Stateless se nos presenta como una banda alemana de trip/hop rock, aunque con bastantes destellos de brit pop con todo lo demás que quieran...luego de éste enredijo de términos para definirlos, acá posteamos su álbum homónimo, muy bien aderezado de sonidos variopintos.

Hay una lánguida, etérea belleza escondida en la voz de la argentina Natalia Clavier. Así como la muestra la portada de su álbum debut matizada por pálidos tonos rosados, asomada entre alas de mariposa; así es también su música, construida delicadamente entre el folk y el jazz, serpenteada de electrónica que desemboca en Néctar, un disco de trip hop artesanalmente tejido con matices sensuales e intensa diversidad sonora.

Appetite for Distruction

Hay un principio en los conocedores de la música contemporánea que se basa en algo que me parece ciertamente ingenuo pero de ingenio: para saber sin esfuerzo analítico si una propuesta musical se inclina hacia el pop o hacia el rock, sólo hay que estar atento al movimiento de nuestra cabeza. En este sentido, si se mueve de lado a lado como una pera de boxeo, se trata de pop. En cambio, si se mueve hacia adelante como un insistente "Sí", no cabe duda de que lo que suena es rock. Pero atención: este movimiento de cabeza no depende de la intensidad del sonido al que somos expuestos como si fuesemos susceptibles de vibrar con los decibeles. Lógicamente, el movimiento depende de nuestra disposición para disfrutar de la música por medio del baile capital, es decir, el movimiento rítmico que tiene lugar justo de los hombros para arriba. Ahora bien, bajo este criterio, ¿cómo catalogar una música que nos haga mover la cabeza caóticamente cual Linda Blair en El exorcista? El dúo alemán Funkstörung, con su álbum Appetite for Distruction, logra despojarse de cualquier tendencia a sumirse bajo etiquetas precisas y determinantes. Como regalo audiovisual, elegí el siguiente video (que no forma parte del mencionado álbum), por recordarme los dibujos enmarañados del gran óptico Zoomo. Enjoy it!

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Zoé es de esas bandas de electrorock muy interesantes que han sabido abrirse camino en la escena musical precisamente por tratarse de música que es fiel a un estilo particular. 281107 es el nombre de éste trabajo grabado en vivo, el cual hace un recorrido a través de su historia.

Definitivamente tengo que agradecer de nuevo a mi amigo Kevz por haberme presentado a The Notwist. En casa nos ha gustado a todos!!!!. Como regalo, acá un concierto variado del Neon Golden.

Tricky está de vuelta luego de cinco años de haber superado la fase Vulnerable. Esto nos confirma que el sonido de Bristol ha regresado, pero queda la incógnita si éste "nuevo sonido" que hemos estado escuchando a partir de discos como Third o el nuevo trabajo de Martina Topley Bird convencen. Knowle West Boy quizá no sea un álbum totalmente renovado o novedoso, pero al menos sí es más audible que otros trabajos caprichosos del oscuro músico (recordemos su Angels with dirty faces, un álbum para nadie), además de ser un disco que nos trae un Tricky sincero y no podría ser para menos: Knowle West es el barrio de Bristol en el que creció, por ello se trata de un trabajo muy variado y alejado del hip hop ambiental y tenebroso de sus inicios.

A pesar de tener algunos tropiezos con mis gustos (particularmente, no he disfrutado su trabajo con tintes country), Norah Jones sigue siendo un referente musical importantísimo. Stay with me es un disco de b-sides que nos resume la fructífica carrera de ésta chica, hija del virtuosísimo Ravi Shankar, llevándonos por los diferentes elementos que componen su música.

