Howie B

Para cerrar este mes de ausencias y retornos, dejo aquí a un señor que no requiere de mayores presentaciones -al menos en un espacio como este-: Howard Bernstein, mejor conocido como Howie B. Músico inconforme y siempre activo, quien ha servido como productor para artistas del calibre de Björk, Tricky, Everything But The Girl, Brian Eno y U2, entre otros.

Dejo aquí sus dos primeros álbumes: Music For Babies ('96), con un sonido minimalista muy ligado al ambient instrumental, y Turn The Dark Off ('97), más orientado hacia el trip hop old school y el break beat, álbum por el cual se ha convertido en una referencia obligada.

·K3V·

Perturbadoras imàgenes

Daniel Canogar es un fotògrafo madrileño que hace exploraciones interesantes a partir de objetos cotidianos en una ley antigravedad fascinante.  Particularmente, me ha calado su trabajo por la propia exploraciòn que hago de los elementos de "telaraña" con la cual me sentì plenamente identificado.  Pueden visitar su sitio oficial y darse un paseo por las nubes.  A-zoomo que estaràs muy intersado en èste trabajo K3V.

Para los amantes y seguidores de la banda Colombiana Sidestepper, acà The Buena Vibra Sound System.  Un trabajo de remixes de algunos de sus temas màs representativos.

Zoomo

Entre esta ausencia desesperante y ante el temor que K3V tire la toalla, me asomo a èsta ventana de trip con un disco suculento de la banda Danesa Analogik que con su breakbeat sprayado con sugerentes sonidos folk nos trae èste Klunserbeats Live. Con una tendencia màs bien hip hop -èsto se saborea con el constante scratch-, samplers impregnados de la mìstica que proporcionan los acordeones y guitarras acùsticas, èste àlbum atrapa por el cuello desde el primer track hasta el ùltimo. Saludable.
K3V no desistas, has hecho una labor que sigo agradeciendote... es momento de ponerme al dìa.

Jóvenes y Sexys

De no haber sido por mi apreciada y temeraria nihilista AmiRatubela, tal vez hoy estaría perdiéndome aún de esta joyita lo-fi: Jóvenes y Sexys, un dúo conformado por Cheky y Loocila, quienes desde DF, México y Caracas, Venezuela, se dan a conocer con este Bruno EP, cuyas cuatro canciones pop/folk son de esas que acarician oídos y permanecen incrustadas en el ánimo durante mucho tiempo. Música para escuchar con el cuerpo entero.

·K3V·

Tweaker

Tweaker es el proyecto personal del señor Chris Vrenna, ex-baterista de NIИ y, eventualmente, productor, compositor, ingeniero, programador y remezclador para diversos grupos como God Lives Underwater, Rammstein, The Weezer, David Bowie, The Smashing Pumpkins, Hole, Rob Zombie y Marilyn Manson -entre otros-. Ya con este currículo puede uno hacerse una idea más o menos clara sobre la orientación de Tweaker.

Tanto en su álbum debut The Attraction To All Things Uncertains, editado en 2001; como en el 2 a.m. Wakeup Call, editado tres años después; se aprecia una electrónica orgánica y sórdida, acompañada por estallidos de guitarra que arremeten de pronto contra las memorables vocalizaciones de sus lujosos invitados entre los cuales destaco al carismático David Sylvian (Japan), al conmovedor Will Oldham (Bonnie 'Prince' Billy), al legendario Robert Smith (The Cure) y a la siempre sexy Jennifer Charles (Elysian Fields, Lovage). Mientras Vrenna tiene la gentileza de deleitarnos con un nuevo trabajo, dejo aquí este par de joyas con reflejos industriales y oscuro cromatismo.

Linoleum (con David Sylvian)

Take Me Alive (con Craig Wedren)



·K3V·

Kasia Nosowska

En 1992, los polacos Piotr Banach y la carismática cantante Kasia Nosowska, fundan la banda de rock Hey, autodenominada como la primera banda de grunge de Polonia, aunque sus melodías, guitarreo y ecléctica apariencia pertenecían más a influencias New Wave y Heavy Metal. Cuatro años más tarde, Nosowska abre un camino paralelo a su carrera con Hey y se lanza en solitario con una propuesta más orientada hacia la electrónica, editando en 1996 su álbum debut Puk Puk (onomatopeya polaca equivalente a nuestro toc toc en la puerta). Este sería un trabajo que destilaría las sensuales sonoridades que para la época estaban en pleno apogeo desde el Reino Unido gracias a bandas como Portishead y Massive Attack, aunando sus propias influencias desde el rock y el jazz para configurar una propuesta que navega a la deriva entre el downtempo y el electro-pop con tintes industriales.

