Azul Violento

Los chicos de Electric President lo vuelven a hacer, y esta vez para superar su última hazaña. Con su nuevo trabajo titulado The Violent Blue (2010), el dúo estadounidense demuestra que todavía tiene mucha creatividad para regalarnos en forma de música. Sus trabajos anteriores los podrás conseguir aquí. Ilustramos con un video de su excelente primer álbum y otro del más reciente: The Violent Blue.

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10 para el 2010 (2ª parte)

Nos ajustamos al precepto de que "lo prometido es deuda" para presentar esta segunda y última parte del post 10 para el 2010, con una decena de recomendaciones para sobrevivir a este comienzo de década con el oído bien ducho en vibraciones alternativas:

Tarot Sport (2009)

Cuando el dúo de Bristol que lleva por nombre Fuck Buttons se dispone a construir sus composiciones, probablemente tenga visiones como las que describió Carl Sagan en Contact (específicamente la que vive la Dra. Ellie Arroway -Jodie Foster en el film- cuando emprende un viaje intergaláctico y vertiginoso a través de túneles iridiscentes y alucinantes). Benjamin John Power y Andrew Hung, diseñan ritmos que mantienen una marcha incesante bajo una acumulación de capas sintéticas, conformando una muralla sonora en clave drone, progresivamente mutante y ascendente, pudiendo llegar a instancias siderales desde las cuales podría contemplarse todo, desde el big-bang hasta el último de los agujeros negros, y todo esto mientras mueves el cuerpo al compás del beat. ¿Para qué más?

FuckButtons
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Dark Enough For Stars (2008)

Y del espacio sideral descendemos hasta nuestro planeta pero sin llegar a tocar tierra, para planear y ejecutar travesías en torno a esos fenómenos naturales que, por su belleza y magnificencia, nos ponen en contacto directo con lo sagrado manifiesto desde nuestra pedestre condición humana. El sexteto Au Revoir Borealis, de Detroit, a través de su álbum Dark Enough For Stars nos habla del aislamiento, de la futilidad, de la pérdida, de la fe, de la esperanza y de la paz. En la conciencia de que la melancolía es un estado del alma capaz de hacernos percibir las sutilezas del mundo, la banda nos lleva de la mano hacia territorios de bonanza, de sosiego, donde las noches más negras y largas son perforadas por las estrellas para nuestro consuelo. Stephenie McWalters presta su angelical voz entre delicadas y cinemáticas melodías de guitarra, violín, violoncello y teclados, para convencernos de que la oscuridad será siempre garantía de un mañana.

Au Revoir Borealis
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Intuit (2009)

Aterrizamos en Portland, donde el trío Menomena! deja escapar brevemente de su formación al joven Brent Knopf, quien nos ha sorprendido y deleitado a través de su proyecto solista Ramona Falls y su primer álbum, Intuit, respaldado además por el talento de treinta y cinco amigos músicos que han sido invitados en calidad de colaboradores. Intuit es un vehículo versátil que nos proporcionará una grata experiencia sobre cualquier terreno, gracias a que cada una de sus once canciones ha sido cuidadosa e inteligentemente producida, sin escatimar en recursos instrumentales ni estilísticos. La mezcla perfecta entre rock independiente y avant-garde. ¿Folk de avanzada? Posiblemente; pero sin duda es una verdadera joya que nos deja esperando entusiasmados por un próximo trabajo, por un próximo viaje tan diverso y emocionante como éste. Imprescindible.

RamonaFalls

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Sequel (2005)

Miłka Malzahn es una poetisa polaca autora de varios libros quien ha unido la miel de su genio lírico a la leche del genio creativo de su compatriota Michał Jacaszek, quien de ilustrador de poesía pasó a convertirse en una ineludible referencia del avant-garde musical escandinavo. Esta interesante pareja nos lleva a caminar sobre paisajes nórdicos donde el sol estival de sus atmósferas jazzys nos procuran un recorrido reconfortante, cálido y luminoso, mas el veneno maquinal que se cuela entre los arreglos acústicos, no nos exime de transitar por parajes oscuros y escabrosos que hacen aún más emocionante el paseo. Jacaszek & Miłka y su álbum Sequel habrán de tenerse muy en cuenta si se habla de la integración poesía/música o de que el polaco pueda sonar realmente sexy.

