29/11/08

Howie B


Para cerrar este mes de ausencias y retornos, dejo aquí a un señor que no requiere de mayores presentaciones -al menos en un espacio como este-: Howard Bernstein, mejor conocido como Howie B. Músico inconforme y siempre activo, quien ha servido como productor para artistas del calibre de Björk, Tricky, Everything But The Girl, Brian Eno y U2, entre otros.

Dejo aquí sus dos primeros álbumes: Music For Babies ('96), con un sonido minimalista muy ligado al ambient instrumental, y Turn The Dark Off ('97), más orientado hacia el trip hop old school y el break beat, álbum por el cual se ha convertido en una referencia obligada.



·K3V·

28/11/08

Perturbadoras imàgenes

Daniel Canogar es un fotògrafo madrileño que hace exploraciones interesantes a partir de objetos cotidianos en una ley antigravedad fascinante.  Particularmente, me ha calado su trabajo por la propia exploraciòn que hago de los elementos de "telaraña" con la cual me sentì plenamente identificado.  Pueden visitar su sitio oficial y darse un paseo por las nubes.  A-zoomo que estaràs muy intersado en èste trabajo K3V.

Para los amantes y seguidores de la banda Colombiana Sidestepper, acà The Buena Vibra Sound System.  Un trabajo de remixes de algunos de sus temas màs representativos.

Zoomo
Entre esta ausencia desesperante y ante el temor que K3V tire la toalla, me asomo a èsta ventana de trip con un disco suculento de la banda Danesa Analogik que con su breakbeat sprayado con sugerentes sonidos folk nos trae èste Klunserbeats Live. Con una tendencia màs bien hip hop -èsto se saborea con el constante scratch-, samplers impregnados de la mìstica que proporcionan los acordeones y guitarras acùsticas, èste àlbum atrapa por el cuello desde el primer track hasta el ùltimo. Saludable.
K3V no desistas, has hecho una labor que sigo agradeciendote... es momento de ponerme al dìa.






27/11/08

Jóvenes y Sexys

De no haber sido por mi apreciada y temeraria nihilista AmiRatubela, tal vez hoy estaría perdiéndome aún de esta joyita lo-fi: Jóvenes y Sexys, un dúo conformado por Cheky y Loocila, quienes desde DF, México y Caracas, Venezuela, se dan a conocer con este Bruno EP, cuyas cuatro canciones pop/folk son de esas que acarician oídos y permanecen incrustadas en el ánimo durante mucho tiempo. Música para escuchar con el cuerpo entero.

·K3V·

26/11/08

Tweaker

Tweaker es el proyecto personal del señor Chris Vrenna, ex-baterista de NIИ y, eventualmente, productor, compositor, ingeniero, programador y remezclador para diversos grupos como God Lives Underwater, Rammstein, The Weezer, David Bowie, The Smashing Pumpkins, Hole, Rob Zombie y Marilyn Manson -entre otros-. Ya con este currículo puede uno hacerse una idea más o menos clara sobre la orientación de Tweaker.

Tanto en su álbum debut The Attraction To All Things Uncertains, editado en 2001; como en el 2 a.m. Wakeup Call, editado tres años después; se aprecia una electrónica orgánica y sórdida, acompañada por estallidos de guitarra que arremeten de pronto contra las memorables vocalizaciones de sus lujosos invitados entre los cuales destaco al carismático David Sylvian (Japan), al conmovedor Will Oldham (Bonnie 'Prince' Billy), al legendario Robert Smith (The Cure) y a la siempre sexy Jennifer Charles (Elysian Fields, Lovage). Mientras Vrenna tiene la gentileza de deleitarnos con un nuevo trabajo, dejo aquí este par de joyas con reflejos industriales y oscuro cromatismo.


