Dark side of the Moon a capella es una versión de la opus magna de Pink Floyd donde la ausencia de instrumentos y la interpretación vocal de 7 cantantes y una voz percusionista (similar al beatboxer) recrearon enteramente el trabajo original. Grabado en alta definición, sin pausas entre temas (como en la version original), incluso preservando el ya sonado y cuestionado mito de la sincronicidad con el film El Mago de Oz, éste álbum es otra forma de ver este lado oscuro de la luna.

"Es el primer no-músico que sin ninguna vergüenza, más bien con orgullo, ha proclamado su impericia como instrumentista. Es el adalid de una nueva tecnología (samplers, sintetizadores, secuenciadores) frente a la cual no se ha deslumbrado sino que le plantea constantes cuestionamientos. Es quien más lejos ha llevado en el rock argentino el concepto de que cualquier configuración sonora puede ser música"

Daniel Melero ha participado con Soda Stereo como productor artístico, involucrándose en tres discos de la mítica banda: Canción Animal, RexMix y Dynamo (disco que ha dividido a los seguidores de Soda, según mi percepción, entre una etapa más tirada al rock-pop de los ´80s al cambio por matices electrónicos).
Además, Melero editó junto con Gustavo Cerati el álbum Colores Santos. Melero define su método de trabajo como "apropiación y recomposición". Es decir, graba y almacena fragmentos de melodías, ruidos y bandas de sonido que no le pertenecen, para luego escucharlas mezcladas de forma aleatoria. "Si detecto un momento en que los sonidos se organizan o caotizan de manera interesante, los regrabo para utilizar en mis canciones". «Los que dicen que no soy músico tinen razón, de alguna manera. A veces usamos la misma palabra para designar cosas distintas. Cuando el teatro se pudo registrar en un filme, pasó a llamarse cine. Cuando la música se pudo grabar, no cambió de nombre. Mi música está totalmente ligada a los procesos de grabación»

Tecno es un disco diseñado con sonidos virtuales extraídos de Internet, quizá la máxima aproximación de Melero a los sonidos más tecnológicos, a diferencia de sus otros trabajos.

No podíamos iniciar este Freedom of Choice sin colocar el tema bandera. A Perfect Circle reversionando Freedom of Choice de los señores DEVO.

John Zorn es un compositor y saxofonista estadounidense de indiscutible creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien. Ha trabajado en múltiples proyectos a cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación han editado más de diez discos de estudio. También ha trabajado el mundo de las bandas sonoras; por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos. Disfruten de su Magick.

Nueva sección destinada a investigar y presentar los temas que han sido objeto de modificación severa por parte de otros artistas. Iniciamos con el tema Chunga Revenge, original del grandioso Frank Zappa y reversionada por Gotan Proyect en su disco la Revancha del Tango. Si ustedes tienen algún tema que deseen recomendar para este Freedom of Choice, serán bienvenidos.

La noruega Anja Garbarek es hija del saxofonista Jan Garbarek, todo un icono del jazz nórdico en los años 70. Su carrera musical comenzó muy temprano gracias a su presencia en innumerables giras de su padre. Pronto su estilo tomaría otros caminos diferentes y como ella misma afirma, sus gustos se orientan hacia Brian Eno, Kate Bush, Laurie Anderson o Robert Wyatt. Comenzó en 1992 con Velkommen Inn, disco que no sorprendía especialmente pero que le ayudaría a madurar en los trabajos siguientes, así en el 96 publicó Ballon Mood, un disco con pinceladas electrónicas, psicodélicas y letras surrealistas. Es en este momento cuando la crítica comienza a compararla con Björk. Tras una pausa, en 2001 presenta su Smiling And Waving, mezclando acústica y ritmos electrónicos, un disco lento, sensual: un susurro al oído.

altamente recomendado

Pink Freud, el quinteto polaco de jazz, aclara que su nombre alude al encuentro entre lo cerebral y lo pasional, lo desmedido y lo planificado que hay en Pink Floyd y Sigmud Freud. Su música está basada en el free jazz de los '60 y '70, con una mezcla de sonidos electrónicos en temas interminables que cambian de atmósfera constantemente. Sorry music polska es el disco que presentamos. I II

Peter Gabriel: the nest that sailed the sky

Cualquier halago que se haga de los trabajos de Peter Gabriel queda corto. Y no es para menos. Ovo, es un disco sumamente íntimo que tiene toda una historia y maquinaria tecnológica tras él. Concebido también como un show multimedia, Ovo narra la historia Trata sobre la evolución del Hombre, y lo dividió como en tres partes. La historia de tres generaciones de una misma familia y las difíciles relaciones entre ellas. El álbum cuenta con temas impresionantes, mágicos y atmosféricos que nos llevan por éste recorrido lleno de pasajes sonoros.