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Jacaszek
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The Middle Way (2009)

Nos gusta eso que por ahí llaman glitch-hop, por eso hemos recomendado en TripOptico a gente como Prefuse 73, Belly o edIT, y ahora le cedemos el turno a Keaver & Brause, del Reino Unido, quien comenzó como cantante folk y desembocó en las lides de la producción electrónica, interesándose especialmente en el asunto de esculpir ritmos a punta de cortar y pegar, sin ánimos de crear música perfecta y barnizada, sino beats que resaltan por la imperfección artesanal y la erosión digital. Música urbana que no te hará pensar en nada extravagante, trascendental o poético, pero sí que te mantendrá entretenido.

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Khalid K

Ayer asistí a una velada deliciosa con éste personaje llamado Khalid K. Este músico francés hace un viaje sonoro alrededor del mundo utilizando únicamente su voz (y algunos elementos electrónicos de la vida moderna para cumplir su fin).
Construyendo sonido tras sonido, paisajes y magia, utilizando cuerpo y melodías para narrar historias, describir culturas utilizando los idiomas sin hablar jamás ninguno de ellos, eso fue ésta experiencia que pude presenciar y disfrutar.

En sus propias palabras, Khalid K describe lo que es su espectáculo (por demás, divertido):

“Soy un perro, soy un gato, soy una vaca, soy una cabra, soy un gallo, soy una gallina, soy una granja idílica, y en este paisaje bucólico, soy una jovencita enamorada, con la voz un poco ridícula, quizás tenga trenzas, morenas o rubias.

Soy parte de un desierto del Sur o del Oriente, y llamo- Y suben de las “mechtas” mil yuyús de alegría.

Soy el oleaje, y el escenario es el mar que sube.

Soy una orquesta de jazz, sus coristas, soy la trompeta, que se vuelve la ciudad, su bulla, su muchedumbre, su estrépito.

I am the poor lonesome cow-boy, el ataque a la diligencia, o a las carretillas en círculo en el vivaque; soy un Sitting Bull con sus Siux de Dakota, o un Jerónimo con sus Apaches de Arizona, y en el campo de guerra, lloro la exterminación anunciada de mi color.

Soy la Jungla, su fauna, benévola o feroz; y la sabana; soy el pueblo de adobe y de paja reunido de noche alrededor de un recuerdo de los ancestros que cantamos para que la noche no lo esfume.

Debajo de los techos de mi monasterio de El Tibet, sube el enorme e infinito canto ronco con el cual me sorprendo, para sobrevolar la fresca planicie inundada donde las voces de las mujeres que siembran el arroz tienen la melodía del agua, pronto, perturbadas por un samurai rugiente, enloquecido de despecho por un hara kiri fallido.

Soy la guerra, sus aullidos, sus obuses, sus minas, sus estridencias que desgarran los tímpanos, a no ser que ello solo sea un juego, un video, irrisorio, una secuencia pirateada por algún Call of Duty. Sea lo que sea, tengo miedo-

Soy no sé quien en la Opera de los Quat’ Sous

Y pues hago mi cajita, mi cajita mía, donde me hago para mi mismo una rumba tecno a puro tubo. Otra ilusión de una tribu reunida-

Este es el argumento de mi espectáculo, mis argumentos para entretenerlos. Si llego a mi objetivo, eso los llevara por algún tiempo fuera de nuestras 4 paredes, a otro mundo.

www.khalidk.com

http://www.myspace.com/khalidk

H e li go lan d

Valio la pena esperar:

h e l i g o l a n d

Buen provecho

Hace algunos meses se publicitó por acá el I Festival Pantalla Latina Dicho festival se llevó a cabo en la ciudad suiza de St. Gallen. Tuve la oportunidad de conversar con uno de los organizadores quien recientemente visitó mi país y me ha comentado que el festival fue un éxito (guardando las distancias con otros festivales que llevan muchos años de estar presentes en el público europeo). 100 cortometrajes recibidos y la presencia de muchos países (incluyendo Brasil, Chile, Argentina, Colombia, México y algunos otros que se me escapan). El gran ausente -en mi caso, triste- fue el producto centroamericano, el cual brilló justamente...por su ausencia. Parece que el segundo festival estará entrando en marcha y bueno, a todos los cortometristas o cineastas de éste continente, pues siempre hay por ahí una opción más para participar. Acá, uno de los trabajos interesantes -según me contó éste organizador- que llegó desde México: Buen Provecho