Linoleum (con David Sylvian)




Take Me Alive (con Craig Wedren)



·K3V·

24/11/08

Kasia Nosowska

En 1992, los polacos Piotr Banach y la carismática cantante Kasia Nosowska, fundan la banda de rock Hey, autodenominada como la primera banda de grunge de Polonia, aunque sus melodías, guitarreo y ecléctica apariencia pertenecían más a influencias New Wave y Heavy Metal. Cuatro años más tarde, Nosowska abre un camino paralelo a su carrera con Hey y se lanza en solitario con una propuesta más orientada hacia la electrónica, editando en 1996 su álbum debut Puk Puk (onomatopeya polaca equivalente a nuestro toc toc en la puerta). Este sería un trabajo que destilaría las sensuales sonoridades que para la época estaban en pleno apogeo desde el Reino Unido gracias a bandas como Portishead y Massive Attack, aunando sus propias influencias desde el rock y el jazz para configurar una propuesta que navega a la deriva entre el downtempo y el electro-pop con tintes industriales.

En 1998 con su álbum Milena, haría un ajuste de tuerca a su estilo incorporando bases drum'n'bass y más programación para lograr un sonido aún más amplio y complejo. En el 2000 se consolida con Sushi, tan electrónico y audaz como sus predecesores, pero por sus compromisos con Hey tendríamos que esperar siete largos años para su siguiente trabajo, el UniSexBlues, con un ambiente algo más temperado y jazzístico; desenfadado y acústico, pero igual de enérgico y variopinto que sus inicios. A continuación dejo una muestra audiovisual de su trabajo.

"O Nas" de Puk Puk (1996)






"Gdy Rozum Spi" de Milena (1998)






"Tfu" de Sushi (2000)






"Era Retuszera" de
UniSexBlues (2007)





...y la magnífica "UniSexBlues"




·K3V·

23/11/08

Populous

Luego de su álbum Queue For Love ('05), ampliamente recomendado hace unos meses, vuelvo con el italiano Andrea Mangia, a.k.a. Populous, y su última producción Drawn In Basic, esta vez acompañado por el cantante y guitarrista Short Stories (Mike McGuire, de Gregory And The Hawk), quien aporta amables vocales a través de sus historias cortas -de aquí su alias-, que a su vez sirven de eje para estructurar las composiciones del disco. En Drawn In Basic, Mangia se sirve de sintetizadores y otras herramientas más básicas que las de sus trabajos anteriores, por lo que ahora ya no está el "chisporroteo" electrónico que lo caracterizaba sino melodías simples, entre el electro pop y el shoegaze, con tintes añejos de olor a 70's y 80's. Aunque, en mi opinión, no es lo mejor de Populous, se trata de un buen trabajo, eficazmente humanizado por la voz de McGuire pero emotivamente contenido, sin clímax... sus canciones jamás llegan a estallar, y el disco entero se desarrolla horizontalmente en una suerte de estado flemático y nostálgico. Y es quizá en este último aspecto donde radica su mayor gracia. Dejo aquí el tema Faithful como aperitivo.





·K3V·

21/11/08

Damero

Marit Posch, toca el piano desde los 7 años, ha estudiado canto y le gusta componer. Trabajando en una de las oficinas del sello berlinés BPitch Control de Ellen Allien, tuvo la oportunidad de que su jefa la apoyase en la realización de un álbum propio, para el cual fueron invitados los amigos y colaboradores habituales del sello; Apparat, AGF y Zander TV. Bajo el pseudónimo de Damero, se muestra como una consistente compositora electrónica anclada en la IDM, combinando sonidos frágiles y vocales ligeras con beats ásperos, lo cual crea situaciones extremas que enriquecen la escucha de cada tema, tan versátiles que pueden disfrutarse tanto en la intimidad de tu ipod como en ambientes festivos.

Respecto al título de su álbum debut, Happy in Grey, Damero ha dicho: "definitivamente me gusta el gris como color, pero el título del disco es más una alusión a no sentirse negro, a no sentirse blanco, más bien estar a la mitad, es algo que no puedes nombrar. Es un estado mental donde no te sientes feliz ni triste, como esperar algo que en realidad no necesitas en la vida. Creo que esto sólo puede ser expresado en mi música".





