De Chile llega este Ep de las Ciencias Ocultas, por Danieto. Se trata de un explosivo coctel lleno de intensas melodias y ritmos rotos que van creando atmósferas sonoras.

Worm Is Green es otra banda Islandesa de voces etéreas que genera música electro-orgánica con beats. Bueno, eso dicen.
Ciertamente casi todo producto de Islandia ha sido extraño, aunque a veces, llegan a parecerse mucho entre sí. Qué hace diferente a Worm Is Green del resto de sus compatriotas islándicos? Quizá sea que se atrevieron a intervenir un tema de esos que hay que saber tocar, y mejor si es con pinzas: Love will tear us apart, de Joy Division. Ya The Cure tiene una propia versión de éste grandioso tema, faltaba que alguna nueva generación lo retomara y Worm is green lo hizo a su manera, sin pisotear la versión de los Joy. El disco es Automagic, un disco que puede llegar a tener temas memorables y Worm is green ha empezado a experimentar con sonidos propios de la isla: realizan beats a traves de golpes con piedras islándicas (quizá no tendrán nada de espectacular, pero son islandesas, deben sonar raro). Cada quien va descubriendo sus sonidos, ahora son las piedras, luego serán los icebergs.

El lanzamiento del disco "CéU" marca el inicio de la prometedora carrera de una joven cantante y compositora brasileña de 24 años: Maria do Céu. Dotada de su propio universo es dueña de una voz aterciopelada, encantadora y poética, intimista al mismo tiempo, su música es como la tranquilidad que viene de los rayos del sol después de una tempestad. Céu entremezcla la música tradicional afro-brasileña con hip hop y jazz , donde las sonoridades electrónicas se transforman y entrelazan, dejando entrever la personalidad discreta, madura, audaz y reservada de su camino musical. Una voz divina y un fraseado gracioso que le ha ganado ser comparada con las divas del jazz, y un disco con una producción compleja y minimalista detrás, todos estos elementos de extrema elegancia y simplicidad, pasando directamente a lo esencial. Céu es un disco limpio, refinado con equilibrio perfecto entre la textura electrónica -el "groove" de ritmos programados- y las sonoridades tradicionales brasileñas.

Segunda versión del afiche publicitario para la presentación de mi obra de teatro. Haz click en la imagen para agrandar.

Video de Beck, otra vez dandonos un delicioso aperitivo visual con el tema Girl, el elemento de las figuras que se forman a partir de otras es simplemente genial.

La emergencia de cualquier proyecto musical que aparezca en las regiones frías de Islandia, supone siempre un acontecimiento; más aun si el ejército lo constituyen 4 jovencitas con una carrera que incluye 2 eps ( AnimaminA, 2004; Seoul, 2006) y componer arreglos de cuerdas para un grupo tan perversamente cruel y angelical como Sigur Ros. (Sin Islandia no sería posible esa constelación de estrellas que aparecen cada tanto en Japón. El feedback emocional de ambas regiones fortalece su propia disonancia. Los hechos del mundo sensible islandés son axiomas de culto en Japón.)
Edda, Hildur, Maria Huld y Sólrún, fueron cuatro de esas alumnas que cualquier maestro acurrucaría en el Colegio de Música de Reykiavik, donde fueron ensayadas bajo el firmamento de lo clásico e irreal.
Kurr es el canto que han robado a las aves, la sinfonía de su aleteo en el aire, la disolución continua de un sueño acústico y de cada golpe extraordinariamente exacto. Como las máquinas acoplan la movilidad de su estilo intercambiando instrumentos con la naturalidad de unos órganos buscando su cuerpo. Porque esto es Amiina: órganos buscando su cuerpo. Órganos flotando en un líquido seminal, aguardando la concepción de un cuerpo que contenga su realidad. Un cuerpo paranoico cuyos órganos no dejan de ser atacados por una y otra energía.

K U R R

texto tomado de www.blogsperú.com

Bowery Electric es un duo de NewYork que ha experimentado con el ambient, la electrónica, soul, dub, disco, hip hop.... Fueron de las primeras bandas en presentarse en vivo con una lapton, un mixer y samplers, acompañados además de los instrumentos habituales. El sonido de Bowery Electric en su último album -LUSHLIFE- se podría catalogar como el trabajo más atmosférico que ha hecho este dúo; el album se construye con canciones llenas de sonidos perdidos, corrosivos y mucha melancolía, que simultáneamente se complementa con otras atmósferas, concatenando y produciendo viceralemente un trabajo exquisito y renovado.

