23/9/11

500 días de dulzura


The Temper Trap: Conditions. Un disco de esos que son relajados, austeros, digeribles. Desde australia y con tambores aborígenes éste es un disco que descubrí luego de ver la película 500 days of Summer, con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, ésta última, una hermosa mujer que arranca suspiros y que además es cantante (estoy en la búsqueda de algún material, viendo si vale la pena). La película dista de ser compleja, es más bien simple, pero a veces es necesario un poco de dulzura y simpleza en la vida.





zoomo

Nota de redacción: tengo una conexión a internet realmente mortífera, en algunos casos disculparán que no cite la fuente de donde he tomado alguno que otro archivo. Paz!

Cama elástica

Hace rato postee el disco Imaginary Day, del jazzista Pat Metheny. Ahora que llueve un poco, el video de Roots of Coincidence, jazz/electrónico para brincar en cama elástica.






zoomo

22/9/11

Recomendado y soluble


Making Mirrors (2011), del multi/instrumentista músico belga/australiano conocido como Gotye. Un disco que me ha dado vueltas en la cabeza por su simpleza y sonido retro que viaja por capas de reegae, pop, experimental y world music, toda una amalgama de matices que me resulta agradable . Disfrutenlo y bienvenidos de nuevo a éste TripOptico.



zoomo

Karnivool

Desde Australia llega la agrupación Karnivool. La primera vez que lo escuché me llamó la atención que a pesar de ser de la corriente del nu metal, había además respiros interesantes, como el caso de éste tema The Only Way. Así que por ahi busquen Sound Awake, el último álbum lanzado en el 2009.







zoomo

6/9/10

CirKus, todo queda en familia


A través de su corta, productiva e incluso negada existencia, el trip-hop ha tenido variedad de manifestaciones, no solamente en su Bristol natal, sino también en muchos rincones del planeta. Curiosamente, hay esquemas que se repiten casi de manera obsesiva en la formación de grupos y proyectos del trip-hop: parejas disfuncionalmente correctas que nutren su sonido con sus geniales y armónicos conflictos, tríos de dos chicos y una chica, donde uno de los miembros (usualmente la chica) por diferentes razones se marcha dejando a los otros dos en un camino incierto que casi siempre resulta ser creativamente sorprendente, y quizás la más tradicional de todas: la unión colectiva de miembros con brillo individual y cualidades en común que deciden juntarse para formar un espacio colectivo, convirtiéndose en una especie de cofradía musical. Dentro de esta última categoría, donde caben nombres como Massive Attack, Portishead o Gusgus, aparece un nuevo proyecto que mantiene viva la magia del sonido.

La formula, muy simple: Burt Ford, uno de los personajes vertices del sonido trip de los 90; su afamada esposa, llamada nada más y nada menos que Neneh Cherry; Lolita Moon, la hija de la afamada esposa, quien ha heredado la inconfundible voz de su madre; y Matt Karmil, el novio de la hija, hábil DJ de la escena inglesa. Así, de la combinación de potentes elementos sueco-ingleses que han definido sonido de vanguardia, aparece CirKus, uno de los más brillantes y prometedores proyectos dentro de la escena trip-hop mundial, ámpliamente revitalizada en los últimos 3 años.

Entre Suecia e Inglaterra, la familia Ford-Cherry se ha movido desde su debut como CirKus, en el año 2006. Laylow fue el nombre de su ópera prima, un modesto pero poderoso trabajo independiente que, sin proponerselo, aprovechó la presencia de la superestrella Neneh Cherry para hacerse eco. Así, todos aquellos que esperaron encontrar un nuevo material camuflado de la Cherry se encontraron con una sorpresa: CirKus realmente era una propuesta completamente nueva que por fortuna, lejos de decepcionar, recibió los halagos de una critica que supo apreciar, entre la genialidad de este trabajo, la capacidad de sus 4 miembros por dejar sus rimbombantes y bien posicionados nombres a un lado para crear un grupo desde cero.

La unidad familiar seguiría vigente 3 años después. Medicine sería la confirmación de que CirKus es un proyecto que decidió avanzar con pasos agigantados. Este segundo álbum trajo al cuarteto de vuelta con un sonido mas compacto, agresivo y experimental, despojado de la típica timidez que suele traer consigo un primer álbum. Un brillante secreto familiar compartido al mundo.