10 para el 2010 (1ª Parte)

Aunque hace ya un buen rato que comenzó el 2010, nunca es tarde para sugerir viajes musicales que nos hagan más placentero el transcurrir de los próximos meses, por eso hemos hecho esta pequeña selección titulada "10 para el 2010", no más que para empezar. He aquí la primera parte:

Lilies (2004)
Comenzamos nuestro viaje en Alemania junto al berlinés Uwe Zahn, a.k.a. Arovane, quien nos garantiza un recorrido relajado entre líneas de cálidos sintes yuxtapuestos y entramados, creando melodías de estructura compleja y a la vez etérea donde el piano es el protagonista. Para mantenernos despiertos, Arovane ajusta sus cajas de ritmos en secuencias inteligentes, a veces distorsionadas pero siempre en clave downtempo, nutridas del breakbeat y la IDM. La electrónica de este berlinés, si bien luce optimista, por momentos deja respirar cierto aire nostálgico... ideal para defenestrar pesares.

Arovane
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Lang (2006)
De Berlín nos vamos a Tokio de la mano del jóven Yasuhiko Fukuzono, conocido artísticamente como Aus, quien desde la adolescencia comenzó a componer música para filmes experimentales, lo que ha marcado la pauta para sus producciones discográficas posteriores, plenas de paisajes sonoros creados a partir de una deliciosa idm, de dreampop y de todo cuanto tiene la electrónica japonesa que le permite cautivar a la primera escucha. Melodías de cierta melancolía, colores translúcidos e intrincadas texturas serán el vehículo para este viaje necesario.

Ausmusik
Ausmusik/Store

More Heart Than Brains (2009)
La red 2.0 es la culpable de la existencia de innumerables proyectos en beneficio de la música independiente que nos gusta escuchar, entre los cuales se hace necesario destacar More Heart Than Brains, un álbum cuya génesis guarda ya el principio literal de viaje intercontinental, aunque en código bit. El rapper canadiense Buck 65 y la productora belga Joëlle Phuong Minh Lê, también conocida como Greetings from Tuskan, se sirvieron de Myspace como puente para conocerse y luego trabajar juntos como Bike For Three! en este interesante álbum durante más de un año. Aunque nunca se encontraron personalmente, la combinación de la lírica de Buck 65 con la afilada electrónica de Greetings from Tuskan, resultó simplemente perfecta, lo que demuestra que las relaciones virtuales no siempre son banales.
Dedicado a los viajeros Zoomo y Migul ☺
Bike For Three!
Myspace/Buck65
Myspace/GreetingsFromTuskan

Melancholie/Sendestraße (2007)
Cuando se habla de viajes sensoriales, más vale no pasar por alto al vienés Bernhard Fleischmann y sus atmósferas shoegaze de esmerada producción electrónica. Melancholie/Sendestraße es un disco doble experimental compuesto por dos largas y soberbias piezas que exploran la capacidad de metamorfosis que pueden tener el pop de orfebrería y los estados del alma. Recomendado hasta el más recóndito de sus evocadores sonidos.
B.Fleischmann
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Glyphic (2007)
Desde Austria subimos ahora hasta Irlanda del Norte donde nos espera Barry Lynn, mejor conocido como Boxcutter. Con su segundo álbum titulado Glyphic (2007), este treintañero nos pasea alrededor de las siempre verdes colinas del dubstep, añadiendo a su modo francos trazos de IDM que difícilmente nos dejarán indiferentes. Glyphic podría llevarte lejos si eres de los que viajan con el dubstep, un sonido que definitivamente llegó para quedarse.
Myspace
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Próximamente la segunda parte de este tour de diez paradas. Claro está que sería de nuestro más absoluto agrado contar con vuestras valiosas sugerencias y aportes para sobrevivir a este año, como todo melómano irremediable debe hacerlo.

