Themselves

them (1999) fue el álbum debut de Themselves, otro de los proyectos de Doseone, el versátil rapero de piel blanca a quien últimamente he mencionado como parte de cLOUDDEAD, de 13 & God junto a The Notwist y que también ha publicado seis álbumes como solista. Themselves está conformado por Doseone en la voz, el productor Jel y ocasionalmente Dax en los teclados pero no como miembro oficial.
Si comparamos la música de Themselves con la de cLOUDDEAD, habría que hacer mención de las diferencias formales más destacables como la fidelidad del sonido y el desarrollo de una estructura más "convencional" en cada tema, y digo convencional sin ánimo peyorativo sino más bien para aludir de un modo neutro al carácter menos freaky e inacabado de la propuesta de Themselves, la cual, no obstante, está ya cargada de suficiente veneno como para constituir una propuesta de hip hop sólida y diferente que se define en la experimentación electrónica y la búsqueda de nuevas formas, tanto por los ritmos rotos como por el estilo inconfundible de la lírica de Doseone.
Álbum sub-almohadístico que asomo especialmente dedicado a Zoomo, quien seguramente sabrá apreciarlo en toda su extensión. Aquí dos clips para ilustrar todo este bla bla bla...

Persépolis

El cine de animación cada vez más está dejando de ser un producto exclusivo para el público infantil y el mero y vacuo entretenimiento familiar para, en cambio, tratar temas delicados, inteligentes y "adultos" como la política, la ética, la moral y el drama humano, al menos, claro está, en las producciones que se llevan a cabo fuera de las grandes maquinarias del género como Dreamworks, Pixar o Walt Disney. Esto lo volví a confirmar ayer cuando finalmente tuve la oportunidad de ver Persépolis, una película francesa de animación basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi (Rash, Irán, 1969), de cuatro tomos publicados a partir del año 2000 y cuyo argumento gira en torno a su autobiografía contada a través de la estética del cómic, con ilustraciones hechas por la propia Satrapi. El guión y la dirección de la película corrieron por cuenta de Vincent Paronnaud y de la misma autora, quienes dieron otra dimensión al cómic literario (ignoro si existe tal género) de Satrapi, pero sin perder su esencia gráfica original. En el film, los escenarios y sus movimientos recuerdan un poco la estética del antiguo teatro chino por la aparente simplicidad técnica para crear la ilusión de espacios a través del juego de luces y penumbras y de móviles planos yuxtapuestos. Tanto por la exquisita realización formal como por su contenido, esta película es una joya que no debe pasarse por alto. Aquí dejo el soundtrack realizado por Olivier Bernet y el respectivo trailer del film.

cLOUDDEAD

Cuando recomendé Populous la semana pasada mencioné a cLOUDDEAD sin haberlo presentado previa y formalmente en el trip. Para corregir semejante falta de tino, recomiendo aquí su álbum autotitulado (2001), el primero de los dos que ha editado hasta la fecha. Luego de escuchar cLOUDDEAD por primera vez sería normal que quedara una sensación de desconcierto. Y es que estos chicos tomaron la escena musical por sorpresa con su excéntrica propuesta, aún escudándose con la etiqueta hip hop, la cual no coincidió del todo con los patrones de clasificación genérica ya establecidos y de uso común. En la música de cLOUDDEAD es innegable la esencia hip hop pero también lo es la densa bruma de influencias diversas que podrían ir desde la electrónica lo-fi, pasando por la psicodelia y el indie rock. Esto da como resultado una propuesta inclasificable y extraña, original y brillante que algunos trasnochados llaman hip hop alternativo, etiqueta que intenta precisar algo que sin duda carece de precisión alguna.

En este álbum se encuentran largos temas que se transforman arbitrariamente a través de samples atmosféricos y abismos con cambios rítmicos radicales, como si se tratase de maquetas originadas en collages inacabados, sobre las cuales se acomoda a tropiezos la lírica desenfadada y espontánea de Doseone (quien ha participado en otros proyectos como 13&God, Themselves o Greenthink), Why? (Himie's Basement) y Odd Nosdam (músico, Dj y productor). cLOUDDEAD es música conceptual, nada preciosista ni condescendiente pero misteriosamente magnética.