Alfonsina entra en el mar dispuesta busca en la muerte la respuesta que nunca encontró en la vida y bajo el verde azul se va sin ver atras la eternidad la baña transforma en agua su herida quien no ha pecado no vivió quien no ha vivido nunca amó aprende no seas tu como la otra gente en un templo de agua buscaré lo que no me dio la vida adentro del mar descansaré con lo que el amor no olvida en un templo de agua buscaré lo que no me dio la vida adentro del mar descansaré con lo que el amor no olvida

El álbum debut de Paul Murphy inspirado por sus viajes a la India y Europa. Murphy (Dj, productor y propietario del sello discográfico Afro ARt) se encerró con un pequeño grupo de músicos colaboradores dando como resultado una mixtura de multitud de influencias y sabores envueltas en un trip sonoro para presentarnos un Nu-jazz impresionante. Viene como anillo al dedo para este blog...este Trip...

Este video de Chemical Brothers seguro lo han visto, se trata de Get Yourself High!, al estilo de la película Kung Fu Pow!, donde se trabajó sobre la base de una película japonesa de los años '70s. El resultado es divertido, el tema... fantástico.

Ya fue posteado uno de los discos de Hurts, ex-integrante de The Cure. Le toca turno a Roger O'Donnell el tecladista mejor conocido por su trabajo con The Cure, Psychedelic Furs, The Thompson Twins y Berlin, además de ser diseñador de ropa. The Truth in Me es el título de su primer disco como solista, una exploración sobre las bases de sintetizadores muy fresca.

La banda chilena Lucybell ha permanecido vigente por muchos años. Este disco (su cuarta producción) al igual que sus antecesores tienen esa característica de sonar siempre diferente, de tal forma que cada uno tiene su propia identidad y va como siempre, en aspiral ascendente.
Amanece consigue de nuevo una variopinta gama de sonidos, que van desde la acústica hasta la más ácida electrónica (especialmente con el último track, escondido entre otro tema). Se trata de sonidos híbridos que van entrelazando un hermoso tejido sonoro, un disco ideal para escuchar cuando la mañana está fría, cuando no hay autos en la ciudad, cuando hay silencio, cuando amanece

Desde Vienna (Austria) esta curiosa e interesante artista que mezcla la música jazz con la electrónica con bastante armonía y gracia. Este es su álbum debut: A debut album

Angelfish fue una banda de Escocia que caminó por la línea del rock alternativo. La banda fue formada por miembros de la banda Goodbye Mr. Mackenzie, pero la magia estriba en el hecho que Shirley Manson, más conocida por su trabajo con Garbage fue al inicio la tecladista y corista de Angelfish y posteriormente cantante principal. Angelfish lanzó al mercado un album y un Ep, el sonido es muy de la época (1994) pero no deja de ser una rareza.

Mono Stereo

Hace muy poco conseguí la película Metrópolis, producción alemana realizada en 1927 y dirigida por Fritz Lang. Es una película muda de alta tecnología en lo que respecta a efectos especiales -si tomamos en cuenta la época- además del ambiente o circunstancia histórica (impresionismo alemán), el manejo de los recursos cinematográficos está muy por encima de lo común. Sin embargo, Metrópolis fue un fracaso comercial y el despliegue material fue quizá uno de los más complejos realizados en aquellos años. Me enteré de la existencia de éste film tras haber recibido una cátedra sobre el museo Guggenheim de Bilbao en la cual se hacía una analogía sobre el asunto tecnológico y espacial así como la naturaleza futurista de ambos. Metropolis tiene un mensaje profundo en cuanto al tratamiento de las máquinas y la humanidad y remata con una frase muy hermosa: entre la mente y las manos, debe mediar el corazón.

Del Scarle's Walk surge este disco extraño que fue concebido como un tríptico:

Scarlet's Walk - Sessions and Histories.

Omitiré en este post el disco Scarlet's Walk y me quedaré con Sessions and Histories. Las historias son un recorrido narrado, donde Tori Amos nos lleva de la mano por este paseo de Scarlet, contando historias relacionadas con cada canción o explicando brevemente de qué tratan. En estos 18 paseos, conoceremos más acerca de los pasos de Scarlet para luego asistir a las Sesiones en vivo: 7 temas del amplio repertorio musical de Tori, incluidos algunos del Scarlet´s, así como Take to the Sky y otros. Como guinda del pastel, agrego dos temas: uno no incluido en el Scarlet's original (Mountain) y otro sí incluido, pero con un verso agregado: Pancake, que forman parte del Scarlet's Walk de ésta edición que no estoy posteando.
Por otro lado, la edición de lujo del Scarlet's Walk contiene varias cosas interesantes: un dije en forma de cerdo, un mapa de los Estados Unidos donde se marca el recorrido de Scarlet, un Dvd con dos videos y una hoja de stickers de los temas del disco. Sutil, bello y una pieza de diseño. Saludos.

Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticos conciertos, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín (en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub).
En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimi Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.
Lanzaron su primer single en 1999 y desde entonces han publicado dos álbumes.
Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft).
álbum en colaboración con Balkan Beat Box.

GypsyPunks

En el año 96, un desconocido productor buscaba una cantante para un proyecto de música electrónica. Una actriz recién descubierta por el público más underground y que cantaba con bandas de soul tenía ganas de comenzar una aventura musical cercana a un sonido que por entonces no se practicaba en España: el trip-hop.
Aquella actriz era Najwa Nimri, que acababa de debutar en el cine con "Salto al vacio".El productor en ciernes, Carlos Jean. El nexo que los unió: Carlos Galán, director del intrépido sello Subterfuge Records .El nombre del dúo, como su música, no podía ser más exótico: NAJWAJEAN.
La fructífera unión de estos dos genios comenzó en el año 97 con "Like Those roses", un sorprendente single que allanó el terreno al primer álbum de Trip-Hop editado en España: No Blood

Esta londinenese tiene un estilo musical retro muy adictivo, un pop con una seductiva oscuridad. No es muy conocida y este es su album debut: i wish that i could have loved you more

No se trata de Et. .....bueno, en realidad sí se trata pero de otra ET, no por ella misma sino por su país, Islandia. Es Emiliana Torrini. Aca una serie de tres paquetes que incluyen un concierto completo dado en Amsterdam. La interpretación es genial, muy acústica, intensa, con bastante brillo. Resaltan algunos temas de Love in the time of science además de otros discos. Una vez más queda demostrado que ET es una compositora de altura. El track list es:

Para esta descarga:
1 Intro 2 Today has been Ok 3. Snow 4. Lifesaver 5. Honeymoon child 6. Sunnyroad 7. Tunafish

Esta otra descarga
2.

8. Heartstopper 9. At least i was 10. Thinking out loud 11. Fisherman's woman 12. Unemployed in summertime 13. Nothing brings me down

Y una final
3.
14. Summerbreeze 15. Serenade

Bitter Sweet es un dúo de triphop con toquez jazz de Los Angeles. Comparados frenéticamente con Zero 7, Morcheeba, Esthero, Everything But the Girl e incluso Portishead (osadia, injuria!), Bitter Sweet ha logrado un sonido sólido y rico en melodías en perfecta armonía con la voz de Shana Halligan, cantante del dúo. Con dos discos, The making game (2006) y The Remix Game (2007)

A Tori Amos se le quiere o se le odia. A mí me ha gustado desde el año 96, cuando recien salía al mercado su disco Boys for Pele. Es un disco que atrapa pero se tiene que ser cuidadoso. Muchas personas -o algunas más bien- dicen no soportar su actitud que aseguran es depresiva. Yo siempre veo las cosas desde otras perspectivas, quizá por eso he seguido sus pasos muy de cerca, escuchado todos sus discos y hacer un balance. Hay un solo disco que aún no consigo asimilar del todo, The Beekeper, pero el resto ha logrado hacer cambios en mi percepción de la vida. Del disco From the Choirgirl Hotel, aca un temazo, Jackie's strenght, de nuestra Videoptica.

Otro buen disco -en vivo- de esta compositora francesa de electro-pop: Emilie Simon, en
Black Sessions. Particularmente, me encanta el tema Desert, aunque acá solo encontrarán la version francesa.

Where is sea ? I don't know why I was just looking for the sea, But the only thing I found was the desert, A desert around me... What can I see ? You closed my eyes when I just need to go and see... If you want me to be blind, I will stay here, With this desert around me... They would I can see is there nowhere land without you ? I don't know where I go in the desert, in the desert... with you... Where is sea ? I don't know why I was just looking for the sea, But the only thing I found was the desert, A desert around me... Where is sea ? I'am alone, I'am dreaming ofthe sea, But you're not here, next to me... (Break) They will I can see is there a nowhere land without you... I do not where I go in the desert... in the desert, With you....