En 1964, Ed Cobb - compositor, productor y antiguo miembro de los Four preps - escribe la canción “Tainted love” y se la ofrece a The Standells, sus protegidos de aquel momento. El grupo la rechaza y la canción la acaba grabando Gloria Jones, una cantante de origen estadounidense que, con el auge del northern soul acaba emigrando a Inglaterra, donde se une a T-Rex como segunda voz y teclista.
Aunque en la versión de Gloria Jones ya se escuchan los característicos golpes de teclado - en este caso es más bien de la sección de vientos - no es hasta 1970, en la versión de Ruth Swan, donde esos golpes suenan claramente durante la parte cantada. A partir de ahí, todas las versiones incluyen ese adorno.
La canción ha recibido todo tipo de tratamientos, siendo la versión más conocida la que hicieron Soft cell en 1981, que se acabó convirtiendo en todo un himno pop. Coil (1985), siguiendo su línea siniestra-gótica-industrial, hizo una versión que parece grabada en la Abadía del crímen, a mitad de velocidad, con campanas siniestras, voces dolientes y prácticamente despojada de toda la gracia que tenía la canción, algo que no consiguió ni La Unión (2001). Flying pickets (1992) hicieron su típica revisión a capella, sustituyendo los instrumentos por voces, pero sin cambiar los arreglos, que hace gracia la primera vez que se oye, pero ya; para eso, mejor la versión de Marilyn Manson (2001). Las Pussycat dolls (2005) grabaron una versión de estilo “soul de mtv / negra restregona”. Todas estas versiones no las he subido, porque a mi parecer algunas carecen de gracia. Acá encontrarán tres de ellas que podrían valer la pena: la versión original de la señora Jones, la versión ochentera de los Cells y la versión mitad payasa mitad bizarra de Manson.

Sometimes I feel I've got to Run away I've got to Get away ...

Texto tomado de neuronasmuertas.com

An Pierlé es una Belga a quien se le sitúa en el escalón de la inglesa Kate Bush, aunque también es cierto que tiene rasgos sorprendentemente similares a músicos como la escanvidava Anja Garvarek o mejor dicho, en el agresivo teclear de la mismísima Tori Amos.
Helium Sunset es la segunda producción de ésta belga que a pesar de encontrarse en la línea entre el bien y el mal (con respecto a las comparaciónes a las que ha sido objeto, y esto, amigos míos suele suceder cada vez que se trata de desmenuzar el estilo de un autor), destila un sonido muy propio y singular.

The National Bank

Este es un interesante grupo noruego de pop cuyos experimentados integrantes provienen principalmente del jazz y del rock. Hace 4 años debutaron con un álbum autotitulado repleto de bellas composiciones de sonidos acústicos, arreglos de cuerdas, además de sutiles y frágiles detalles sintéticos. Entre esta atractiva amalgama de elementos navega la emotiva voz de Thomas Dybdahl quien termina de convencer con su peculiar modo de cantar y componer. The National Bank es música ligera y amable, no muy audaz ni extravagante, pero sí muy bien hecha.

Paris Je t'aime

Te amo París es una película de dos horas compuesta por 18 cortometrajes que reflejan la perpectiva de los 20 directores participantes acerca de pequeñas historias de amor en diferentes barrios de París.

Para la realización de Paris, je t'aime se ha solicitado a un buen grupo de realizadores internacionales que narrara una historia acerca de un encuentro romántico en la Ciudad de la luz. París posee un historial cinematográfico muy rico pero, en lugar de mirar al pasado, la intención de todos los implicados fue más bien la de reflejar la ciudad tal y como se presenta actualmente, prescindiendo por completo de la idea de 'imagen de postal' inherente a París para revelar aspectos de la capital nunca antes mostrados en la gran pantalla.* Para leer más sobre Paris Je T'aime: clickea aquí

* texto tomado de labutaca.net
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B Sides

Esto es material que no debe faltar en la colección de un verdadero seguidor de esta islandesa. Algunos de estos lados B son tan buenos que resulta realmente extraño que no hayan sido incluidos en la edición final de los LP's. Aquí, los Lados B de Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
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Volviendo poco a poco, presentamos el último disco de Muza que nos hacía falta publicar, Dream Electrónico. Ya en otro momento hemos posteado los últimos dos trabajos musicales de ésta chilena.

Hot chip

Hot chip es un quinteto británico formado hace 8 años, dedicado a explorar el inagotable horizonte del electropop, sin audacias ni extravagancias. Es música bailable y digerible bajo cualquier circunstancia. En este nuevo álbum, Hot Chip se decanta por un sonido más apagado, tal como su título indica, definitivamente menos luminoso pero sin dejar a un lado el espíritu bonachón que los identifica. Aquí un single de Made in the dark
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Para recordar

Algunas imagenes de meses pasados. Sólo por recordar posts y jugar un poco con animoto...