Tujiko Noriko

Esta no es la primera vez que Tujiko Noriko nos ocupa por estos predios y sin duda no será la última. Esta japonesa de 32 años ha venido publicando un álbum por año desde el 2000, a excepción del 2005, año en el que publica dos trabajos, razón por la que se podría ubicar como una de las artistas más prolíficas de la escena electrónica, sin ser, no obstante, una maquinita de consumibles sonoros y desechables. Lo de esta chica viene mejorando paulatinamente, sin apuros y con mucha elegancia. Ha hecho parte de su identidad musical las capas de samples repetitivas e hipnóticas a las que orgánicamente se van añadiendo microsonidos y melodías cristalinas con ritmos electrónicos temperados, mínimos y efectivos. En esta ocasión recomiendo Blurred in my mirror (2005), un álbum rebosante de música experimental cuya delicadeza se agradece con las manos juntas a la altura de la barbilla y los ojos cerrados.

Four Tet

Ante la silenciosa llegada del primer aniversario de Tripóptico Bloggazine, hago un necesario paréntesis para agradecer a cada uno de los melómanos que merodean de cuando en cuando por este trip y que siempre están dispuestos al feedback y a ofrecernos palabras de estímulo. Vaya un saludo muy especial a Bitter, Verticis, Sogno, KiRk, Villeroy y, por supuesto, al gran amigo Zoomo, a quien agradezco y felicito por ser el creador original de este viaje, por su creatividad y su disposición para hacer de este espacio lo que es hoy en día.

Celebro este primer año recordando mi primera recomendación en Tripóptico Bloggazine: Rounds (2003), un álbum lleno de color y ritmos exuberantes con miles de sonidos de instrumentos analógicos que han sido tamizados por la electrónica experimental del inglés Kieran Hebden, aka Four Tet, quien mezcla con holgura y desenfado ritmos hip hop, jazzy y folk dando como resultado una música vibrante y de seductora frescura.

Aprovecho para recomendar aquí el trabajo que Four Tet publicase dos años después titulado Everything Ecstatic (2005), probablemente su trabajo más experimental hasta el momento en el que manipula las estructuras convencionales para crear temas mutantes que se transforman inesperadamente a través de rupturas y saturaciones rítmicas, sin dejar a un lado las pinceladas folks y jazzeras de su propuesta anterior. Un trabajo imprescindible.

Recue

Riku Annala es un músico y productor electrónico de Finlandia que luego de publicar hace dos años un prometedor Ep titulado Between Stations bajo el pseudónimo Recue, edita en el 2008 su primer Lp, All the wrong places, un álbum de pistas instrumentales maravillosamente trabajadas con gran cantidad de ritmos, cuerdas exuberantes y densos sonidos que dan lugar a referencias Ambient, Dub e Idm en un trabajo que se desliza principalmente sobre el downtempo. Recordando por momentos a Boards of Canada, All the wrong places está lleno de paisajes abstractos con sintes que emergen de crujientes bases rítmicas que de tanto en tanto suben el tempo para sustentar 46 minutos de música para nada monótona.

Sylvain Chomet - Tour Eiffel (2006)

De la película colectiva Paris, je t'aime (2006), extraigo el cortometraje Tour Eiffel, el primer trabajo de "acción viva" del animador y director francés Sylvain Chomet, mejor conocido por su película Les Triplettes de Belleville (2003). Es de destacar el excelente trabajo de sonido y fotografía de este trabajo en particular, uno de los más encantadores de los 18 cortos que conforman Paris, je t'aime. Sencillamente genial.

