31/1/09

Post # 666

Este es el post 666 del TripÓptico, número que según la biblia, es la marca de la bestia, satán, el diablo o lucifer. Como era de esperarse, debíamos hacerle honor a este número con algo alusivo a su simbolismo. Por ello, este post viene de relacionar las vaginas con Lucifer... sí, parece raro, pero pretenderé ahondar en el asunto: Lucifer es un término proveniente del latín luxfero (literalmente, portador de luz), que en la antigua astrología romana hacía referencia a la stella matutina (el lucero del alba) o a la stella vespertina (lucero de la tarde), nombres que remitían al planeta Venus, que según la época del año se puede ver como una estrella cerca del horizonte justo antes del amanecer o después del atardecer. Pero la tradición cristiana y su lenguaje bíblico, hizo que las estrellas simbolizaran a los ángeles, y que Venus, en consecuencia, pasara a ser el "ángel caído", por lo que fue asociado con la maldad y todo lo opuesto al altissimo reino de Dios. Pero sólo para el cristianismo Lucifer y Satanás son la misma cosa. Otras religiones como el Yezidismo ven a Lucifer como el ángel que se rebeló contra la voluntad divina para darle sabiduría a la humanidad y que luego fuera perdonado por Dios y restaurado como su ángel predilecto. Asimismo, para la tradición esotérica occidental como el luciferismo, el rosacrucismo o el gnosticismo, Lucifer es el Dios del Fuego, no como rey del infierno o algo similar, sino como el Portador de la Luz o la Sabiduría, el verdadero Dios espiritual.

No hay que olvidar que desde la antigüedad grecolatina, Venus simbolizaba lo femenino y la belleza personificada por Afrodita, cuyo arquetipo sería asimilado por el cristinamismo en la mujer portadora del fruto prohíbido y pecaminoso. Ahora bien, la relación de todo esto con la música que solemos escuchar en el TripÓptico se sintetiza en el nuevo y curioso proyecto del gran Maynard James Keenan, vocalista de la mítica banda de rock progresivo Tool y ex-líder de A Perfect Circle. Su nuevo proyecto que se denomina Puscifer -una combinación entre Pussy (palabra anglo que hace referencia a la genitalia femenina) y Lucifer-, surca los caminos de la electrónica downtempo pero con el sello estético del genio de Keenan.

El single Cuntry Boner ('07) ya dejaba entrever la imaginería oscura e irónica que Keenan estaba dispuesto a explorar e iluminar con la antorcha genital de Puscifer, haciéndose de letras mordaces y provocadoras con las que afirma "I Fucked Willie Nelson, I fucked him deep inside, I fucked Elvis Presley in the bathroom where he died, I fucked Dwight Yoakum, Johnny Cash grabbed his ankles and he hollered when I poked him, I fucked the judds, I fucked the judds...". A esta grabación le seguiría el Ep Don't Shoot The Messenger ('07), cuyo tema The Undertaker (Renholder remix) fue incluido en la banda sonora de la segunda parte de Underworld (Underworld Evolution). El mismo año se editó el primer larga duración titulado "V" is for Vagina donde Keenan hace gala de toda su experiencia y talento, mezclando hábilmente la sensualidad de la electrónica downbeat con influjos trip hop y la sordidez del rock industrial. El más reciente lanzamiento se titula "V" is for Viagra, una colección de remixes que replantean bajo la misma línea estilística la brillantez de las versiones antecedentes. Con producciones como éstas no queda más que desearle larga vida a Puscifer y que se haga su voluntad en la tierra como en la música. Amén.

Momma Sed



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30/1/09

Vincent Gallo

De Vincent Gallo probablemente se conozca más su faceta como actor y director de cine independiente (Buffalo '66) que la del pintor figurativo, la de su pasado en bandas de rock progresivo o la del excelente cantautor y compositor que ha demostrado ser. Precedido por tres publicaciones menores para soundtracks, su álbum When ('01), lo revela como un músico con una extraordinaria sensibilidad a flor de piel, manifiesta en composiciones emotivas y casi minimalistas de increíble transparencia y fluidez. Las delicadas notas de guitarra ponen las estrellas en el firmamento nocturno y melancólico del universo musical de Gallo, en el cual se crea una atmósfera lo-fi, enrarecida y vacilante entre la fugacidad contemplativa y la perpetuidad del pensamiento.