En 1998 con su álbum Milena, haría un ajuste de tuerca a su estilo incorporando bases drum'n'bass y más programación para lograr un sonido aún más amplio y complejo. En el 2000 se consolida con Sushi, tan electrónico y audaz como sus predecesores, pero por sus compromisos con Hey tendríamos que esperar siete largos años para su siguiente trabajo, el UniSexBlues, con un ambiente algo más temperado y jazzístico; desenfadado y acústico, pero igual de enérgico y variopinto que sus inicios. A continuación dejo una muestra audiovisual de su trabajo.

"O Nas" de Puk Puk (1996)

"Gdy Rozum Spi" de Milena (1998)

"Tfu" de Sushi (2000)

"Era Retuszera" de UniSexBlues (2007)





...y la magnífica "UniSexBlues"



·K3V·

Populous

Luego de su álbum Queue For Love ('05), ampliamente recomendado hace unos meses, vuelvo con el italiano Andrea Mangia, a.k.a. Populous, y su última producción Drawn In Basic, esta vez acompañado por el cantante y guitarrista Short Stories (Mike McGuire, de Gregory And The Hawk), quien aporta amables vocales a través de sus historias cortas -de aquí su alias-, que a su vez sirven de eje para estructurar las composiciones del disco. En Drawn In Basic, Mangia se sirve de sintetizadores y otras herramientas más básicas que las de sus trabajos anteriores, por lo que ahora ya no está el "chisporroteo" electrónico que lo caracterizaba sino melodías simples, entre el electro pop y el shoegaze, con tintes añejos de olor a 70's y 80's. Aunque, en mi opinión, no es lo mejor de Populous, se trata de un buen trabajo, eficazmente humanizado por la voz de McGuire pero emotivamente contenido, sin clímax... sus canciones jamás llegan a estallar, y el disco entero se desarrolla horizontalmente en una suerte de estado flemático y nostálgico. Y es quizá en este último aspecto donde radica su mayor gracia. Dejo aquí el tema Faithful como aperitivo.

·K3V·

Damero

Marit Posch, toca el piano desde los 7 años, ha estudiado canto y le gusta componer. Trabajando en una de las oficinas del sello berlinés BPitch Control de Ellen Allien, tuvo la oportunidad de que su jefa la apoyase en la realización de un álbum propio, para el cual fueron invitados los amigos y colaboradores habituales del sello; Apparat, AGF y Zander TV. Bajo el pseudónimo de Damero, se muestra como una consistente compositora electrónica anclada en la IDM, combinando sonidos frágiles y vocales ligeras con beats ásperos, lo cual crea situaciones extremas que enriquecen la escucha de cada tema, tan versátiles que pueden disfrutarse tanto en la intimidad de tu ipod como en ambientes festivos.

Respecto al título de su álbum debut, Happy in Grey, Damero ha dicho: "definitivamente me gusta el gris como color, pero el título del disco es más una alusión a no sentirse negro, a no sentirse blanco, más bien estar a la mitad, es algo que no puedes nombrar. Es un estado mental donde no te sientes feliz ni triste, como esperar algo que en realidad no necesitas en la vida. Creo que esto sólo puede ser expresado en mi música".

·K3V·

Anjali

Anjali, ex-vocalista del grupo Voodoo Queens de principios de los 90's, en su carrera como solista explora los sonidos del trip hop con tendencias groovy, mezclando diversas influencias étnicas, especialmente del Oriente Medio, pudiéndose escuchar su voz lustrosa entre sitaras y cuerdas, además de beats vibrantes entre el funk y el pop electrónico. Ideal para esos momentos en los que necesitamos de eclecticismo y ligereza a la vez. Aquí su álbum The World Of Lady A ('03).

·K3V·

¡Cómo está el mundo, Fermín!

·K3V·

edIT

Edward Ma, conocido artísticamente como edIT, es un productor y Dj de Los Angeles, quien en repetidas ocasiones ha sido comparado con Scott Herren, a.k.a. Prefuse 73 por ser también cultor de esto que los entendidos llaman "glitch-hop", o lo que es lo mismo; bases hip hop envenenadas con los artificios binarios de la IDM. Pero valga acotar que tal comparación no lo ofende en absoluto pues, edIT es gran admirador de Prefuse 73 y además está plenamente conciente de que recorre un camino ya abierto por gente como Funkstörung, Telefon Tel Aviv o Daedelus. Sin embargo, edIT parace dispuesto a darle su propia impronta a este subgénero musical, en virtud de haber creado dos discos que ya son referencia obligada al respecto, Crying Over Pros For No Reason ('04) y Certified Air Raid Material ('07); el primero desenvuelto en composiciones instrumentales con ocasionales samples vocales distorsionados y complejos ritmos intrincadamente armados como quien reorganiza pequeños trozos recortados de papel; y el segundo, menos glitchy pero enriquecido con voces invitadas del rap underground. De aquí que esta última producción sea tal vez la más accesible, aún siendo uno de los discos hip hop más futuristas que se hayan escuchado hasta el momento.