·K3V·

Anjali

Anjali, ex-vocalista del grupo Voodoo Queens de principios de los 90's, en su carrera como solista explora los sonidos del trip hop con tendencias groovy, mezclando diversas influencias étnicas, especialmente del Oriente Medio, pudiéndose escuchar su voz lustrosa entre sitaras y cuerdas, además de beats vibrantes entre el funk y el pop electrónico. Ideal para esos momentos en los que necesitamos de eclecticismo y ligereza a la vez. Aquí su álbum The World Of Lady A ('03).



·K3V·

19/11/08

¡Cómo está el mundo, Fermín!




·K3V·

edIT

Edward Ma, conocido artísticamente como edIT, es un productor y Dj de Los Angeles, quien en repetidas ocasiones ha sido comparado con Scott Herren, a.k.a. Prefuse 73 por ser también cultor de esto que los entendidos llaman "glitch-hop", o lo que es lo mismo; bases hip hop envenenadas con los artificios binarios de la IDM. Pero valga acotar que tal comparación no lo ofende en absoluto pues, edIT es gran admirador de Prefuse 73 y además está plenamente conciente de que recorre un camino ya abierto por gente como Funkstörung, Telefon Tel Aviv o Daedelus. Sin embargo, edIT parace dispuesto a darle su propia impronta a este subgénero musical, en virtud de haber creado dos discos que ya son referencia obligada al respecto, Crying Over Pros For No Reason ('04) y Certified Air Raid Material ('07); el primero desenvuelto en composiciones instrumentales con ocasionales samples vocales distorsionados y complejos ritmos intrincadamente armados como quien reorganiza pequeños trozos recortados de papel; y el segundo, menos glitchy pero enriquecido con voces invitadas del rap underground. De aquí que esta última producción sea tal vez la más accesible, aún siendo uno de los discos hip hop más futuristas que se hayan escuchado hasta el momento.



·K3V·

18/11/08

Apparat: de lo binario a lo emotivo

A AmiRatubela y Gustifresh:

El pasado sábado 15 de noviembre estuvo en Caracas el músico alemán Apparat, ofreciendo un modesto concierto para unos pocos afortunados que no dejaron pasar la oportunidad de ver en vivo a una de las figuras más representativas de la electrónica experimental europea.

Pese a ciertos problemas con el sonido -como la eventual supresión de las voces frente al resto de los instrumentos-, o la ausencia de proyecciones visuales que respaldaran la estática ejecución de los músicos, podría decirse en líneas generales que fue una buena demostración de lo versátil que se puede ser en el ámbito de la electrónica, más allá de etiquetas y condenas estilíticas autoimpuestas. Lo de Apparat fue gratamente inesperado pues, tratándose de un músico cuya discografía se ha definido principalmente en el terreno de la IDM, el concierto estuvo repleto de atmósferas más inclinadas al shoegaze y a lo que por ahí han convenido en llamar indietrónica, recordando levemente a grupos coterráneos suyos como Lali Puna o The Notwist. Evidentemente, esta reinvención tiene que ver con el interés que se muestra en Walls ('07), su última producción hasta la fecha, en la cual incorpora voces e instrumentos de cuerda dentro de composiciones con dejos melancólicos haciendo a un lado la frialdad de los beats y sonidos diseñados de sus primeros discos.

Para ofrecer un panorama más o menos amplio de esta transformación en la música de Apparat, dejo aquí buena parte de su discografía.








Walls ('07)

Y aquí mi tema preferido:




·K3V·

15/11/08

Glideascope

La primera vez que escuché Glideascope me quedé en silencio. Su maliciosa determinación para mezclar ritmos urbanos con instrumentación orquestal produce sus efectos, apaciguando ánimos críticos y dándole una nueva oportunidad al desgastado trip hop. En su música resulta evidente la influencia de los grandes exponentes de Bristol, pero también de todos los paisajes del mundo manifiestos en esta combinación de referentes diversos, de raíces del folk africano e indio, de dub, de reggae y de hip hop, todo diluido en mayor o menor proporción entre orquestaciones con tintes cinematográficos. De este último aspecto deriva el título de su álbum debut, Audio Cinematography ('06), definido por Glideascope como un soundtrack para una película jamás realizada.