Milosh

El canadiense Mike Milosh continua empeñado en hacer música optimista para tiempos pesimistas y nosotros en escucharlo por su capacidad de servirse de las máquinas para una obra emotiva y humana. He aquí su nueva producción, cargada de toda la calidez y suavidad que caracterizan su léxico musical, y además una muestra de este disco titulado III, tan almibarado como sus otros trabajos previamente recomendados en este espacio.

Khoiba: Se busca Trip-Hop, Vivo o Muerto

Fue en el año de 1998 cuando Portishead realizo su segundo album, de nombre homónimo. Diez largos años tuvieron que pasar para que un tercer material, "Third", apareciera en la escena. Durante este lapso de 10 años, en el contexto del Trip-Hop sucedieron muchas cosas: Massive Attack tornó su sonido hacia lo oscuro, Tricky hacia lo agresivo, Morcheba se dividió en dos partes, siendo Skye Edwards quien heredó la melancolía y los hermanos Godfrey el ritmo; Lamb dijo adiós, dejando a Lou Rhodes lista para sumergirse en el frondoso bosque del folk, así como Olive, lo que dejo a Ruth-Ann Boyle como la hija musical adoptiva de Michel Cretú, de Enigma... en fin, cada uno de los artistas que ha tenido el estandarte Trip-Hop se ha movido hacia direcciones diversas, en procura de deshacerse de una etiqueta que siempre han desdeñado, por ser ésta una forma más de la industria discográfica de encasillar sonidos para acercarlos al comercialismo.

Volviendo al presente, a raiz de la aparición en la escena de albumes como "Third" o "Knowle West Boy" de Tricky, con un sonido que dista del creado por las agrupaciones de Bristol en sus trabajos de antaño, se ha generado una discusión acerca de la muerte oficial de Trip-Hop, colocandolo como una de aquellos tantos sonidos que vinieron, gustaron, cumplieron su ciclo y fueron desplazados o reemplazados.

De regreso al lapso de 10 años de silencio de Portishead, nos encontramos con nuevas bandas herederas del legado, que se encargaron de sostener el genero vivo, lanzándose con propuestas novedosas que mantuvieron vigente el espíritu creado en Bristol a comienzos de los 90. Una de ellas es Khoiba, trio que viene desde la joven Republica Checa. Desde el año 2002, este trio aparece en la escena con el típico esquema de una banda Trip, dos hombres al mando de los instrumentos (Filip Míšek y Petr Šámal) y una mujer prestando su voz envolvente (Ema Brabcová). Con 2 albumes concebidos desde su creacion, Khoiba ha sido una de esas bandas que se ha consolidado con uno de los sonidos mas novedosos dentro de la escena... ¿Trip-Hop? En las páginas especializadas aparecen como uno de los proyectos mas eclécticos y propositivos, aún así, fieles a la tradicion de los grupos con el estandarte, ellos se han clasificado dentro de otros generos diferentes al Trip.

El sonido de Khoiba logra ser único y diferencial, lleno de reconditos parajes surrealistas que apasionan, conmueven, sorprenden y desconciertan. Hoy, traigo a consideración de ustedes su discografía completa, 2 álbumes de estudio y 3 EPs (Nice Traps, That Reason EP, Dilemma, It Is All Recorded y MellowDrama) en lo que ha sido una corta pero ampliamente productiva carrera. Sorprende ver como, 10 años después, el nuevo trabajo de Portishead tiene elementos comunes a los presentados por Khoiba durante sus 6 años de carrera. ¿Acaso el Trip-Hop murió? ¿Acaso decir que está muerto solo es una estrategia más para que el mundo voltee sus miradas hacia un fenomeno que grupos como Khoiba han mantenido vivo y alejado de la destructiva industria discográfica comercial? ¿Acaso no sería más acertado hablar de una evolución del genero, la cual fue posible gracias a que esa misma industria comercial, al relegarlo a un rincón, creó el ambiente propicio para que el Trip-Hop mostrara toda su potencialidad rítmica desde la independencia?

Cualquiera que sea la respuesta a estos interrogantes, tenemos un hecho tangible: el Trip-Hop sigue estando en boca de todos, muerto, vivo o evolucionado. La genialidad de grupos como Khoiba se ha encargado de mantener viva la llama. Relax and Enjoy.

