No sé a ciencia cierta si escuchar Madredeus en una tónica electrónica sea lo mejor por varias razones. La primera de ellas, es que Teresa Salgueiro -la cantante portuguesa que arropa con su tierna voz a la agrupación- es por sí sola una de las pocas cosas que necesita Madredeus para sonar a lo que suena. La segunda razón es definitivamente la calidad creativa que debe tener un músico para incorporar sonidos a las piezas existentes y lograr que el resultado no suene a "algo sobrepuesto". Por ahí queda todo. Sin embargo, este MadredeusELECTRONICO que recopila en bizzarras versiones el trabajo Madredeístico -que quede claro que el álbum es un sometimiento de la banda, no un proyecto distante a ellos- es una buena forma de acercarse a su música -aunque por supuesto- disfruto más su sonido puro, como olas del mar.

Garbage + Massive Attack

Remezclar música puede ser todo un arte, a veces tan complejo como crear la pieza original. Hace falta mucha imaginación y pericia para remodelar una forma determinada en otra diferente sin que pierda su esencia. Ésta nueva sección de nuestro trip, tiene como única pretensión, servir de vitrina para esos remixes que se destacan por ser tan buenos y a veces hasta mejores que los temas originarios. En este orden de ideas, estreno la sección con "Milk" de Garbage, extraordinariamente remezclado por Massive Attack, quienes aportan mucha más sensualidad y oscuridad a través de loops con una hipnótica y lineal base percutiva además de distorsiones puntuales y detalles mínimos.

Mandalay

Empathy (1998) es el álbum debut de Mandalay, un duo del reino unido que se ancló desde un primer momento en la sinuosidad del llamado "sonido de bristol", que por aquellos años resultaba irresistible (y aún hoy en día) para algunos que no podían ni pueden evitar sucumbir ante la influencia de poderosas referencias como Massive Attack o Portishead. Pero Mandalay tiene su gracia particular, si bien su música tiene una tendencia algo más cromática al estilo Hooverphonic, el vibrato de Nicola Hitchcok junto a los loops simples (con algo de drum & bass incluído) y las líneas sintéticas y atmosféricas de Saul Freeman, le dan al conjunto un toque de languidez y placidez que vale la pena tomar en cuenta. Aquí su tema más conocido, remezclado y versionado de su haber musical.

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Esta es Costanza Francavilla (quien por cierto, para hacerlo más deseable, es cantante de Tricky) y es además una multitalentosa vocalista que ha compuesto e instrumentalizado todo el proyecto. El estilo -por supuesto-, no tiene nada que ver con su trabajo con Tricky, se trata más bien de un trabajo de chill y tecno pop (para darle un nombre que les ayude a ubicarse). Sonic Diary es el disco que, entre otras curiosidades, contiene un cover de Johnny Cash el cual, como en el resto de los tracks nos demuestra las libertades que ésta chica se ha tomado.

Next Generation es el segundo trabajo de Culcha Candela que ahora presentamos y que una vez más transcurre en los terrenos de hip hop y reggae.

Requiem For A Dream

Requiem For A Dream (2000), fue dirigida por Darren Aronofski (Pi: Fe en el caos), basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. Aronofski clasifica su película como "terror urbano", en función del drama que envuelve a cuatro personajes que viven el colapso progresivo de sus sueños y de sus vidas, gracias a diversos niveles de adicción a las sustancias psicotrópicas o al estado mental que surge de la esperanza o la no resignación. El director se vale de un puñado de recursos efectistas (visuales y auditivos) que generan un ritmo continuado, reiterativo e in crescendo, donde la banda sonora realizada por Clint Mansell y co-ejecutada por Kronos Quartet juega un papel fundamental. Actúan Jared Leto, Jeniffer Connelly, Marlon Wayans y la gran Ellen Burstyn, quien realiza una de las actuaciones más impactantes que se hayan visto jamás. Requiem For a Dream es una película de culto altamente recomendada.

30 second the mars es una banda que recientemente la escuche por un amigo que me recomendo el A Beautiful Lie, el sonido me pareció muy bueno, algo mas significativo entre el rock alternativo de la ultima época, investigue de ellos y descubrí cosas interesantes como el interesante significado de su logo conciertos algo excentricos, en fin para los que los conocen sabrán que es una banda que vale tomar apunte. Por cierto esta dirigida por el actor norteamericano Jaret Leto, si lo recuerdan de la delgada linea roja.

Todo esto fue al escuchar un sencillo que se encuentra en el disco A Beautiful Lie, HUNTER de Bjork me parece una buena interpretación con la voz mas aguda algo mas de fuerza, me puso analizar la original y esta, no me atrevo a decir cual es mejor solo me quedo con las dos.

Culcha Candela nace en Berlín (Alemania) en el 2001, con tres de sus miembros de origen Colombiano, un aleman, un polaco, un coreano y otro de Uganda. El estilo es una mezcla entre hip hop y reggae en esta salsa multiracial cuya ideología musical es promover la unión entre los países además de llevar un mensaje antiracial. Los temas están cantados en una mezcla entre el español, inglés, alemán y patois (patuá o patwa, como también se puede escribir, es un idioma hablado en el área del Caribe -principalmente Jamaica-). De sus tres discos, Unión verdadera es el trabajo que acá presentamos.