En su página oficial recibe muy acertadamente con el siguiente epígrafe del compositor y pianista británico Benjamin Britten: "Es cruel, sabes, que la música debería ser tan hermosa. Tiene la belleza de la soledad y del dolor; de la fuerza y la libertad. La belleza de las desilusiones y de los amores nunca satisfechos. La cruel belleza de la naturaleza, y la eterna belleza de la monotonía".

Dejo aquí una muestra de Audio Cinematography y el trailer de esta producción más el de la película independiente Tomorrow Morning que contiene el tremendo tema A Moment's Peace.








·K3V·

13/11/08

Devendra Banhart o la oxigenación del Folk

Devendra Banhart es de esas extrañas criaturas musicales que en un principio desorienta a la vez que te invita a seguirlo a través de caminos estrechos abiertos por él mismo. Abanderado como digno representante de la nueva ola de artistas folk, y más específicamente lo que llaman Psych Folk, Devendra ofrece bocanadas de aire limpio y fresco al género a través de sus influencias mestizas patentes en su voz y en sus composiciones. El haber nacido en Houston, Texas, pero criado en Caracas, Venezuela, además de poseer el nombre de un místico hindú y haber estudiado arte; influyó en la constitución de ese extraño personaje que es hoy en día. A menudo apunta como principales influencias a Caetano Veloso y los músicos brasileros surgidos a finales de los '6o y principios de los '70, así como al cantante folklórico venezolano Simón Díaz y a la argentina Mercedes Sosa. El desenfado con el que Devendra compone y canta es realmente envidiable pues, a pesar de que sus letras no tienen mucho sentido y que a veces resulten delirantes, tiene la gran facultad de fascinar y envolver en una atmósfera de intimidad, misticismo y festiva melancolía a quien lo escuche. De su interesante discografía destaco en esta oportunidad su álbum editado en 2004, Rejoicing In The Hands.





·K3V·

11/11/08

Zoë Johnston

Puesto que en el post sobre Bent la mencioné, la recomiendo ahora para ser consecuente con las referencias que surgen y las relaciones que se tienden entre una maravilla y otra: Zoë Johnston. Su nombre quizá no sea muy familiar ni aún su rostro, pero su voz... mmm su voz sí que es fácil de identificar, y es seguramente, una de las más privilegiadas que he escuchado.

Esta chica nació en Nottingham, Inglaterra en 1976, mostrando desde su infancia aptitudes para la escritura y el dibujo, de hecho, a la edad de 14 años ya le eran encargados retratos en acrílico u óleo que resultaron ser sorprendentemente realistas y detallados. Luego de estudiar arte, estudió periodismo al tiempo que seguía escribiendo canciones con una guitarra y una pequeña grabadora. Al tener ya algunos temas, un amigo la ayudó a editar un Ep llamado Balloon Woods en su pequeño estudio y distribuirlo localmente. Al poco tiempo, Zoë conoce al productor Simon White quien estaba buscando una vocalista para un álbum house de Neon Heights llamado A View From The Heights. Durante el proceso de grabación, Zoë se puso en contacto con su viejo amigo Simon Mills quien junto a Nail Tolliday acababa de pactar la realización de un álbum debut a través del sello Ministry Of Sound. Este dúo que se haría llamar Bent, quedó absolutamente enamorado del Ep rústicamente grabado de Zoë e inmediatamente le pidieron cantar para Programmed To Love, el álbum que estaban a punto de producir. La versión acústica original de la pieza Private Road de Zoë fue remodelada por Bent en lo que sería una de las canciones más hermosas del disco, junto a Swollen, tema mágico, profundo y sensible escrito también por ella y que inmediatamente capturaría la atención de los medios.