Un elocuente teclado, cintas electromagnéticas, frases melódicas repetidas hipnóticamente, una percusion volátil y a veces ausente, la desgarradora guitarra y el tenor huidizo de Gallo te ponen justo en medio de un lugar donde el tiempo transcurre y nada pasa, un horizonte desolado pero lleno de luz desbordante. Todo un deleite. Como postre, su siguiente trabajo Recording Of Music For Film ('02).

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29/1/09

Fink

Fink es un interesante personaje venido de Brighton, Reino Unido, quien en su álbum debut Fresh Produce ('00) plasmó todas las influencias que absorbió de los peso pesados del trip hop y del underground electrónico que lo envolvió desde mediados de los '90. En Fresh Produce encontrarás una seductora y ecléctica mezcla de downbeat de reminiscente hip hop, con loops presionados, estirados y por momentos truncados; oscuras atmósferas creadas a través de samples de voces y acordes instrumentales filtrados con una buena y exquisita dosis de dub. Hoy en día, luego de varios discos editados, Fresh Produce es casi una rareza puesto que Fink poco a poco fue adentrándose a terrenos más acústicos donde, a través de su voz y su guitarra, hace gala de una gran sensibilidad folk reacia a etiquetas de pronta caducidad pero sin dejar de hacer uno que otro guiño al dub. De estos trabajos subiré algo más adelante, I promise. Por ahora, refréscate con esto.




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28/1/09

Lykke Li

Lykke Li se viene con una propuesta interesante desde el pop independiente made in Stockholm, llena de ligeras y lúdicas tonadas que hacen juego con su aniñada y espontánea voz. Su electropop se digiere fácilmente y su álbum debut Youth Novels (2008) es capaz de ponerte de buen humor si te gustan las chicas relajadas o si no andas con ganas de escuchar cosas agresivas u oscurillas.







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Natalie Walker

A pesar de que la crítica la anuncia como una artista trip hop, parece que esta etiqueta no es más que un estigma de su pasada vocalización para la banda Daughter Darling. Y no es que me deje llevar por estereotipos, pero una chica tan bella como Natalie Walker difícilmente podría estar dedicada al anodino trip hop, más bien, aspiraría a un target mucho más amplio como de facto lo hace. Su propuesta, sin llegar a ser mainstream, es musicalmente accesible, luminosa y familiar, no muy alejada del estilo de Dido, con melodías ligeras, arreglos instrumentales acústicos y electrónicos 100 % potables, y su agradable voz que recuerda un poco a la adorable Sarah McLachlan. Entre su debut Urban Angel ('06) y su más reciente álbum With You ('08) no hay grandes diferencias; se trata de un par de discos easy listening que no demandan demasiada atención pero que son lo suficientemente aceptables y melódicos (no así ciertas remezclas), como para rellenar un poco los momentos en los que el silencio incomoda. Pero si me presionas un poco, te diría que puedo prescindir de ella, pero ya sabes, es cuestión de gustos.




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27/1/09

Apparat - Holdon

Si te gustó la música del germano Apparat recomendada aquí hace unos meses en un generoso megapost, quizá disfrutes también del single Holdon extraído de su álbum Walls. En este sencillo Raz Ohara termina de humanizar y redondear con su voz la composición ya bastante cálida y accesible que Apparat ha confeccionado con un potente loop que marca la base rítmica, junto a sonidos de aliento entrecortado y un bajo rugoso y sintético que serpentea bajo toda una celebración de arreglos cromáticos del más puro y refinado electropop. Como todo single del género, éste viene acompañado con sus respectivas versiones remezcladas que hacen honor en mayor o menor medida a la pieza original.