Blue Man Group

Este es un grupo creativo estadounidense que se caracteriza por realizar presentaciones performáticas que fusionan lo audiovisual, lo teatral y lo musical, siempre satirizando la vida moderna, la manera en que el hombre contemporáneo interactúa con su entorno y los estereotipos sociales que crea a través del sistema de mercadeo. La música que desarrollan se ancla en el rock, generalmente predominando lo percutivo sobre instrumentos creados por ellos mismos.

El español Emilio Aragón ha creado éste disco llamado Bach To Cuba, el cual no es más que una reinterpretación de la música del compositor alemán llevándolo a la plataforma caribeña. Lo más curioso de todo es que éste post era una petición y terminó siendo un posteo. Así es... he descubierto que cada vez que pido ayuda por éste medio, los discos aparecen por arte de magia y llegan a mis manos. Acá, entonces, el Bach to Cuba.

Modern Guilt es el nuevo trabajo musical surgido del creativo mundo de Beck, una propuesta -si no nueva- al menos coherente con su recorrido artístico. Moder Guilt vuelve a demostrarnos que en el mundo Beckiano aún queda mucho por contar, aunque la cercanía con su trabajo anterior -The Information- aún sea corta y esto haya repercutido en que éste nuevo álbum no sobresalga del todo. Aún así, Beck sigue creando hits sin repetirse, sin abusar de su fórmula y eso se agradece en demasía.

Tindersticks

Hablar de Tindersticks es hablar de uno de los grupos musicales más interesantes de la actualidad. Se trata de un sexteto británico que se empeña en hacer de cada álbum una gema, cada cual más brillante que el anterior, habiendo editado ya 7 álbumes de estudio que constituyen correlativamente, un proceso de continuidad estilística marcada por el profundo y emotivo barítono de Stuart Staples, además de impecables composiciones con frecuentes arreglos orquestales en los que caben el piano, vibráfono, violín, trompeta, fagot, órgano, teclados y bajo. Todos estos elementos definen el ecléctico sonido de Tindersticks, en cuyo séptimo álbum The Hungry Saw (2008), alcanza altos niveles de sublimidad. Abren el álbum con un intro instrumental que te pone en el justo lugar para la apreciación del resto: el lugar donde comulgan la alegría y la melancolía, la pasión y la ensoñación.
Presento este clip de su quinto álbum (2001) para ilustrar audiovisualmente este post que viene directo de las profundidades que yacen bajo mi almohada.

Bjork no siempre fue solista. Para los que siguen los pasos de esta cantante y compositora islandesa, sabrán que ella antes estaba en algunas bandas como The sugarcubes, Tappi Tíkarrass y KUKL, este es el disco que les presento la verdad no es un disco al nivel de los trabajos en solista, este trabajo se mueve entre una fusión extraña de rock gotico con incrustaciones de punk, jazz, por ejemplo en la grabación de The Eyes se usó diferentes tipos de tambores,trompetas incluso campanas. Muchos críticos los catalogan con referencias a Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, Einstürzende Neubauten y la primera etapa de The Cure.

Buscando los orígenes de encontré con que como el titulo de este disco The Eyes se deba al libro favorito de Björk en ese momento, Story of the EyeHistoire de l'oeil, «Historia del ojo»,escrito por Georges Bataille (1928), cuya trama involucra las perversiones sexuales de una pareja de jóvenes franceses en un contexto de violencia.

Sin querer dar una definición exacta de su filosofía para evitar estancamientos, los integrantes de KUKL consideraban que en la vida hay mucho más de lo que es predeterminado. Querían iluminar la mentes de otras personas evitando restricciones y decían que la música actual servía de herramienta para que la gente se adormeciera mientras que los que estaban en un nivel superior observaban cómo íbamos camino a la perdición. mas informacion y el disco The Eyes si hay algun problema con este nuevo server informar ya que es el que utilizare, me resulta algo mas practico y discreto ya que el mayor tiempo lo paso en el trabajo saludos.

“A través de la fealdad de la humanidad, tratamos de brillar. En contra de la estupidez de la humanidad, tratamos de luchar. Como recompensa recibimos la locura de otros. Nuestro alimento, las atrocidades del mundo. Nuestro alimento, la alegría del mundo.”'
(Manifiesto de la pág. 6 del folleto del álbum The Eye).

Quien haya escuchado el Intervention Chirursicale, previamente posteado y altamente recomendado, se chuparán los dedos con Paradis Dirtyficiels, el más reciente trabajo de Doctor Flake. Ambos discos siguen oportunamente la mísma línea musical pero no por ello el doctor se ha repetido, de ninguna manera. Los sonidos de Paradis son el otro lado de Intervention. Sublime.

Sleepthief

Justin Elswick es el hombre que opera tras Sleepthief, proyecto que pretende crear música de avanzada con un carácter épico, misterioso, cinemático y luminoso desde el pop, la electrónica y las vocalizaciones femeninas. Así es como Sleepthief construye su álbum debut The Dawnseeker (2006): combinando paisajes etéreos con angelicales voces provenientes del mundo de la electrónica (Kirsty Hawkshaw, Kyoko Baertsoen, Caroline Lavelle de Vangelis, Nicola Hutchcock de Mandalay, entre otras). Ahora, entre tanta luz y edulcoramiento, quizá se eche en falta algún resquicio de sombra o una pizca de sordidez... pero así es la propuesta de Sleepthief: blanca y lustrosa, nada desdeñable, por cierto.