Ese mismo año (2000), Rollo Armstrong -hermano mayor de Dido y cerebro de Faithless-, escuchó Swollen, creyendo en un principio que esa maravillosa voz seguramente había sido sampleada por Bent desde un antiguo vinyl y asumió que esa cantante probablemente ya estaría muerta. Pero apenas descubrió su existencia la contactó para grabar una sesión de prueba, la cual le permitió ser la vocalista líder del álbum Outrospective de Faithless. De ahí en adelante sería invitada a colaborar con diversos trabajos y músicos como Beautiful South, Delerium, y más recientemente, Sleepthief.

El álbum debut de esta chica se editó en el 2006 bajo el título Happenstances, compuesto por una colección de grabaciones creadas durante los años que estuvo escribiendo para otros artistas y de gira con Faithless. De hecho, una de las canciones incluidas es la versión original de Crazy English Summer (utilizada por Faithless). Estas son canciones desnudas e íntimas, con sus más personales e inocentes reflexiones, a menudo grabadas sólo con su guitarra durante la noche mientras las otras personas en su casa dormían. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum -pautado para el 2009-, el cual estará más lleno de ritmos, cuerdas y piano, pero donde su dulce voz seguirá estando expuesta en toda su fragilidad y esplendor.




·K3V·

Bent

Bent es uno de esos grupos a los que acudo cada vez que quiero escuchar algo realmente diverso y ligero pero con el imaginario y la riqueza musical suficiente como para que no sea simplemente un sonido de fondo. Con ya 10 años en el medio, este dúo de Nottingham formado por Simon Mills y Nail Tolliday ha editado cuatro LP's y otros materiales paralelos como EP's y sesiones de dj, los cuales poco a poco iré colgando por aquí. Para empezar, dejo su álbum debut Programmed to Love ('00), una excelente mezcla de viejas tonadas sampleadas sobre bases programadas en downtempo, donde además se puede escuchar la lujosa colaboración de Zoë Johnston en dos temas rompedores -Private Road y Swollen- de esos que ameritan pulsar el "replay".

A este álbum le siguió un lanzamiento gratuito llamado Downloaded For Love ('01), únicamente disponible en la web. Luego vendría The Everlasting Blink ('03)... en ambos el sonido amable de su debut se mantiene: samples de fragmentos melódicos y voces manipuladas que se organizan armónicamente entre ritmos y sinthes que invitan a reclinarse sobre el sofá, con tu bebida preferida al alcance de la mano y, de ser posible, ligero de ropa. Esto es electrónica lounge, de la que deja un buen sabor de boca y una sonrisa.

Swollen


·K3V·

10/11/08

Dan Le Sac Vs Scroobius Pip

Dan Stephens y David Meads son Dan Le Sac y Scroobius Pip -respectivamente- y juntos forman esto que han decidido llamar, nada más y nada menos que... Dan Le Sac Vs Scroobius Pip... claro. Podría parecer que este nombre responde a falta de creativdad o a puro simplismo, pero tomando en cuenta la naturaleza de este proyecto se comprende el sentido. Por un lado está Dan Le Sac; un Dj londinense dedicado a la electrónica y la IDM con tendencias indie, apuntando como principales influencias a Tricky, Devendra Banhart, Dj Shadow, Doseone, Four Tet y muchos más. Por otro lado está Scroobius Pip (de Essex - Reino Unido), quien toma su nombre basado (amén del error ortográfico intencional) en el título de un poema con versos sin sentido de Edward Lear escrito poco antes de morir. El poema hace referencia a un animal imaginario de taxonomía desconocida y que dice llamarse simplemente "la Pepita Scroobious" mientras los otros animales del mundo intentan infructuosamente clasificarlo. Cada uno, tanto Dan Le Sac como Scroobius aportan sus virtudes a este proyecto, el primero con sus frenéticos beats llenos de veneno electrónico y el segundo con sus letras cáusticas y provocadoras lanzadas con su estilo de rapeo muy característico donde practicamente "habla" sin rimas y en tono predicante. Por tanto, no es un grupo donde sus miembros se camuflan bajo una imagen unitaria sino donde conviven en perfecta simbiosis sus respectivas personalidades como dueto extravagante.