Ben Frost es un Australiano que cambió de isla por una más inverosimil, extrema y fría: Islandia. E Islandia nos trae como referente a Bjork (entre otros muchos). Frost remezcló el tema Desired Constellation en el single de The Triumph of the heart.
El disco que ahora presentamos, Theory of Machines ha sido catalogado como la definición más pura del futuro de la música electrónica. Y no es para menos: choques que se producen entre ruido y silencio, entre fealdad y belleza, entre una muralla de guitarras distorsionadas y un cuarteto de cuerda. Acá un texto tomado de www.musica.heineken.es, al respecto del disco:

"Ben Frost conjuga una electrónica zumbante, ruidosa, distorsionada, por instantes desasosegante, pero siempre dotada de un poso de belleza apaciguadora; y dentro de la que destaca su dominio para con la épica y el éxtasis, y los caminos que llevan a ellos; así como, a través del anterior, su capacidad para jugar con nuestras emociones y reacciones (algunas de ellas físicas, como la de llevarte las manos a los oídos las primeras veces en determinados momentos). No hay mejor ejemplo de lo anteriormente expuesto que el tema homónimo con el que se abre Theory Of Machines. Una canción que combina tanta delicadeza y ofuscación como angustia y calma es capaz de transmitir al espíritu dentro de su tosquedad rudimentaria. Sencillamente, se trata de una de las más bellas y penetrantes composiciones (de nuevo, más allá de lo físico sin dejar a este de lado) que vayamos a escuchar en lo que queda de año, gracias a unos arreglos de cuerda en cascada que rebotan contra un fondo que crepita con saña. Frente al horror vacui de la primera, Stomp concede importancia a los silencios en un inicio que nos trae a la memoria a otros habitantes del frío: Pan Sonic (gélidas atmósferas industriales, ambientes en suspenso, beats punzantes). Pero no tarda en entrar en juego la distorsión de una guitarra (mal)tratada (y ahora nos viene a la memoria Oren Ambarchi) con la que la máquina se pone en marcha, su corazón a latir. Después, la paz sobre un lago de electricidad estática. Rota al poco rato por nuevas interferencias y viejos ritmos mecánicos. Total, ocho minutos y medio con el corazón en un puño. A partir de aquí se acaba la pauta calma-tormenta-calma que protagonizada las canciones y entramos en terrenos no menos inquietantes aunque sí no tan agrestes. We Love You Michael Gira empieza entre nubes de graves zumbando al unísono, surcadas de repente por una tenue guitarra y una alarma (como de camión marcha atrás) que se queda a un paso de acabar con tus nervios. No antes en todo caso de que el ritmo comience a tomar forma y la cosa se ponga verdaderamente fea a base de casquería digital (beeps, glitches, blips y demás morralla). Aquí el crescendo no es tan evidente, y a él se suman unas cuerdas que en teoría deberían ayudar a rebajar la tensión. Todo lo contrario. Tras el arrebato noise-rock de …Coda, Forgetting You Is Like Breathing Water es una epifanía de estados gaseosos a temperatura bajo cero. Una sucesión de timbres y tonos en la que no parece pasar nada, contrapunto a un álbum que hasta entonces te había mantenido constantemente a la expectativa. Pero once minutos dan para mucho: para dar entrada a una melodía, para que una caja se desperece lentamente, para que los recurrentes drones vuelvan a hacer acto de presencia o para invocar a Michael Nyman, Tim Hecker o Max Ritcher como a lo largo de los minutos anteriores se ha hecho lo propio con Sunn O))), Ryan Teague, Steve Reich, Fennesz o Mogwai. Para, a fin de cuentas, poner el broche de oro a un disco que llevará tiempo olvidar."

THEORY OF MACHINES

Un poco más conceptual, la camiseta basada en el cubo rubik haciendo una adaptación al www. Se lee entre líneas w al cubo, esto es www.

Continuando con los diseños de camiseta, qué mejor oportunidad de hacer el trip visual con este asunto de puntos que aparecen y desaparecen. Acá, zoomo de nuevo. Saludos.

Hanne Hukkelberg es otra cantante Noruega, que hace música con beats minimalistas y ruidos, sonidos infantiles, objetos caseros, todo esto conocido como found sound.
En este disco debut, Little Things hay muchos ambientes y variaciones, se le compara o situa en el mismo escalón que Cocorosie, con sus obvias y enormes diferencias, Hanne es otro disco suave y uniforme que transmite paz a los sentidos. Rykestrasse 68 es el nombre de su segundo album. En el trip sonoro ya suena el tema Searching, que si mi oido no falla, suena un theremin bajo la voz. O es muy parecido...

Imagen de la camiseta tomada de www.vallery.es

La tercera entrega de este Dj Alemán, Señor Coconut, quien hace música mezclando elementos latinos en compañia de sintetizadores, creatividad y habilidad con los timbales. Anteriormente hemos subido sus dos discos: El Baile Alemán y Fiesta Songs. Esta tercera entrega es una muestra más de los caminos que puede tomar la electrónica cuando está en buenas manos. La Fiebre Amarilla es otro disco que te saca de lo cotidiano.