·K3V·

Apparat: de lo binario a lo emotivo

A AmiRatubela y Gustifresh:

El pasado sábado 15 de noviembre estuvo en Caracas el músico alemán Apparat, ofreciendo un modesto concierto para unos pocos afortunados que no dejaron pasar la oportunidad de ver en vivo a una de las figuras más representativas de la electrónica experimental europea.

Pese a ciertos problemas con el sonido -como la eventual supresión de las voces frente al resto de los instrumentos-, o la ausencia de proyecciones visuales que respaldaran la estática ejecución de los músicos, podría decirse en líneas generales que fue una buena demostración de lo versátil que se puede ser en el ámbito de la electrónica, más allá de etiquetas y condenas estilíticas autoimpuestas. Lo de Apparat fue gratamente inesperado pues, tratándose de un músico cuya discografía se ha definido principalmente en el terreno de la IDM, el concierto estuvo repleto de atmósferas más inclinadas al shoegaze y a lo que por ahí han convenido en llamar indietrónica, recordando levemente a grupos coterráneos suyos como Lali Puna o The Notwist. Evidentemente, esta reinvención tiene que ver con el interés que se muestra en Walls ('07), su última producción hasta la fecha, en la cual incorpora voces e instrumentos de cuerda dentro de composiciones con dejos melancólicos haciendo a un lado la frialdad de los beats y sonidos diseñados de sus primeros discos.

Para ofrecer un panorama más o menos amplio de esta transformación en la música de Apparat, dejo aquí buena parte de su discografía.

Multifunktionsebene ('01)

Algorhythm EP ('01)

Tttrial and Eror ('02)

Duplex ('03)

Walls ('07)

Y aquí mi tema preferido:




·K3V·

Glideascope

La primera vez que escuché Glideascope me quedé en silencio. Su maliciosa determinación para mezclar ritmos urbanos con instrumentación orquestal produce sus efectos, apaciguando ánimos críticos y dándole una nueva oportunidad al desgastado trip hop. En su música resulta evidente la influencia de los grandes exponentes de Bristol, pero también de todos los paisajes del mundo manifiestos en esta combinación de referentes diversos, de raíces del folk africano e indio, de dub, de reggae y de hip hop, todo diluido en mayor o menor proporción entre orquestaciones con tintes cinematográficos. De este último aspecto deriva el título de su álbum debut, Audio Cinematography ('06), definido por Glideascope como un soundtrack para una película jamás realizada.

En su página oficial recibe muy acertadamente con el siguiente epígrafe del compositor y pianista británico Benjamin Britten: "Es cruel, sabes, que la música debería ser tan hermosa. Tiene la belleza de la soledad y del dolor; de la fuerza y la libertad. La belleza de las desilusiones y de los amores nunca satisfechos. La cruel belleza de la naturaleza, y la eterna belleza de la monotonía".

Dejo aquí una muestra de Audio Cinematography y el trailer de esta producción más el de la película independiente Tomorrow Morning que contiene el tremendo tema A Moment's Peace.

·K3V·

Devendra Banhart o la oxigenación del Folk

Devendra Banhart es de esas extrañas criaturas musicales que en un principio desorienta a la vez que te invita a seguirlo a través de caminos estrechos abiertos por él mismo. Abanderado como digno representante de la nueva ola de artistas folk, y más específicamente lo que llaman Psych Folk, Devendra ofrece bocanadas de aire limpio y fresco al género a través de sus influencias mestizas patentes en su voz y en sus composiciones. El haber nacido en Houston, Texas, pero criado en Caracas, Venezuela, además de poseer el nombre de un místico hindú y haber estudiado arte; influyó en la constitución de ese extraño personaje que es hoy en día. A menudo apunta como principales influencias a Caetano Veloso y los músicos brasileros surgidos a finales de los '6o y principios de los '70, así como al cantante folklórico venezolano Simón Díaz y a la argentina Mercedes Sosa. El desenfado con el que Devendra compone y canta es realmente envidiable pues, a pesar de que sus letras no tienen mucho sentido y que a veces resulten delirantes, tiene la gran facultad de fascinar y envolver en una atmósfera de intimidad, misticismo y festiva melancolía a quien lo escuche. De su interesante discografía destaco en esta oportunidad su álbum editado en 2004, Rejoicing In The Hands.

·K3V·