Luego de varios singles editaron en marzo de este año su álbum Angles, cargado de mucha energía, humor e ironía. Como dato curioso, en el tema "Letter From God To Man", Dan Le Sac utilizó un sample del tema "Planet Telex" del álbum The Bends de Radiohead, y en el tema "Fixed", samples de "Fix Up, Look Sharp" de Dizzee Rascal.

Por su parte, Scroobius Pip editó en el 2006 un álbum titulado No Commercial Breaks del cual sólo se hicieron 1000 copias. Este es un trabajo más personal, anterior a su aventura con Dan Le Sac, con un sonido mucho más simple y con menos esmero en la producción musical.









Poema

The Scroobious Pip went out one day
When the grass was green, and the sky was grey
Then all the beasts in the world came round
When the Scroobious Pip sat down on the ground
The cat and the dog and the kangaroo
The sheep and the cow and the guineapig too--
The wolf he howled, the horse he neighed
The little pig squeaked and the donkey brayed
And when the lion began to roar
There never was heard such a noise before
And every beast he stood on the tip
Of his toes to look a the Scroobious Pip
At last they said to the Fox - "By far,
You're the wisest beast! You know you are!
Go close to Scroobious Pip and say,
Tell us all about yourself we pray-
For as yet we can't make out in the least
If you're Fish or Insect, or Bird or Beast."
The Scroobious Pip looked vaguelyy round
And sang these words with a rumbling sound-
Chippetty Flip; Flippetty Chip;-
My only name is the Scroobious Pip.
-Edward Lear

·K3V·

9/11/08

Four Tet

El inglés Kieran Hebden a.k.a. Four Tet reaparece renovado con este Ep titulado Ringer ('08), mucho más experimental que sus trabajos anteriores y con la particularidad de tener una orientación ligeramente más dance y lineal. Después de este abreboca se incrementan mis expectativas respecto a lo que será su próximo LP. Esperemos...

·K3V·

8/11/08

Tommy Guerrero



Durante los '80 y principios de los '90, Tommy Guerrero fue bastante conocido en el mundo del skateboarding, llegando a formar parte de los equipos Bones Brigade y Powell Peralta en San Francisco, su ciudad natal. Tanto fue su éxito comercial que llegó a establecer su nombre como una marca de patinetas profesionales. Pero al tiempo de cosechar gratificaciones con el skating, también lo hacía con la música, su segunda pasión manifiesta en la guitarra.

Después del éxito en el skateboarding, formó parte del grupo de skate rock Free Beer, y del grupo experimental Jet Black Crayon, pero su reconocimiento como músico lo obtuvo ya con sus trabajos en solitario desde la publicación de sus primeros EP's en 1995. Rápidamente fue reclutado por el sello Mo' Wax del grupo Unkle y en 2000 editaría A Little Bit Of Somethin', el trabajo que más llamaría la atención de la crítica y lo consolidaría como un músico serio que no desea hacer discos desechables. Una mezcla de blues, rap, soul, funk y jazz conforman su sonido característico, fácilmente ubicable en el amplio marco referencial del lounge. Samples, ritmos relajados, nítidas líneas de bajo y su guitarra omnipresente es todo lo que Guerrero necesita para embelesarnos con su propuesta instrumental con tintes urbanos que por momentos recuerda a Beck y a Santana. Su disco de 2003, Soul Food Taquería, es otra delicia refrescante y ligera, apropiada para días soleados y calurosos.



