Para los amantes de Cocorosie, acá un álbum de rarezas y temas en vivo muy suculento. Saludos.

La Vie en Rose

Esta película está reluciendo ya en la lista de mis favoritas. Más allá de la publicidad que ha recibido en torno a la premiada actuación de Marion Cotillard (absolutamente merecida, por demás), la película dirigida por Olivier Dahan, sondea la profundidad emotiva de una de las figuras francesas más importantes del siglo XX, contada de manera fragmentada y sin orden cronológico (tal como vemos nuestros propios recuerdos), logrando dibujar integralmente los rasgos más resaltantes de una intensa personalidad artística cuya única motivación para vivir es hacer lo que mejor sabe: expresarse a través de su arte. 100% Recomendada así como su soundtrack.

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Ilustración de gatos entre Gata

Para los amantes de éstos felinos acá posteo una ilustración tomando como modelo a mi gata Cassandra.

Cheo Feliciano es otro de los prolíficos músicos de la salsa brava de los años ´70s que aún tiene vigencia en éstos días. Aparte de sus propios trabajos musicales, Cheo ha participado -entre otras cosas- como músico en la Fania All Stars, en la primera ópera de salsa llamada Hommy, basada en la ópera rock de The Who?: Tommy. Este tema que sonará esta en el aire y lo capturé hace muchos años, lleva por título El RAtón, y le acompaña en la guitarra el hermano de Carlos Santana: Jorge Santana.

Sidestepper inició en 1997 como un proyecto solamente electrónico, mezclando ‘beats’ y bajo inglés con sonidos latinos. Richard Blair visitó por primera vez Colombia en 1993 para trabajar con la conocida cantante folklórica Toto La Momposina. Ambos se conocieron en los estudios de Peter Gabriel, Real World, donde Richard trabajaba como ingeniero. Al regresar a Londres comenzó a investigar cómo hacer una nueva música latina usando ‘beats’ y bajos modernos. El resultado fue el primer album Southern star, lanzado en 1997.

Patrick Süskind es un escritor alemán que ha incursionado en muchísimos estilos literarios, que van desde la dramaturgia, novela, guiones para cine y televisión. Mejor conocido por su novela "El Perfume" (que recientemente fue llevada al cine), Süskind ha escrito también cuentos, como La historia del señor Sommer. Se trata de una lección magistral sobre la forma de construir una narración y acá he seleccionado un extracto fantástico, que por supuesto, tiene que ver con música.

El Fa sostenido de Marie-Louise-Funkel:

Aún hoy no acabo de comprender cómo pude cometer la equivocación la segunda vez. Probablemente estaba tan atento a no fallar que imaginaba un fa sostenido detrás de cada nota. Si de mí hubiera dependido, no hubiera tocado más que fas sostenidos desde el principio, y tenía que hacer un esfuerzo para contenerme. Fa sostenido todavía no… todavía no… Hasta que, al llegar el momento, volvía tocar un fa en lugar de un fa sostenido. Ella se puso colorada como un tomate y empezó a chillar: ¡pero será posible! ¡Fa sostenido he dicho, por todos los diablos! ¡Fa sostenido! ¿Es que no sabes lo que es un fa sostenido, zoquete? ¡Escucha! –deng-deng. Y, con un índice que, tras décadas de enseñanza, tenía la yema tan aplastada como una moneda de diez centavos, pulsaba la negra que estaba al lado del sol. ¡Esto es un fa sostenido…! –deng-deng- Esto es… -Entonces tuvo ganas de estornudar. Estornudó, se pasó rápidamente el mencionado dedo índice por el bigote y pulsó la tecla otras dos o tres veces mientras chillaba: ¡esto es un fa sostenido, esto es un fa sostenido…! Luego, se sacó el pañuelo de la manga y se sonó.

