Desde la Gran Manzana nos llega un trío poco típico dentro del hip-hop, y aun asi uno de los grupos mas representativos en esta escena: blancos, judios, vestidos como niños buenos que van a la escuela dominical... y solo basta con oirlos para darse cuenta de que su sonido va mas alla de la extravagancia callejera que predomina en el genero. Este album, The In Sound From Way Out, mas que una muestra de ello, es una reafirmacion de como los virtuosos solo logran superar limites determinados por ellos mismos.
Para este trabajo de 1996, los 3 chicos de NYC decidieron deshacerse de cosas innatas al genero: la primera de ellas, el rapeo; la segunda, los elementos usados para tocar hip-hop (llamese tornamesas, sampleos, beatbox, entre otros recursos), reemplazados en éste por instrumentos reales (contrabajo, bateria, guitarra y vientos); la tercera, quizas la mas relevante y la que convierte a este album en un trabajo digno de colección, la etiqueta de hip-hoppers, mostrando y demostrando, junto con Money Mark (invitado especial para este album), que lo suyo es la habilidad innata para crear música antes que la postura.
El resultado de este ejercicio es un compilado de 13 temas que navegan entre la energia del funk, la lucidez eclectica del jazz y la genuina sofisticación del lounge; un album que desemboca en un viaje sonoro lleno de sabor urbano acustico, que remonta a los origenes básicos del sonido callejero y demuestra que el hip-hop tiene cimentos fuertes, mas alla de la imagen de cuerpos de gimnasio, ropa tres tallas mas grande, actitudes de maleante, autos costosos y bailarinas lascivas con la que se ha asociado en los ultimos años.
The In Sound From Way Out logra un sonido universal, de facil y amplio acceso, del cual se podría decir sin temor a equivocarse que fué diseñado para ser la compañia de aquellos que caminamos por la calle y alguna vez nos preguntamos cual seria la banda sonora ideal para el ritmo frenético de las cuidades, la unica forma de definir si este trabajo cumple con tal cometido es escuchándolo y dejando que genere su efecto en cada quien...
Quizá Laurence "Lol" Tolhurst sea menos conocido que su compañero musical de aquellos años: Robert Smith. En la adolescencia, Lol y Robert descubrieron que podían compartir una visión musical que les llevaría a formar The Cure en el año 1978.
Music from The Body es el soundtrack del documental "The Body", de Roy Battersby's realizado en 1970. El documental gira en torno a la biología humana y el disco fue creado en colaboración entre el miembro de Pink Floyd, Roger Waters y Ron Geesin, utilizando inicialmente sonidos orgánicos como instrumentos, aunque el resultado final no sea concretamente un disco "orgánico" como tal ya que muchas de las canciones contienen secciones de cuerdas o incluso, el tema 22, "Give Birth to a Smile", presenta al resto de miembros de Pink Floyd, aunque éstos no aparecieron en los créditos finales del disco.
Oskar Sala es un personaje que renunció a la vida familiar y social, para dedicarse durante 70 años a trabajar con un instrumento, el Trautonium -y el posterior Mixturtrautonium-, desarrollándolo hasta el punto de convertirlo en el más expresivo instrumento electrónico de su tiempo. También ha sido un creador que ha seguido su propio camino guardando celosamente sus conocimientos, al margen de las vanguardias "oficiales", siendo consecuentemente relegado al olvido.
Tomando otros estilos como el Soul, R&B o la electrónica, Redoux reúne algunos temas de Pink Floyd bajo otra perspectiva. A mi juicio, quizá sea éste el primer disco electrónico que hace honor a la obra original. Los artistas que colaboraron en Redoux no se limitaron en agregar sonidos electrónicos, sino más bien a reinterpretar los temas de tal forma que por momentos pareciera tratarse -no de nuevos temas- pero sí de descubrimientos importantes en los sonidos básicos en los originales. Pueden escuchar Money, en el trip sonoro, interpretada por Samina. 
Con la música del grupo sonando claramente en una escena de la película High Fidelity, en la que el propietario de una tienda de discos, interpretado por John Cusak nombra al grupo por el nombre ("Ahora venderé 5 copias de The Three EPs de The Beta Band") y toca un minuto de la canción Dry the Rain, expuso a The beta band de forma contundente.
Alice in Chains fue de esas bandas referentes. Según mi parecer, Jar Of Flies fue uno de sus mejores discos. Nutshell, un tema para escuchar con audífonos.
Bjork, qué más decir. Disfrutar su voz sobre las dulces notas del Jazz en ese lenguaje islandes imposible es una delicia. En el año 1990 se realizó ésta grabación del album Gling Gló junto al Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Es difícil imaginar que la mayor parte de las canciones que componen el disco son temas infantiles. Se trata entonces de un disco muy alegre, vigorozo y suave. De hecho, Gling Gló podría traducirse literalmente como Din don. Para éste fin de semana, acá el disco Gling Gló en vivo, una muestra más de lo que Bjork es capaz de hacer.
Continuando con la tradición de postear grandes músicos, Bebel nos canta un disco que encierra imágenes frescas, como una fotografía, capturando el Momento. Se trata de una caricia que alcanza niveles altos, con este Pop-bossa con tintes electrónicos.