OVO

Nortec es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana -México- cuyo objetivo es la realización de música electrónica mezclada con música norteña así como con banda sinaloense y tambora. Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. De ésta cuenta, se editó ya el tercer volúmen de sus sesiones, acá presentamos Tijuana Sessions Vol. 3

Reinterpretar a Bjork debe ser una tarea difícil pero no imposible. REad: interpreting Bjork es una suerte de caja de pandora. Varios artistas -en su mayoría completamente desconocidos- se dieron a la tarea de darle ya sea nuevos aires o bien, replantear algunos temas de la diva tecnológica. El resultado, un álbum lúdico, sin pretensiones mínimas y diverso -sobre todo ésto-, llevando a Bjork por estilos muy disparejos, como la bossa nova , folk, hip hop, jazz con tintes progresivos y pop ultramoderno. Un disco muy ocurrente, quizá nunca nos quedemos con éstas versiones -pero igual- es otro punto de vista.

En éstas épocas en que se hace tributo a todo, ya se nos hacía raro que no surgiera por ahí el tributo a Pink Floyd, en una versión no electrónica. Pero existe y es un disco genial que no desmerece debido a su calidad. Desde ahí puede notarse que cuando la música es buena, puede sonar como sea que igual seguirá sonando bien. Colóquense los audífonos y escuchen a Pink Floyd en piano.

Bajo la batuta de Jaime Wilensky, New Tango es otro proyecto de tango electrónico que se cobija bajo el sonido del nuevo tango. Nada distante a los otros representantes del estilo, New Tango puede parecer un disco de tango electrónico más, pero éste tiene sus propios méritos y es muy sobresaliente entre los otros.

REcoil es el proyecto musical del ex Depeche Mode Alan Wilder. Cualquiera pensaría que Recoil es Depeche Mode, en una faceta familiar pero a la vez desconocida. Pero no es así, aunque no se puede negar que hay similitudes en cuanto a uno que otro pasaje sonoro así como el manejo de samples, arreglos y algunas arquitecturas melódicas, es decir, las sensaciones pueden llegar a ser muy similares, pero hay algo que les distingue diametralmente y es que Recoil no será nunca music for the masses, pero sí música de culto. Para entender mejor de qué trata, acá un extracto obtenido en la red:

"SubHuman tiene tanto blues (procesado por la cabeza de Wilder y programas de audio) como electrónica minimalista. Es quizá el mejor disco de Recoil a la fecha. Claro, las voces tienen mucho que ver: Joe Richardson - hombre de blues de Louisiana y voz cavernosa - y Carla Trevaskis - de voz prístina- le dan el toque final al disco. SubHuman abre con 'Prey' y la personalidad del disco está marcada: la música parece proyectar un espeso humo mientras de fondo surge la voz gastada, personal y con toques bluseros de Joe Richardson. 'Prey' cambia de ritmos, mete sampleos y se llama a silencio. "Allelujah" es puro clima y la voz desarmada de Carla Trevaskis que define la dirección melódica. Sobre el final emociona. "5000 Years" es Richardson, una guitarra , una armónica y un pseudo redoblante. En un punto varios sonidos se suman, descontrolan y parece que todo va a estallar; luego vuelve la calma del riff y la voz espesa. "The Killing Ground" impresiona: arranca como un blues y luego se vuelve puro dark y trip-hop, con una percusión que parece salirse de los parlantes. En el final un colchón de teclados, violines, melancolía y guitarra blusera cierran esta canción mágica. "Intruders" es el otro track que canta Carla Trevaskis y es como un oasis, un descanso entre tanta intensidad aunque lentamente los "intrusos van entrando". Las bases son brillante. "99 to Life" y "Backslider" cierran el disco de manera densa, profunda. Tienen tantos detalles extraños, tanto clima, tanta electrónica procesando sonidos biscerales que se vuelven imprescindibles, adictivas. SubHuman es un buen ejemplo de como la electrónica y las nuevas tecnologías pueden procesar y construir nuevos sonidos, nuevas mezclas de géneros, grandes canciones. Es un disco que parece no terminar nunca por la cantidad de capas que contiene dentro de una misma canción. SubHuman es un disco complejo, interminable. Alan Wilder ha vuelto y está en quizá su mejor forma"

s u b h u m a n

Cat man do

Un poco de humor