Mientras sigue ésta situación, acá dos videos para el disfrute. El primero corresponde a Fase con su video Tania, y el segundo al trabajo solista de Alma, la cantante de dicha agrupación que ahora se ha lanzado como solista y aparece en el soundtrack de una malísima película que recién tuve la desdicha de ver, llamada Efectos Secundarios.

Fase-Tania

Populous

Populous es un italiano enamorado de la IDM quien debutó en el 2002 con el álbum Quipo, lanzado en Alemania a través del interesantísimo sello berlinés Morrmusic, probablemente por ser el escenario más idóneo en el que propuestas como la de Populous han encontrado un cómodo nicho para prosperar. Aquel trabajo instrumental estaba repleto de microsonidos sobre bases ambientales y melodías sencillas, pero por momentos resultaba algo frío e impersonal. En el 2005 reaparece un Populous repotenciado con un trabajo más sofisticado y complejo titulado Queue for love; con dulces y transparentes melodías sobre bases salpicadas de hip hop y trip hop, con la participación de vocalistas invitados (el rapero Dose One de los grupos cLOUDDEAD, Themselves, 13&God; y la italiana Matilde Davoli del grupo Giardini Di Miro), además se mantienen las filigranas y menudencias sonoras y los samples de guitarra acústica que otorgan homogeneidad a todo el conjunto. En definitiva, un disco exquisito que se digiere como el agua, sin solicitar demasiado tu atención ni inquietar más de lo necesario, apto para ser escuchado a cualquier hora o si el ánimo requiere de un poco de luz.

Dj Shadow + The Automator

Aquí desempolvo un interesante trabajo de un par que no requiere mayores presentaciones, por un lado, Dj Shadow; californiano de 36 años y uno de los dj's más puristas y talentosos del mundo asociado al Hip Hop, Trip Hop y Turntablism y que además formó parte del grupo Unkle en los 90's; y por el otro, Dan The Automator; californiano de ascendencia japonesa, violinista y reputado productor de Hip Hop y de bandas como Gorillaz, Peeping Tom y Lovage. Este álbum que han construido entre ambos en 1999 se titula Bombay the hard way: guns, cars & sitars; con 15 temas creados a partir de viejas cintas con bandas sonoras de diversas películas de Bollywood de los años 70's, con el buen estilo instrumental de Dj Shadow y matizado por los arreglos y humorísticos sampleos de The Automator.

Hoy me enteré de ésta triste noticia y como un pequeñísimo homenaje, acá el repost de su último trabajo solista titulado Broken China, el cual en su oportunidad decía:

"Tercer album del ex-Pink Floyd, Richard Wright: Broken China (1996). La tecnología fue clave para definir el sonido de este trabajo, muchos consideran que Broken esta por sobre el nivel de sus discos antecesores: Wet Dream e Identity (ZEE).
El disco es simplemente fenomenal, además de contener algunas sorpresas (por ejemplo, que Sinead O´connor cante dos temas que se incluyen en el álbum). Un sonido que refresca los sentidos."

Wright tenía 65 años y falleció en Gran Bretaña luego de padecer cáncer. Descanse en paz

Richard Wright, 28 de julio de 1943 — 15 de septiembre de 2008

Mientras tanto, acá el afiche que presenté recientemente para un concurso con motivo de un importante festival que se lleva a cabo en mi ciudad, el cual como se habrán dado cuenta forma parte de nuestro header de éste mes. Click en la imagen para ver en detalle.

En ésta ausencia que persiste, un pequeñísimo EP de The Secret Machines, una banda que tenía guardada para postear en algún momento... pero dado al poco tiempo y lentitud de la red, no me queda más que éste Dreaming of Dreaming... si les parece interesante, espero estar prontamente posteando algo más de ésta banda que se describen a sí mismos como rock espacial incluyendo teclados atmosféricos y cualquier tipo de susurros electrónicos.