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26/1/09

Take

El músico, Dj y productor Thomas Wilson aka Take, radicado en Los Angeles, presenta una propuesta embebida en hip hop, sofisticada electrónica downtempo, samples e instrumentación viva con guiños jazzy, todo lo cual constituye un cóctel sonoro inclasificable pues, decir que se trata de hip hop instrumental sería un acto reduccionista que suprimiría injustamente muchos de los elementos que enriquecen y amplían su trabajo. Recomiendo su Ep Third Story ('03) y el álbum Earthtones & Concrete ('07).



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25/1/09

Quizás, quizás, quizás

Desempolvo esta sección del Bloggazine para recordar el clásico tema Quizás, quizás, quizás, escrito por el cubano Osvaldo Farrés en 1947, y re-escrito en inglés como Perhaps, perhaps, perhaps por Joe Davis.

62 años han pasado desde que fue puesta en papel por primera vez y más de 25 versiones le han dado diversas pieles y sonoridades tanto anglosajonas como hispanas, entre las cuales están la de Gordon Jenkins de 1949, Celia Cruz de 1965 o la de The Pussycat Dolls del 2008, por sólo mencionar 3. Sin embargo, para esta edición de Freedom of choice también son 3 las versiones que he elegido arbitrariamente, claro, sin otro criterio que el de mi gusto personal. En el siguiente box está la versión de 1958 del gran Nat King Cole, seguida de la versión de Cake de 1997 y por último la excelente versión del 2001 de la siempre adorable Lila Downs.




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21/1/09

B. Fleischmann: volviendo a la calma

Hace unos días, nuestro amigo de Pina se nos adelantó y posteó el último disco del vienés B. Fleischmann, y para no quedarme con las ganas ni repetir contenidos, en un acto de extremismo cronológico saco del baúl -que está bajo mi almohada- el primer álbum de Fleischmann, "Pop Loops For Breakfast" ('99). Pocos títulos son tan ilustrativos, pues ciertamente, este trabajo está lleno de amables melodías pop acompañadas por una sutil y energética electrónica que no produce sobresaltos ni malestares gratuitos que puedan interrumpir el sano curso de un desayuno ameno.

Como segundo plato dejo aquí Welcome Tourist ('03) y como postre, The Humbucking Coil ('06), quizá un poco más melancólicos que el primero pero generosos en atmósferas shoegaze, táctiles sonidos que se desbordan de los sofisticados y a veces rasgados loops de batería, notas de piano, guitarra acústica y eléctrica que atraviesan al conjunto instrumental a través de transparentes melodías que uno quisiera prolongar en el tiempo como a los momentos más hermosos de la vida. En pocas palabras, se trata de producciones de alta factura y delicadeza. Confieso que B. Fleischmann fue uno de los primeros artistas que escuché hace unos nueve o diez años atrás, así como a Lali Puna y The Notwist, los cuales, irremediablemente, me enamoraron de este género cómodamente conocido como indie electrónico.



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dDamage

Respecto a la electrónica francesa, difícilmente puede uno quedarse descepcionado. Cada nuevo proyecto (y los no tan nuevos) se yerguen con la dignidad propia de los artistas avantgarde que brillan sin hacer mucho ruido ni atraer la atención de las masas. Tal es el caso de dDamage, un dúo compuesto por Boulder dDash y RudDe quienes tienen ya casi una década editando ep's de sus audaces mezclas de hip hop abstracto con refinada electrónica, breakcore, IDM, toques industriales y cuanta decadencia sonora coherente con lo anterior te puedas imaginar. En su segundo álbum Shimmy Shimmy Blade ('06), cuentan con la colaboración de varios Mc's del ámbito subterráneo como MF Doom, Big Juss y DoseOne, entre otros.

Si buscas algo tranquilo y relajante, este disco no es para tí. Aquí una muestra animada de su estilo en una producción anterior y más abajo un extracto de su presentación en el Élephant Festival con el tema que abre el álbum Shimmy Shimmy Blade.