[ Pass: tripoptico ]

·K3V·

Los 10 mejores álbumes de la década

En vísperas del fin de esta década que marcó el comienzo de un nuevo siglo, luego de repetidas consultas con su almohada de plumas sintéticas, de abstraerse en sus audífonos de caracol, y regodearse en sus frecuentes arrebatos de reduccionismo naif; nuestro MonoStéreo nos ha dado la lista de lo que considera los 10 mejores álbumes de este decenio:

#10. Untrue (Burial, 2007)

No pocas personas dudaron de la trascendencia del dubstep como subgénero musical, de hecho, su pronta caducidad estaba signada ya en las mentes críticas de los más escépticos. Pero el esquivo y misterioso William Bevan, a.k.a. Burial, supo hacerse un espacio entre los cultores del dubstep, demostrando que éste es un terreno que con un poco de creatividad puede llegar a ser bastante fértil. Con Untrue, Burial nos lleva de la mano por callejones oscuros, donde las verberancias de una urbe nocturna y solitaria engullen las voces que se filtran desde una colección de samples, ajados por el pitch y el vocoder, a la vez que serpentean entre los diversos clicks y chasquidos que marcan el ritmo. Untrue es electrónica sensorial perfecta para escuchar de madrugada y ocupar con mérito nuestro número 10.

#9. Zitilites (Kashmir, 2003)

Gracias a este álbum, Kashmir ganó cuatro Premios Daneses de la Música por 'Mejor Banda Danesa', 'Mejor Album Danés de Rock', 'Mejor Video Danés' por "Rocket Brothers" y Mejor Portada de Disco. Pero el reconocimiento a la calidad de Zitilites fuera de las fronteras de Dinamarca ha tardado en producirse, digamos, a la escala que bien se merece. En él, Kashmir combina con absoluta pericia, el enérgico legado de Pablo Honey (Radiohead), letras abstractas -a veces nostálgicas-, y estructuras melódicas tan hermosas como emocionantes. La voz del vocalista Kasper Eistrup nos conmueve fácilmente pero también nos ayuda a descargar con el Rock'n'roll puro y duro que son capaces de evocar sin ningún tipo de complejo ni pretensión.

#8. Gozo Poderoso (Aterciopelados, 2000)
Después del sensacional Caribe Atómico (1998), lo único que podía esperarse era un discazo como Gozo Poderoso, con el cual Aterciopelados se posicionó definitivamente como la banda de rock latinoamericano más importante. Y nótese que el adjetivo "latinoamericano" lo adoso a su música, precísamente porque este grupo colombiano se ha dedicado a fusionar el rock alternativo con múltiples influencias de la música latinoamericana, en especial la cumbia y el folclore de su tierra natal. A diferencia de muchas bandas de la región, Atercipelados toma muy poco de referencias externas y prefiere nutrirse más de la mirada interna, de la riqueza local que asimilan a la perfección y transmutan hacia una música que apuesta a la universalidad. Andrea Echeverry compuso doce canciones para este álbum, con sus simpáticas y características rimas, siempre fiel a la calidez de la idiosincrasia latina y a la sencillez de lenguaje sin dejar de ser profunda. Un disco que tiene todo lo necesario para garantizar un verdadero gozo poderoso.

#7. Kid A (Radiohead, 2000)
El intento de deslastrarse de posibles estigmas producidos por la conmoción colectiva que suscitó la calidad de Ok Computer (1997) no podía tener mejores resultados, de hecho, no sólo logró su cometido sino mucho más. Aunque al editarse Kid A fueron muchos los fans desconcertados a lo largo y ancho del globo, no fue sino hasta la pronta edición de Amnesiac que la mayoría comprendió de qué venía este asunto de la experimentación de Radiohead, y Kid A fue, entonces, apreciado de forma cabal y su importancia en la evolución musical del grupo ya era más que evidente. Gracias a Kid A el prestigio de Radiohead se elevó muy por encima de eminencias sobrevaluadas como U2. Un disco vanguardista, oscuro y entrañable, toda una referencia para la posteridad.