Yo me quedé mirando el fa sostenido y me puse blanco. En el borde de la tecla había quedado pegado un moco fresco, reluciente, entre verde y amarillo, de un dedo de largo, ancho como un lápiz y retorcido como un gusano que, con el estornudo había pasado de la nariz de la señorita Funkel al bigote, luego, al limpiarse, del bigote al dedo y del dedo al fa sostenido. ¡Otra vez desde el principio!-gruñó la voz a mi lado. Uno, dos, tres, cuatro… y empezamos a tocar. Los treinta segundos siguientes fueron los peores de mi vida. Yo notaba que la cara se me quedaba sin sangre y que la nuca me sudaba de angustia. Se me erizaba el pelo, las orejas me ardían, luego se congelaban y al fin se quedaban sordas, como si me las hubieran tapado, de tal modo que apenas oía ya la graciosa melodía de Antón Diabelli que yo tocaba mecánicamente, sin mirar la partitura. Era la tercera vez y los dedos se movían solos; pero yo, con los ojos muy abiertos, miraba la fina tecla negra al lado del sol que tenía el moco de Marie-Louise-Funkel…todavía siete compases, seis… imposible pulsar la tecla sin apoyar el dedo en el moco…todavía cinco compases, cuatro… pero, si no la tocaba y, por tercera vez, tocaba un fa en lugar de un fa sostenido, entonces…tres compases…!OH, Dios mío, haz un milagro! ¡Di algo! ¡Haz algo! ¡Que se abra la tierra! ¡Destruye el piano! ¡Haz que el tiempo corra hacia atrás para que yo no tenga que tocar el fa sostenido!... dos compases, uno… y el buen Dios callaba y no hacía nada, y el último y terrible compás había llegado, compuesto, todavía lo recuerdo, por seis corcheas que bajaban del la hasta el fa sostenido y una semicorchea que desembocaban en el sol… y mis dedos bajaron por la escala de corcheas como en un infierno, re-do-si-la-sol… ¡ahora fa sostenido!, gritó la voz a mi lado… y yo, sabiendo perfectamente lo que hacía, con absoluto desprecio de la muerte, toqué fa.

Y para agregarle música a éste relato, acá un tema de Luis Pescetti

Cenizas y nieve

Es el título de la exposición itinerante del fotógrafo y cineasta canadiense Gregory Colbert, con un ambicioso montaje que cuenta con la estructura de bambú más grande del mundo diseñada por el arquitecto colombiano Simón Vélez especialmente para la presentación en el Zócalo de la Ciudad de México. La exposición que ha estado en Venecia, Nueva York y Tokio, muestra fotografías de gran formato, copiadas en sepia sobre papel japonés reciclado y hecho a mano, además de cortometrajes filmados en las mismas locaciones de las fotografías. Estas imágenes, plenas de belleza y misticismo, muestran seres humanos conviviendo armónicamente con diversos animales como elefantes, manatíes, ballenas, cheetas, linces, chimpancés y halcones. El trabajo de este fotógrafo no sólo es técnicamente impecable sino que también tiene una carga poética y conceptual que trasciende fronteras y se proyecta en el horizonte de la universalidad. Aquí comparto un fragmento de uno de sus cortometrajes...
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Disco Volante es uno de los discos más representativos de la banda californiana liderada por Mike Patton: Mr. Bungle. Pero Disco Volante también es nuestra nueva sección destinada a mostrar temas que pasan por el aire, efectivamente... volando. Para empezar con buen pie, tenemos como invitado estelar a la banda generó el término brit-pop: Blur.
De su álbum llamado 13 -su sexta producción musical- extraemos el tema Battle.

En una palabra: Genial

Gracias Kevz por presentarme esta banda, estoy al borde de las lágrimas.

Fur and gold es el primer larga duración de Bat for lashes, un proyecto que nació como cuarteto en Brighton, Inglaterra, bajo el liderazgo de Natasha Khan, de ascendencia pakistaní, quien ahora es la única integrante de su idea... una mezcla de sensualidad y misticismo que trata de imprimir inclusive en su apariencia: una mezcla estética que recuerda a la antigua grecia y... ¿a los años 60?. Su música destaca por su fresca sencillez y una seductora oscuridad que se combina armónicamente con su estilo de canto que por momentos recuerda a la ilustre islandesa cuyo nombre no mencionaré. 100% recomendado
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Una de mis bandas favoritas en drum´n´bass con pinceladas jazz e incluso tango:

