eficiente por Fraser en los beats downtempo que se desplazan vacilantes entre el trip hop y el electro pop. Este primer álbum de Winona titulado muy acertadamente Rosebud (2008), tiene suficientes atributos para estar en mi lista de las 10 mejores grabaciones del año.

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Prefuse 73

Guillermo Scott Herren, residenciado en Barcelona, es el genio detrás de los pseudónimos Prefuse 73, Savath & Savalas, Delarosa & Asora y Piano Overlord; los cuales utiliza para editar música experimental, pero es el primero con el que ha sido más consecuente y prolífico en cuanto a producciones que se han abierto ya un nicho propio en el mundo de la electrónica, el hip hop y el trip hop, gracias a su gran capacidad para matizar los ritmos hip hop con arreglos instrumentales y samples diversos hasta contituir una propuesta de resonancias complejas impregnadas de glitch y de la escena post-hip hop europea.

En el 2001 debuta como Prefuse 73 con el álbum Vocal Studies + Uprock Narratives recibiendo una muy buena acogida de la crítica y del mercado alternativo. A este éxito le siguió One Word Extinguisher en el 2003 y poco después Extinguished: Outtakes, una colección de temas no incluídos en el anterior. De ahí en adelante ha seguido cultivando su propio terreno musical sin perder fuerza ni originalidad. Más adelante recomendaré sus trabajos siguientes, mientras tanto, dejo aquí este trío de joyas para disfrutar este fin de semana, por cierto, el último del mes aniversario de TripOptico Bloggazine.

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Olive Recargado

Hace unos meses tuvimos publicado aquí Extra Virgin, el primer album de este proyecto britanico, abanderados de lo que se denominó en su momento post-trip-hop. Hoy, los dejo con su segundo y por ahora último album Trickle, un trabajo que no fue tan extra virgen como su antecesor. Las razones: este material fue la manzana de discordia entre Ruth-Ann Boyle y Tim Kellet con Robin Taylor-Finn, quien se retira de la banda por diferencias creativas y artísticas al no estar de acuerdo con el sonido trip-hop que la banda había logrado, dejando al trío convertido en un duo; por otra parte RCA, la disquera que produjo su debut, percibió el sonido de Trickle poco conveniente con sus intereses, razón por la cual decide cancelar el contrato que tenían firmado. Así entonces, sin disquera y con un miembro a la baja, Olive se encuentra en ese momento convertido en un proyecto efímero al cual, de repente, se le aparece en el camino la figura de Madonna, quien fascinada con su hipnótico y peculiar sonido decide tomarlos bajo su sello Maverick. Y así sale a la luz en el año 2000 este majestuoso álbum, con un Olive que presenta un sonido aún más envolvente y poderoso que el logrado en su opera prima, cargado de emocionalidad sonora y letras que viajan dinámicamente entre el amor y el desamor.

Y otra vez, el camino se les torna dificil. Por cuestiones de mercadotecnia, este álbum fue publicado unicamente en Estados Unidos, movimiento que disgustó profundamente a Olive y que truncó la difusión de este en el mundo entero. Y una vez más, el duo estaba sin casa diquera por diferencias comerciales. Todas estas situaciones hicieron que Olive entrara en un receso indefinido, en el cual cada uno ha tomado riendas independientes, Tim Kellet produciendo a otros artistas y Ruth-Ann lanzandose en un proyecto como solista con un álbum titulado What About Us, apadrinada por Michel Cretu, el genio creador de Enigma.

Hoy en día, la duda sobre un regreso de Olive sigue en el aire. Ninguno de los dos miembros se ha manifestado al respecto, pero han dejado claro que no están separados. Mientras esperamos confiados que se permitan contagiarse de la fiebre de regresos gloriosos luego de largos años de silencio, que con tanto ahinco ha contagiado en los últimos 2 años a muchos músicos que se creian extintos y obsoletos, permitámonos disfrutar de uno de los más gloriosos trabajos logrados dentro de la escena Trip, e injustamente uno de los menos difundidos. Relax.

Yppah

Según la sabiduría popular "el buen perfume viene en frasco pequeño", frase que podría aplicarse al álbum You Are Beautiful at All Times (2006), debut a través de Ninja Tunes del texano Joe Corrales -alias Yppah- para quien 33 minutos son suficientes para estimular eficientemente los sentidos con 11 temas cuya duración individual no llega a 4 minutos. El debut de Corrales se define en una atractiva mezcla de IDM, Trip Hop y Breakbeat matizado con guitarras y sinthes atmosféricos y por momentos melancólicos, lo que resulta paradójico en relación al origen de su pseudónimo artístico pues, Yppah es la inversión de la palabra Happy. Pequeño gran debut, que también hace honor al indulgente principio según el cual "el tamaño no importa sino la calidad"...
Para prueba un botón...

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Rouge Rouge

Rouge Rouge es un grupo francés nacido de la unión entre el compositor de música para cine Nicolas Errèra y el dj y animador de radio Jean Croc. Su primer álbum, Ce soir, après dîner -y el único del que tengo conocimiento- editado en 2002, es un excelente coctel de música lounge y trip hop que recuerda un poco a Télépopmusik, Saint Germain y Gotan Project, pero haciendo abundante uso de voces sampleadas de viejos viniles. Ce soir, après dîner es un muy buen trabajo que esperemos no sea el último.

·K3V·