#6. Silent Shout (The Knife, 2006)
Los hermanos Karin y Olof Dreijer nos sumieron en un profundo trance con esta extraordinaria colección de temas ceñidos a los esquemas del electropop, pero enrarecidos hasta el punto de parecer extraterrestres, misteriosos, con la voz manipulada de Karin (además de Jay-Jay Johanson como invitado en el tema Marble House) entre melodías plásticas y abombadas que, pese al predominio de los ambientes oscuros, desbordan color y texturas diversas. Silent Shout es un disco que debes tener en tu colección.

#5. Third (Portishead, 2008) Diez largos años pasaron para que los de Bristol volvieran al ruedo con nuevo material. Muchísimas fueron las decepciones pues gran parte de su legión de seguidores tenía la expectativa de escuchar nuevas canciones al estilo de Dummy (1994), al estilo trip-hop, esa ingrata clasificación que acuñó la industria, más como suerte de comodín nominal que como reflexión fáctica. Sin embargo, Third, el tercer larga duración de Portishead, significó la confirmación y reafirmación de la grandeza de una banda única en su especie y que está muy lejos de acorralarse a sí misma en un atolladero estilístico. La emoción y la calidad son las mismas, la música sigue teniendo un halo de vejez nostálgica y sombría, de imperfección artesanal, no obstante haber adquirido ciertos matices industriales; y Beth Gibbons, por su lado, sigue helándonos los huesos con su voz de cristal y sus magníficas canciones. En definitiva, aunque suene diferente a sus inicios, Portishead sigue siendo Portishead, es decir, una banda extraordinaria.

#4. Takk... (Sigur Rós, 2005)
Sigur Rós nació grande; desde sus inicios su personalidad musical era nítida y contundente, sabiendo exactamente hacia dónde disparar, sin pérdida de tiempo ni de energía. Más que adulta, esta banda islandesa nació sabia, iluminada. Con el disco Takk... (voz islandesa que significa Gracias), Sigur Rós perfeccionó con malicia el uso de círculos melódicos ascendentes, que no persiguen más que conmover y emocionar hasta la última célula del cuerpo, como bien pretenden muchos compositores de bandas sonoras cinematográficas. Mantenerse ecuánime e indiferente ante temas como Glósoli o Hoppípolla es simplemente imposible. Tanta belleza produce cosquillas en la piel... y ante tanta emoción, no nos queda más que decir takk...

#3. Vespertine (Björk, 2001)
Luego de ese brillante monstruo desgarrador y maquinal que fue Homogenic (1997), nuestra islandesa preferida nos deleitó con una obra cuyos altísimos logros estéticos difícilmente podrían ser superados, ni siquiera por su misma autora. En Vespertine, Björk elaboró verdaderas gemas musicales, exhibiendo a sus anchas su femineidad a flor de piel, con canciones hermosas, cada una integrada a una filigrana sonora, táctil y cromática, tan delicada que el sólo acto de escucharla supone un embelesamiento total. ¿Qué más se puede agregar que no se haya dicho antes? Decir más es llover sobre mojado, pero si eres nuevo en estas lides y aún no has escuchado este álbum, ahora es el momento.

#2. Happiness (Sébastien Schuller, 2005)
Menos conocido por las masas es el francés Sébastien Schuller (aunque en este blog lo hayamos laureado más de una vez), sin embargo, su debut Happiness, obligatoriamente debía estar en esta lista. Happiness es una inolvidable colección de temas donde Schuller nos regala su frágil voz en canciones demoledoras como Weeping Willow o Tears Coming Home, alternadas con piezas instrumentales de gran delicadeza como Wolf o Edward's Hand. Ocurrencia provocadora, sin duda, haber titulado "Happiness" un álbum que en realidad desborda melancolía en cada nota de sus transparentes melodías, en cada textura de sus inquietantes atmósferas; nostalgia en cada capa de sonido superpuesta que amplía progresivamente un horizonte pastoral, de cara al viento que viene del pecho, donde el llanto se mimetiza en la lluvia y el sol puede brillar bajo los párpados. Se intuye una sentencia: ante tanta melancolía siempre hay un atisbo de esperanza.