Sayag Jazz Machine

Como se ha vuelto costumbre, empezamos el mes de mayo con algunas reflexiones. Por un lado, hemos hecho un recorrido interesante durante el último mes en el cual se ha conseguido el mayor número de posts en la corta vida de éste bloggazine expresión/creativa, que nació el 3 de octubre del 2007, es decir, hace 7 meses y como siempre, hemos colgado propuestas de todo tipo. Esta vez hemos contado con la retroalimentación de algunos visitantes, entre ellos Danny quien se ha manifestado a través de nuestro trip chat para hacer recomendaciones que poco a poco iremos subiendo por acá, el infaltable Optico Kevz quien siempre nos sorprende con propuestas musicales interesantes, sumándole a nuestra Videoptica material visual exquisitamente seleccionado. Así mismo, la idea de los viniles o vinilos se ha enraizado poderosamente en nuestro bloggazine, de tal forma que tenemos ya instaurado un sello dentro del basto mundo de los blogs. Abrimos nueva sección: Freedom of choice, que pretende mostrar los lados B de algunos temas, o mejor dicho, las reinterpretaciónes que un artista hace sobre el trabajo de otro, ha habido mas de alguna sorpresa. En días anteriores hemos conversado con Kevz sobre la responsabilidad que conlleva una actividad como ésta -postear discos, específicamente- por ello, en el extremo derecho observarán un pronunciamiento en contra de la piratería. Sí... sabemos que es un tema escabroso y por lo demás dificil, y nos queda al menos la tranquilidad de saber que estamos apoyando a músicos raros. Empezamos éste mes de mayo con más ganas, siempre agradecidos por sus comentarios y saludos, recomendaciónes y sugerencias. Mi agradecimiento a Kevz por compartir la música que guarda bajo la almohada. A todos...bienvenidos una vez más... al trip.

Trip Noticioso: The Notwist están listos para presentar su sexta producción: The devil, you + me, el cual será lanzado en mayo. Saludos a Kevz, quien me introdujo al mundo de Notwist y el cual fue punto de partida para retomar éste bloggazine hace algunos meses.

La música de Ely Guerra tiene un no se qué, algo que te hace escucharla sin pensarlo. De sus trabajos musicales, Lotofire se me hace el más elaborado e inteligente, primero por sus letras (muy femeninas algunas de ellas), y luego por su sonido, que siempre ha sido diferente. Todo lo que conecta Lotofire está muy bien estudiado y se percibe como una suave brisa, Ely Guerra tenía acá una actitud sin poses falsas. Lotofire, un disco con olor a tierra.

Jeff Buckley: ícono solitario

A veces me pregunto qué estaría haciendo musicalmente Jeff Buckley actualmente. A celebrarse el onceavo aniversario de su muerte (Jeff, con solo 31 años se despidió del mundo en un accidente mientras nadaba en un río, cosa que hacía frecuentemente después de los shows), éste ícono de una generación en fuga dueño de una prodigiosa voz y un sentimiento único dejó un pequeño legado musical que aún estamos escarbando para ver si no queda algo bajo las piedras. Hijo de Tim Buckley (su padre, fallecido a los 28 años, fue músico de rock de vanguardia, con influencias jazz, psicodelia, funk y soul), pareció seguir su camino (tanto en lo musical como en su destino) y dejó al mundo dos discos de estudio impresionantes (además de algunos en vivo, rarezas y covers que poco a poco han salido a la luz): Grace y Sketches for My Sweetheart the Drunk. Desde que escuché el album Grace le seguí los pasos y es que ante su música uno puede quedarse de cualquier forma, menos indiferente. Moviéndose entre el blues más astral y viceral, pasando por el rock y folk, Grace es un trabajo vital para quienes quieren adentrarse a un mundo liderado por imágenes solitarias. Sin duda, su virtuosismo en la guitarra y su voz calcitrante son la combinación perfecta y fueron la clave para que fuera desde aquellos años considerado como uno de los artistas más prometedores de su generación. Grace es un trabajo que maneja muchos matices que van desde la ternura hasta la locura, una locura controlada y solitaria, como debe ser.