29/6/08

Box I


Ya se nos va el mes de Junio, pero deja a nuestra disposición el primer compilado de Tripóptico Bloggazine: una generosa selección de piezas claves de algunas de las publicaciones más destacadas hasta la fecha y que refleja con modestia el estilo amplio y ecléctico de este espacio. El compilado consta de dos partes: la primera nos sumerge en atmósferas hipnóticas y sosegadas de sensuales sonidos que se pasean por el triphop, downtempo, jazz, electro-folk, hiphop, indie y pop electrónico. En esta parte están Bowery Electric, The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble, Four Tet, Sidestepper, Dr Flake, Bebel Gilberto, Hamrasmus, Hymie’s Basement, Lali Puna, Dntel, The Notwist e Iuno. La segunda parte se resuelve en sonidos más diversos, luminosos y movidos donde caben la world music, drum & bass, minimal, indie, indietronic y fusiones experimentales a través de Siva Pacifica, Kosheen, Aim, Deadbeat, Camille, Ane Brun, Electric President, Brazilian Girls, Styrofoam, Ms John Soda, Fernanda Porto y Thomas Bangalter. De colección.


Valérie Pirson


Cortometraje "Pistache" (2004) de Valérie Pirson; nacida en Bélgica y graduada en la Escuela Nacional Superior de Artes. Se ha desempeñado como Directora, Guionista, Directora de fotografía e imagen, Ingeniera de sonido y Montadora. Su trabajo se caracteriza por el uso de recursos visuales muy "artesanales" que le imprimen a su lenguaje mucha plasticidad y calidez. De hecho, el genial Michel Gondry ha requerido de su talento para la película The Science of Sleep, de la cual hablaré próximamente. Por ahora, dejo aquí esta perla para nuestros trips audiovisuales.

27/6/08

F L U N K


Flunk es un trio noruego que reune todos los elementos necesarios para ser asociado a la escena triphop europea: una voz femenina y delicada con visos de melancolía, composiciones downtempo donde se aprecian texturas de sintes atmosféricos, apropiadas dosis de guitarra y reverberaciones entre arreglos de flauta o samples de voces procesadas y scratches. Sin duda un grupo interesante, cuyo álbum debut For Sleepyheads Only (Sólo para dormilones), editado en el 2001, si bien no es innovador en el sentido crítico del término, tiene, no obstante, un sonido distintivo y de alta factura que se agradece y se disfruta en cada uno de sus cortes.


Por si no los conocen o los conocen y les encanta, Muse ha sido de esas bandas a las cuales he seguido oportunamente desde hace varios años. Su sonido se ha comparado muchas veces con el de Radiohead, pero desde luego son bastante diferentes: entre otras cosas, Muse suele incluir en sus canciones riffs de piano inspirados en el compositor ruso Rachmaninov siendo a la vez más melódicos y menos aficionados a los sonidos electrónicos que Radiohead en sus últimas etapas (aunque en el último disco - Black holes and revelations- han empezado a experimentar más con la electrónica). Qué discos puedo recomendar al oyente nuevo?... definitivamente Absolution es la cumbre musical de Muse y el mejor referente de la banda, siendo a la vez la necesaria evolución de sus dos trabajos antecesores: Showbiz y Origin of symmetry, los cuales por supuesto no dejan de ser discos geniales. Acá está Butterflies & Hurricanes, un temazo extraído del Absolution.










Kronos Quartet ha creado discos maravillosos y de todo tipo. Basta mencionar los trabajos realizados junto a Phillip Glass o Astor Piazzolla, así como sus grabaciones para diversas películas (Drácula, por ejemplo). Su nuevo trabajo musical se llama Nuevo y no es más que un recorrido por la música tradicional mexicana, o mejor dicho, música popular y me refiero a toda aquella música que ha marcado generaciones enteras. Entre los temas que incluye este Nuevo, se encuentra la Chavosuite, una especie de popurrí chespiritiano muy al estilo Kronos. Imperdible.

26/6/08

Sì, así es. No solo es un disco realmente inesperado, sino que también me propuse realizar la peor de las portadas de un post y vaya que ha salido horrenda. La razón es simple: hice una modificación a los viniles y olvidé el save as... así que el resultado no ha podido ser más que este adefesio que no hace honor al álbum que posteo: album inesperado realmente. Peter Gabriel vuelve y Big Blue Ball es un trabajo de varios artistas que crecieron a partir de Real World, sello discográfico de Peter Gabriel desde 1990.En producción durante más de 15 años, Big Blue Ball es un proyecto con varios artistas de todo el mundo trabajando juntos y de acuerdo con Gabriel, la primera grabación fue terminado en tres años durante los primeros tiempos de la década de los '90, pero "las cintas se quedaron enredadas y se tomó todo este tiempo para resolver esos problemas." Los invitados que figuran en el álbum incluyen a Sinead O'Connor, Karl Wallinger (de World Party), Natacha Atlas y Papa Wemba. Gabriel es la voz principal en varias pistas del disco. En breve, reconstruiré mi imagen como diseñador y volveré con viniles fantásticos... espero.