#1. Neon Golden (The Notwist, 2003)
Aunque está de último en la configuración de este ranking anodino, en realidad es el primero, no porque nos guste intrigar sino porque somos fieles al tradicional principio de "dejar lo mejor para el final". Neon Golden es un álbum redondo, compacto y hermoso, perfectamente confeccionado para remover sentimientos, sacudir tu cabeza y quitarte el sombrero en señal de respeto. Ningún track está de sobra y saltarse alguno sería un crimen. Los hermanos Markus y Michael Acher junto a Martin Gretschmann (a.k.a. Console), poco a poco fueron conduciendo a The Notwist hacia terrenos cada vez más híbridos, pasando del rock alternativo hacia el avant-garde, hasta que finalmente trajeron a la luz a Neon Golden, una verdadera joya pop-rock absolutamente distintiva y elegante que sentó las bases definitivas de ese subgénero comúnmente conocido como indietrónica. Melódica y rítmicamente intrincado, Neon Golden se construye a partir de elementos acústicos y electrónicos, creando imágenes y atmósferas etéreas sólo apreciables en el estado de introspección que genera cada composición en torno a la voz melancólica de Markus, guardando un equilibrio perfecto entre lo orgánico y lo cerebral. No debe faltar en tu repertorio.

Si estás en desacuerdo con uno o más de estos postulados, podrías darnos tu propia lista para enriquecer este viaje.

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Ni mars ni mai...

No se trata de la insufrible Avril Lavigne, ni mucho menos de la amiga reportera de las Tortugas Ninja. Se trata de Fred Avril, un músico francés autosuficiente, de esos que (como Trent Reznor de NIN) se bastan y sobran para hacer música por sí mismos. Se dice que sus presentaciones en vivo pueden llegar a ser violentas e incendiarias, al mejor estilo rock'n'rolero (...)

Su propuesta se nutre tanto del rock alternativo como de la electrónica, aunque quizá se inclina un poco más hacia la segunda. Avril crea composiciones electropop que pueden ir desde la calma del downtempo más sutil hasta la estridencia del rock industrial y el electropunk. Su debut fue con el álbum That Horse Must Be Starving (02), seguido por Members Only (04), dos excelentes trabajos llenos de energía y variedad que resultan muy entretenidos. Altamente recomendables.

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.::K3V::.

Desconectados

Al dúo alemán Funkstörung lo recomendamos hace bastante tiempo con su álbum Appetite for Distruction, y ahora lo hacemos con Disconnected (2004), un trabajo que significó la desconexión parcial del estilo cultivado desde sus inicios, por allá en el '96, en tanto que incorpora vocalizaciones (de invitados como el cantautor Enik, Lou Rhodes y Tes), elementos del hip hop e incluso algo de ¿pop?, haciendo un poco más accesible su música, hasta entonces, abstracta y maquinal, por la cual se le comparó a menudo con Autechre y similares. Con su desconexión de la más estricta IDM, era más amplio el horizonte que se le abría de cara al futuro, pero lamentablemente, Funkstörung se desintegró en el 2006 "por diferencias técnicas y personales"... ♫Todo tiene su final♫ como nos decía el cantante de los cantantes Héctor Lavoe, pero al menos nos queda una excelente discografía para disfrutar a través de los años, porque si de algo podemos estar seguros, es de la ausencia de caducidad en este tipo de música.

Ilustro estas líneas con el excelente video-clip del tema que le da nombre al álbum, con Enik en la voz.