Hoy día, CirKus sigue en pie con sus cuatro miembros originales. Siguen prometiendo llevar el estandarte de innovación del trip-hop, tal como lo muestran en su pagina oficial de Soundcloud. Siguen siendo un colectivo que se mantiene unido, que trabaja unido, que sorprende unido. Los negocios de familia pueden resultar mucho más productivos de lo que se espera.

4/6/10

Destruyendo ángeles


Cuando todos esperábamos por el nuevo material de NIN que el señor Trent Reznor nos había prometido para este año, nos quedamos atónitos con este nuevo proyecto musical donde funge como productor en respaldo a su bella esposa Mariqueen Maandig como frontwoman y vocalista de la banda. How to Destroy Angels es el nombre del proyecto, y se viene con la calidad técnica a la que Reznor nos tiene acostumbrados, aunque más downtempo, acaso hasta rozar los códigos del trip-hop, pero sin abandonar esa electrónica violenta y sórdida que representa su sello personal. Puedes descargar su primer EP en su página oficial. A continuación su primer single y el extraordinario video The Space In Between...




20/5/10

Estamos con tu fuerza natural


Como sabrán o recien lo hacen, Gustavo Cerati está hospitalizado en Caracas. Desde éste blog dedicado a la música estamos con tu fuerza natural.

18/5/10

Julie y su grabadora

Si "googleas" Lispector, seguramente aparecerán montones de páginas sobre la escritora brasilera Clarice Lispector, y muy pocas sobre proyectos musicales como el que nos ocupa en este post, a cargo de Julie Margat y su grabadora de cassettes, quien se hace llamar Lispector en honor a la escritora sudamericana.

Julie, oriunda del Sur de Francia y radicada actualmente en Nueva York, ha publicado ya varios álbumes bajo su propio sello Ponytail Records y muchos otros dedicados a la música independiente. Su trabajo del 2008 Guide To Personal Happiness, nos trae un sonido lo-fi totalmente doméstico que combina ritmos mínimos, arreglos misceláneos, guitarras retorcidas y sintes polvorientos; todo en 8 pistas, las cuales reproduce en sus presentaciones en vivo con la ayuda de su fiel grabadora.

12/5/10

Susurrando en el ruido...


Despreocupados sobre la posibilidad de ser escuchados por las masas, nos viene Whisper In the Noise, directamente de Hanska, Minnesota, un pequeño pueblo rural con una población muy reducida, escenario para el desarrollo de West Dylan Thordson, líder de la banda, quien transfigura en la música los dramáticos sentimientos de soledad que sólo pueden gestarse en lugares aislados, desolados, alejados del ruido mundano. Whisper In the Noise se regodea en un rock experimental, algo progresivo, con una fuerte tendencia hacia el post-rock donde destaca la exquisita y melancólica mezcla de piano, violín y corno francés. Ideal para días de lluvia o para momentos exclusivos e íntimos. Aquí su álbum del 2007, Dry Land.

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9/5/10

Faultline: buen anfitrión

Algunas de las cosas que más nos entusiasma en materia musical son las cooperaciones creativas: Faultline, aka David Kosten, un interesante Dj del Reino Unido, viene vibrando en esa onda y aparte de producir para Bat For Lashes, Chew Lips, Curry and Coco y Teenagersintokyo, nos ha deleitado desde el 2004 hasta hoy en día con su álbum 'Your Love Means Everything'. Para este trabajo cargado de enérgicas composiciones instrumentales en código trip-hop, se hizo acompañar por la voz de Chris Martin (Coldplay), Michael Stipe (R.E.M.), Wayne Coyne (The Flaming Lips) y Nick McCabe (The Verve) para las piezas más flemáticas y melancólicas, con las cuales demuestra no sólo pericia en los beats y las máquinas sino también capacidad para conmover.

Esperamos que termine muy pronto su próximo trabajo, y por supuesto, que sea de lujo como éste que presentamos hoy. Ilustramos el post con un video de clips de la película rumana Legaturi Bolnavicioase (Love Sick), 2006.