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BreY

BreY es un proyecto colectivo que se viene desde Londres y el sudeste del Reino Unido con un estilo musical fuertemente asociado al hip hop abstracto de Dj Shadow aunque un poco más destilado, echando mano de loops rítmicos potentes, susceptibles de distorsiones, saturaciones y muchos breaks a juego con los diversos samples que le dan a esta propuesta un cierto halo de delirio. Para su respectiva cata dejo el álbum ...Restart y el Ep Jeepers: The Zoinks.

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19/1/09

Schneider TM


Dirk Dresselhaus es un músico alemán cuyos primeros trabajos datan desde finales de los 80's, circunscritos en un sonido indie-noiserock que eventualmente se asimilaría a la electrónica experimental. En 1997 devino su proyecto Schneider TM, junto a Michael Beckett e invitados que van y vienen según las necesidades creativas de Dresselhaus. Con un acto electrónico comparable con el de B.Fleischmann o Lali Puna, el de Schneider TM se pasea por un pop amable cada vez más diverso con texturas compuestas por guitarra, líneas de sintes distorsionados, voces multiplicadas; recurriendo frecuentemente al vocoder y a las ya características salpicaduras de microsonidos digitales marca Morr. El álbum Škoda Mluvit ('06) y los previews audiovisuales que yacen bajo estas líneas son buena muestra de su propuesta.





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15/1/09

NO, NO, NO



NO al genocidio del pueblo palestino
NO a la ocupación sionista en Gaza
NO a la hipocresía de la ONU y al respaldo que los EEUU y la UE ofrecen a Israel


·K3V·

13/1/09

Genesis P-Orridge & Astrid Monroe

Astrid Monroe es una misteriosa chica polaca que realiza interesantes experimentos dentro de la música electrónica respaldada por su coterráneo Gielareck, un músico dedicado al dark ambient con referencias industriales. La estética de esta gente se viene desde las sombras de la psique, lo gótico, la desesperanza, lo dramático y hasta lo cinematográfico, llegando a crear atmósferas dignas de un relato de misterio y fantasmagórico. El hecho de haber utilizado la voz del artista y escritor transgénero Genesis P-Orridge para grabar el álbum When I was young, responde a ese mundo de referentes estéticos sombríos, pues P-Orridge es conocido por su extravagante personalidad como músico performancista cuyo trabajo ha buscado resaltar las estéticas marginales, el ocultismo, la pornografía y la prostitución. Aquí dejo un video aficionado de una presentación de Astrid Monroe con su mentor Gielareck, su theremin y un montaje teatral como pretendido complemento estético.



·K3V·

12/1/09

Ruby

Ruby es un dúo formado en 1994 por la esocesa Lesley Rankine y el estadounidense Mark Walk, bajo la premisa de hacer música electrónica prescindiendo en lo posible de una banda y basándose casi exclusivamente en secuencias por ordenador. De aquí que su álbum debut Salt Peter ('05), esté lleno de loops de batería y repetitivos riffs de guitarra y bajo, humanizándose con la voz de Lesley y sus letras bizarras. El sonido de Ruby se configuró como una extraña mezcla de trip hop industrial, electro pop y algo de drum'n'bass. En 1996 editarían una colección de remixes donde se subrayan estos estilos destacándose el trabajo de Red Snapper y un evidente énfasis en el drum'n'bass que para la época estaba en pleno apogeo. En el 2001 editaron lo que sería su segundo y último álbum hasta la fecha, Short-Staffed At The Gene Pool, con un sonido más "limpio", jazzoso y diría que más agresivo... En mi opinión, su mejor trabajo. En 2008 editaron su respectiva y tardía colección de remixes, aún más rara y escurridiza. Aquí dejo un sobrevuelo audiovisual a la corta y accidentada producción de Ruby que esperemos se reactive muy pronto.










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Bunny



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11/1/09

The American Dollar es una banda de post rock ambient procedente de Estados Unidos. La calidad de su trabajo A Memory Stream es simplemente bella, equilibrada y simple. Para muestra, acá el vieo Anything you Synthesize. Sumérjanse en las profundidades. Salgan a respirar de vez en cuando.




z oo m o

10/1/09

Booka B

Booka B es un artista visual que creció rodeado de la estética del graffiti, del skateboarding, del hip hop y del submundo de Minnesota, donde actualmente reside, da clases de pintura y deja fluir su creatividad en la música tanto como en la plástica, orientado principalmente a explorar sus raices étnicas y urbanas. Su álbum debut Basementality ('05) tiene una fuerte dosis de hip hop, con algunas colaboraciones de raperos locales y un ánimo downtempo y jazzero de buen nivel.