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A tientas en la niebla

Fog es un trío de Minneapolis liderado por Andrew Broder, 50% de Hymie's Basement (recomendado hace tiempo en este blog). La creatividad de Broder se despliega en la más desenfadada experimentación dentro de ese amplio subgénero de contornos difusos que algunos convienen en llamar indietronica, combinando hip hop, folk, rock alternativo, algo de electrónica lo-fi y muchos scratches y samples diversos. En su álbum debut autotitulado (2002), todos estos elementos conviven en simbiosis, pero si algo define la música de Fog es su misma indefinición. En este sentido, el trío reinventa su sonido en cada una de sus grabaciones, guardando siempre una conexión en el espíritu avantgarde que las anima, influenciado según ellos por gente muy disímil entre sí como Bob Dylan, Prince, Black Sabbath, Neil Young o The Notwist. Así, en Ether Teeth (2003), en comparación al debut, las composiciones son mucho más sosegadas y abundantes en arreglos acústicos y sonidos de campo, llegando casi a rozar las lindes del post-rock. En el EP Hummer (2004), Fog se inclina hacia un noise-pop psicodélico y accidentado; en 10th Avenue Freakout (2005), por el contrario, prefiere composiciones lineales, con estructuras pop decoradas con elementos lo-fi, líneas melódicas y distorsiones de guitarra como denominador común; y en Ditherer (2007), su último trabajo hasta la fecha, el trío se sumerge en aguas más "metálicas", más turbulentas, pero sin desatender esos momentos de delicadeza capaces de apaciguar las neuronas más excitadas y rocknrolleras.

Con su tránsito errático, Fog avanza a tientas entre la niebla que le da su nombre, consciente de los beneficios creativos que confiere ese andar velado por derroteros de incertidumbre, que pueden conducir hacia lugares tan misteriosos como sorprendentes, pero nunca comunes.

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Para no pensar

"Nocow gusta de experimentar con la música. Las reglas significan poco para él, puesto que hace lo que quiere. Nunca sabiendo adónde lo llevará su música. Las posibilidades son ilimitadas". Así reza la entusiasta presentación que en Dead Pop hacen de Alexey Nikitin, a.k.a. Nocow, joven músico y productor de San Petersburgo, Russia, cultor de un downtempo liviano y digerible, apto soundtrack para esos momentos del día en los que no se requiere pensar demasiado. Aquí su primer LP Hopaji (2009).

Más easy listening para empezar la semana relajados... y si mola, puedes conseguir sus EP's en el enlace de Parallaxounds.

Parallaxsounds
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Como llovizna matinal

Trinah es un grupo alemán de esos que se dedican a cultivar sonidos amables, responsables, sin un ápice de conflicto o veneno. La música de este quinteto es ligera y clara como llovizna matinal, donde su vocalista Kathrina März, más que cantar, lo que hace es susurrar con su voz angelical, edulcorando bases downtempo y arreglos folk digeribles como el agua destilada. Si te gusta esta onda 100% easy listening, entonces el álbum debut Rainwatcher (2008) te encantará.

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Trinah.de
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The Notwist + Four Tet + Manitoba

Desempolvo esta sección dedicada a Remixes para recordar el grandioso tema This Room de The Notwist (en un video hecho por un fan), y una excelente remezcla realizada nada más y nada menos que por Four Tet y Manitoba. Enjoy!

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Golosina cr☺mática

La música que nos propone el anglosuizo Laurent Clerc bajo su alias Little People, quizás pueda evocarnos a DJ Shadow, Portishead o Nightmares on Wax, y a pesar de eso, encantarnos con su impronta personal y convencernos de su innegable pericia. Little People hace gala de loops rítmicos deliciosamente construidos, de un uso sobrio y cuidadoso del sampler, y de sugerentes melodías de piano y sintetizadores que crean ambientes ambiguos, los cuales, si bien provocan introspección, lo hacen hacia una instancia del ánimo donde se cuela la luz que revela un mundo cromático lleno de optimismo. Su álbum debut Mickey Mouse Operation (2006) es una pequeña golosina que se disfruta de principio a fin.

LittlePeopleMusic.com
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Fagocitando beats

Hace un año que sigo de cerca las andanzas de Dylan Richards, a.k.a. King Cannibal, anteriormente conocido como Zilla. El sonido del maxi "Aragami Style" me atrapó de inmediato por ser un extrañísimo híbrido entre dancehall, grime, dubstep y vestigios de drum’n’bass; desbordante de energía y desenfado. King Cannibal fagocita cuanto estilo se cruce en su camino y lo regurgita en forma de beats contundentes, cohesionados por sintes hardcore y fragmentados por desquiciantes breaks. Su álbum debut Let The Night Roar (2009), muestra ese delirante universo sonoro que puede, o bien hacerte bailar desenfrenadamente, o bien saltar por la ventana en un arrebato de euforia.

Complemento este post con singles y remixes que podrás encontrar aquí y aquí.

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