·K3V·

Baxter... again

Traigo de vuelta a Baxter, esta vez con su álbum About This, editado en 2002 luego de su debut autotitulado del '98. En About This, los escandinavos se despiden de los beats acelerados del drum & bass y se decantan hacia un sonido más lounge y amigable, dándole espacio a instrumentos de cuerda que les otorgan cierta sofisticación paralela al espíritu triphopper que mantienen vivo.
·K3V·

7/11/08

The Story of Stuff

Lymbyc Systym

De vuelta a la calma, recomiendo este proyecto oriundo de Brooklyn que se ha dado a conocer como Lymbyc Systym, con Jared Bell en los teclados y su hermano Michael en la batería, cuatro manos dispuestas también a manipular perillas y hacer clicks frente a un monitor. El sonido que este par genera se encuentra muy influenciado por la escena experimental contemporánea, recordando principalmente a Four Tet, Daedelus, Bibio o M83, pero con un sello distintivo en el desarrollo de los temas, cuyos sonidos analógicos se despliegan con holgura sobre sutiles pero evidentes complementos digitales que enriquecen el conjunto sin redundar. El resultado es una profusión de imágenes y sensaciones emotivas que hacen honor al nombre del duo (El sistema límbico es un sistema formado por varias estructuras cerebrales que gestiona respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales), llamando la atención la pulcritud y la delicadeza puestas en la inclusión de cada arreglo. Su álbum debut Love Your Abuser ('07), es de esos discos que en cada escucha se disfrutan más y más.


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·K3V·

6/11/08

BLÆRG

Detrás de toda calma viene una conmoción que dará paso a otro espacio de calma, un ciclo como el descrito en el famoso haikú donde un sapo necesariamente debe zambullirse de un salto para romper con la apacible superficie del charco. Por esa misma necesidad de disturbio y perturbación intrínseca al ser humano y a la naturaleza en general, es que traigo al ruedo a BLÆRG, otro buen exponente de breakcore, o lo que es lo mismo, ritmos quebrados y disparados por encima de los 180 bpm con resonancias industriales, drum & bass e IDM profuso y agresivo en cada rotura al límite del delirio. De este señor, oriundo de Ohio y fan de Zappa, del metal y del jazz experimental, recomiendo su segundo y más reciente álbum titulado Dysphoric Sonorities ('08), para sacudir las neuronas en una catársis programada a fuerza de samplers y riffs enloquecidos. Efecto garantizado...





·K3V·

4/11/08

Murcof

El gran Murcof vuelve a rondar estos predios, ahora con la segunda entrega de la serie de trabajos que sigue cada una de las letras de su propio pseudónimo. Hace un tiempo recomendé Martes ('02) y ahora es el turno de Utopía ('04), no muy diferente del anterior, pero con la particularidad de traer cuatro temas inéditos y siete remezclas. En este trabajo, sigue patente la complejidad y profundidad de la música de este mexicano, en cuyas múltiples capas de sonidos resulta fácil perderse, como si de una jungla cinestésica se tratase. Simplemente genial...

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·K3V·

3/11/08

São Paris

São Paris es una rareza franco-brasilera compuesta por Leticia Maura (São Paulo) y Thomas Ferrière (París); un par de almas gemelas unidas por la energía cósmica del avant garde. Él, un ingeniero de sonido y productor con inclinaciones hacia el jazz, el hip hop y el bossa; ella, escritora, compositora y cantante cuyo mundo musical se inspira en la literatura. Juntos modelan São Paris, una extraña mezcla de ritmos rotos, pulsos flotantes, distorsiones, texturas, collage, poesía, contraste, suavidad, suspenso... elementos todos que aquí no parecen responder a un rumbo específico sino a los laberintos de la indeterminación, o a la voluntad de quienes desean abrir nuevos caminos o transitar los existentes de otras maneras. Entre sus influencias tan dísimiles como experimentales apuntan a Prefuse 73, Squarepusher, Tujiko Noriko, Hanne Hukkelberg, Múm, Nightmares on Wax, Murcof y Four Tet. Movimento ('05), su álbum debut, sintetiza el sonido de São Paris, definido por ellos como a literary-dreamy-electronic atmosphère inhabited by the most secret of Brazil's Souls... o lo que yo preferiría llamar "cápsula de eclecticismo puro embebida de toda la sofisticación que demanda el siglo 21".


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·K3V·
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