·K3V·

9/1/09




Message To Bears es el debut del inglés Jerome Alexander, un trabajo emocional e intimista de corte minimalista como otros trabajos anteriormente presentados por el bloggazine (véase Nest, Ascent of Everest). Sin embargo, éste denominado EP1 tiene elementos que lo hacen único: la sección de guitarras está muy bien armada, al igual que las percusiones, campanas, cuerdas e incluso palmadas...todo suena a aire fresco. Sin duda, un álbum intenso, suave, melódico, espiritual: lleno de texturas.



Yamamoto

De Tijuana, México, se viene este dúo con un estilo musical coherente con la portada, blanca y lúdica. Yamamoto ofrece melodías delicadas, casi como canciones de cuna, que se impregnan de una electrónica destilada, sutil, junto a una voz opacada por filtros low-fi entonando canciones con cierta melancolía. Su Columpio (EP editado por Poni Republic) es redondo, compacto y lo suficientemente liviano para balancearse a merced del viento que sompla desde las desenfadadas colinas del dream pop.

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8/1/09

Tarwater

Vuelvo con este par alemán que recomendé en mayo del año pasado, Tarwater. Tan simple y directo como su nombre, su música sigue siendo precisa, responsable y lustrosa, valiéndose de loops hipnóticos y samples diversos que en ningún caso producen los sobresaltos que provocan los ruidos fuera de lugar. The Needle Was Travelling ('05) es una muestra más de por qué Tarwater es una de las referencias más importantes dentro de la profusa escena electrónica de Berlín.

·K3V·

7/1/09

Después de escuchar el tema de Bajofondo que más me gusta: El Mareo -quizá el unico- oh! sacrílego dira alguien, recorran nuestra lista de links para ver todo lo referente a electrotango y nuevo tango que hemos publicado en el blogazzine. Como postre, un tema de Otros Aires llamado Sin Rumbo.




z oo m o

Como es de esperar, siempre queda la inquietud de saber si Lisa Hannigan tiene un trabajo propio. Y es que luego de la abrupta separación de éstos dos personajes, puntualmente el señor Arroz (Rice, Damian) y la señorita Hannigan, lo obvio era que algo así sucediera: Sea Sew es un primer intento por desvanecer el halo que Damian le dejó (de las separaciones algo bueno queda). Si bien, no se trata de un disco espectacular -le falta esa maldad incontebible- en tanto no llega al nivel de su trabajo vocal trabajado con el señor de los dos números, Sea Sew deja un buen sabor de boca.


6/1/09

La Bolita



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The Janissary

Unidos bajo la premisa de hacer Trip Hop, cinco chicos de Nashville, EEUU, forman el proyecto The Janissary, pero la influencia musical que cada quien aportó resultó en una variopinta fusión que suena a funk, jazz, hip hop, rock progresivo y más. Se trata de composiciones densas donde convergen una gran cantidad de instrumentos ejecutados bajo un espíritu 100% jam y la sexy voz de Sharon Lang quien también toca la guitarra. Para escuchar un preview puedes visitar su Myspace. The Janissary debuta en el año 2007 con el EP Class Thought, con seis temas prometedores y muy disfrutables.

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5/1/09

Luego de la experiencia sonora del tema Volcano, acá el álbum O del señor Arroz (Rice,Damien) y todo su magma contenido en éste simple, simple número vacío e infinito. El músico irlandés tiene en su haber dos trabajos discográficos: O -que acá presentamos- y 9, el más reciente, además de una serie de colaboraciónes con músicos como Herbie Hancock o Tori Amos (sí, participó en el álbum The Beekeeper!). Con un aire folk, downtempo y tripero, una joya musical imperdible.