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7/5/10

Cocotero panorámico

August Engkilde es un talentoso compositor, arreglista, multintrumentista, productor y Dj de Copenhagen, Dinamarca, formado en la New School of Contemporary Music de Nueva York y en Cuba, por el bajista Cachaito Orlando Lopez de Buena Vista Social Club, y por el percusionista José Alfonso. La propuesta de August Engkilde, impregnada de electrojazz y de música latina, ha tomado forma a través de diversas bandas y proyectos desde hace más de trece años, como Kaotic Brain|Beautiful Noise, Police Beat Box, Mobile, Warum Sollten Wir Angst Vor Großen Tieren Haben, Elektrazz/Elektrouble, Pole 45 y el probablemente más conocido de todos; Señor Coconut. En esta oportunidad recomendaremos su proyecto E.P.O. (Electronic Panorama Orchestra) lanzado en el 2004. Album disfrutable de principio a fin, con dulces voces y deliciosas instrumentaciones en un mood fresco y soleado, vacilante entre la primavera y el verano.



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3/4/10

La valentía de Suz


La cantante Susanna La Polla (así se llama), el músico El Reverendo M tras el sintetizador y el arpista Duccio Lombardi, dieron comienzo en el 2007 a la banda italiana Suz (como el pseudónimo de Susanna). Su debut sería dos años más tarde con el álbum Shape Of Fear And Bravery (2009), con el cual nos demuestran su particular modo de hacer trip-hop, destacando la afilada voz de Suz cuya tesitura entra en armonía orgánica con sonidos de xilófono, cello y arpa eléctricos, guitarra, saxo y efectos dub. La vocalización con ciertas referencias ragga y a menudo vestida con delays, juguetea con ritmos downtempo, a veces aderezados con percusión drum'n'bass, pero siempre empapados de una atmósfera jazzy, por demás, elegante y cadenciosa.

Suz nos ha enviado enlaces para revisar su material en línea y darles nuestro feedback. Tú también puedes dárselo, y de paso, respaldarlos en su aventura como banda emergente.


Shape Of Fear And Bravery (buy)
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1/4/10

Soul medioriental


Nos vamos a Francia donde se encuentra MIG con su álbum Dhikrayat (2004), muy recomendable tomando en cuenta que uno de sus atractivos principales es la mezcla de lenguas: canciones en árabe, inglés y francés servidas en la virtuosa voz de Djazia Satour, sumamente soul y sugestiva. Los textos poéticos se integran eficientemente a las dulces melodías creadas por el grupo a lo largo de 16 pistas que revelan un trip-hop meloso, alejado de los clichés del género, con elementos tan diversos que por momentos hacen guiños a la world music.



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Un disco "matador"

De Cambridge, EEUU, nos viene el dúo Arms and Sleepers, integrado por Max Lewis (Boston) y Mirza Ramic (Portland), quienes han dado un importante paso adelante en su búsqueda musical que ya daba extraordinarios resultados en su primer LP Black Paris 86 (2007), recomendado por nuestros amigos del Indoormusic.

El más reciente álbum titulado Matador (2009), incorpora expansivos arreglos instrumentales, además de mayor presencia vocal que en sus trabajos anteriores. Matador se compone de paisajes desvaídos por la reflexión del pasado, de resonancias nostálgicas, de contención de energía al borde del colapso, de estallidos en hálito nocturno... valores que lo convierten en un suculento postre de consumo pesonal. Un disco nutritivo y completamente adictivo, pleno de detalles surcidos con gran delicadeza, capaz de arrebatarnos en honor a su nombre.



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Arms and Sleepers
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Larga vida al abuelo del hip-hop

Hoy, 1º de Abril, cumple 61 años el gran poeta, escritor y músico estadounidense Gil Scott-Heron, conocido por su provocadora crítica sociopolítica, manifiesta en forma de poesía declamada y cantada en clave funk, con un tono bastante sombrío para el género, e impregnada, naturalmente, del soul latente en su sangre afroamericana.

Luego de doce años de silencio, Scott-Heron regresa. Cuando me enteré el año pasado de que preparaba un nuevo trabajo para el 2010, y que además tendría bases electrónicas, mis expectativas se incrementaron al límite. Ante la posibilidad de imaginarme cualquier cosa, era seguro que la oscura leyenda de este señor debía ser determinante en el estilo musical. Y así fue. No obstante, al escuchar "I'm New Here", se confirma que este señor puede anunciar nuevos trabajos, tantos como quiera, con elementos musicales urbanos, tradicionales, vanguardistas o los que sean, no importa, porque lo que siempre estará por encima de todo, será su voz profunda, su pensamiento, su nombre...



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