The Books

Para el placer de quienes amamos la música de avanzada, Nick Zammuto y Paul de Jong se conocieron en el 2000 y decidieron unir sus intereses creativos en Nueva York con el proyecto The Books, editando dos años más tarde su álbum debut Thoughts For Food, posiblemente uno de los trabajos más importantes de esta década. El sonido de The Books se caracteriza principalmente por el uso de la guitarra, el violín, el cello, el banjo, el sampler y el silencio, combinados orgánicamente dentro de una propuesta heredera de los logros estéticos del Fluxus, la Música Concreta, el Radio Arte y la Poesía Sonora. A veces la guitarra y el cello tejen una cama acústica para los samples y a veces viceversa, pero siempre son los samples los que crean un mundo único para cada tema, con voces diversas y registros de campo que ponen de manifiesto la belleza intrínseca en la entropía, y más aún, nuestro innato reflejo de ordenar armónicamente elementos que obedecen a selecciones aleatorias.

Hasta aquí podría pensarse que se trata de una música fríamente intelectualizada, pero en realidad, el sonido de The Books resulta cálido, familiar, dramático, meditativo, asombrosamente sensible y hasta gracioso. La verdad, podría distraerme aburriéndote con un sin fin de adjetivos para describir esta propuesta pero sólo basta con vivir la experiencia de escuchar atentamente cada pieza para advertir que The Books se trae algo entre manos, que no se limita simplemente a sonar bien sino a abrir la mente a nuevos significados y nuevas formas de entender lo musical.
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·K3V·

4/1/09

Del álbum O, Damien Rice acompañado por la voz de Lisa Hannigan, acá el tema telúrico de la semana: Volcano



z oo m o

3/1/09


La francesa ElodieO me ha deleitado con su álbum debut titulado Stubborn, una deliciosa mezcla electropop con ese je ne sais quois que tienen los franceses para susurrar sus letras. Como dato importante, éste disco cuenta con la participación de Jesse Murphy y Aaron Johnston de Brazilian Girls. Un disco con algunas sorpresas interesantes. Acá el video Milk and honey.



Antimatter

El bajista y cantautor de la famosa banda metalera Anathema, forma en 1998 junto a Mick Moss el proyecto Antimatter, orientado hacia la experimentación electrónica de tinte melancólico y ambiental sin abandonar sus raíces afincadas en el siempre dúctil rock alternativo. El dúo recurre, principalmente, a voces femeninas que vuelan casi etéreas junto a líneas de sintes y guitarra eléctrica enmarcadas en ritmos pausados y a menudo decorados con delays y reverberaciones. En el álbum debut titulado Saviour (2000) y el Lights Out (2003), el sonido de Antimatter puede ser fácilmente asociado a la oscura escena electrónica de Bristol, mudándose en sus siguientes trabajos a una propuesta muchísimo más acústica, vocal y purista.
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·K3V·

1/1/09

Masha Qrella


Para seguir con la onda melancolicosa del tema de Kaiser Chiefs presentado por el óptico Zoomo para el comienzo de este nuevo año, apuesto a la bella simplicidad que reluce en el álbum debut de Masha Qrella titulado Luck (2002). Qrella es una berlinesa que luego de formar parte de dos excelentes bandas (Mina y Contriva), se lanza como solista en vivo con su guitarra y un reproductor de cd, confeccionando canciones pop despojadas de todo artificio y adorno superfluo, llegando a rayar inclusive en la hermosa imperfección de la candidez y del do it yourself. Loops rítmicos y melódicos de dos o cuatro compases, a veces atropellados (como en el tema que abre el álbum) pero siempre surcidos por su cálida guitarra y delicados arreglos de teclado, con notas invertidas y uno que otro filtro digital apropiadamente ubicado sobre el beat y su blanca voz.

En el 2005, Masha Qrella edita Unresolved Remained, con atmósferas ligeramente más densas, con mayor presencia del sintetizador pero con la misma ligereza del trabajo anterior. Bellas melodías y una vocecilla capaz de ablandar los oídos más endurecidos... y si no me crees, pilla el video que pende bajo estas líneas.
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·K3V·
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