Olive y su Extra Virgin como álbum debut en el '97, una banda británica a la que vale la pena prestarle atención.


25/6/08

Hakaima Sadamitsu

Pour écouter avec des écouteurs, o algo así como, "Para escuchar con escuchadores" es el título de este trabajo del productor japonés Hakaima Sadamitsu, el cual fue grabado en Brasil el año pasado, contando con la colaboración de Cassim (de la banda Bad Folks), del cantante Sebastião Estiva, del produtor Odicet y la revelación indie Lulina. Este disco es una mezcla extravagante de Big Beat, Hardcore, sonidos tribales y texturas procesadas hasta la saturación, teniendo no obstante, sus momentos de tranquilidad. Esto, definitivamente, es música sólo para quienes gustan de rarezas underground.


Curiosamente, conseguí el trabajo de Una y acá lo posteo de forma más amigable. Desconozco de dónde viene ésta banda de trip hop, pero estoy en búsqueda de información que por el momento ha sido nula. Saludos y disfruten de Una y su disco One.



Ciudad Liquida



Saludos amigos regreso después de un largo descanso si se podría llamar así, estaba con muchos proyectos y tantas cosas... bueno agradecerles por toda la música que publican acá los seguí en las clandestinidad estos últimos días escuche muchas de las recomendaciones, y grupos como The Notwist, aim, recoil, Bat for lashes, Ulver... entre otros me sentaron tan bien. La música tiene ese algo que nos permite viajar... gracias a Zoomo y Kevz

Bueno ahora vuelvo con este grupo local que es de mis preferidas, tiene un sonido no muy alejado del pop-rock con algunas incrustaciones de electrónica y trip su vocalista July Marin, actualmente se encuentra con otro proyecto paralelo llamado Rabeat algo mas electrónico, Alvaro Cuevas: Guitarra, Sergio Doria Medina: Teclado, Nano Altuzarra: Bajo, Beto Bedregal: Batería, sin olvidar a ninguno de los integrantes. espero les guste tiene un buen sonido en especial la canción "dejar atrás", son de mis favoritas, saludos. aqui su disco contemplar




24/6/08

Luego de enterarme del diagnóstico de efisema de la señorita Winehouse, creo que la batalla por la vida en alguien que promulga lo contrario será dificil. Desde hace poco estoy tras los sonidos de ésta chica de actitud extravagante y voz impresionante. Absolutely Live es el nombre de éste trabajo "casero", por llamarle de alguna forma ya que fue transmitido en vivo por una cadena radial alemana. El álbum tiene un sonido fantástico y da una idea generosa de la potencia vocal de Amy Winehouse, que espero, pueda salir avante tras esta noticia trágica.

Las formas del sonido



Dos altavoces de alta definición, una plancha de metal con un poco de arena y reproducir notas cada vez más agudas a través de los altavoces, es todo lo que se necesita para llevar a cabo este genial experimento. *Las vibraciones se distribuyen con idéntica intensidad por toda la superficie del metal, produciendo ondas iguales que chocan unas con otras. Cuando dos ondas colisionan, se anulan entre sí. Es lo que se llama un punto de encuentro. La arena se va acumulando en las zonas que no vibran, es decir, en los puntos de encuentro. Es fácil observar que, a más agudas sean las notas, la trama se hace más pequeña*. A mi parecer, esto demuestra que todo en el mundo parece ordenado por una geometría "sagrada" que va más allá de nuestra comprensión y que la Naturaleza jamás dejará de sorprendernos.
*Información tomada de geociencia.com

23/6/08

Leila, el cerebro oculto en bicicleta


Leila Arab, iraní de nacimiento, inglesa de adopción, genio de nacimiento y figura oculta tras bambalinas, tras una confusa imagen de una jovencita montada en bicicleta, la cual hasta hace poco tiempo era su unico registro fotográfico conocido y al día de hoy se ha convertido en una especie de icono que escuda su esplendor artistico. Fué en 1998 cuando el mundo conoció todo su potencial, cuando debutó con el album "Like Weather", un compilado de canciones que llegaron a refrescar la escena trip-hop de la epoca, brillando con luz propia, lejos de la que podría obtener por la fama ya ganada por su hermana, Roya Arab, voz femenina de Archive; fue gracias a este album que Björk, conocida por asociarse con verdaderas luminarias de la música para enriquecer su ya prodigioso talento, la reclutó en su ejercito de creatividad y ha contado con ella como una de sus mas indispensables aliadas para la concepción de la mayoria de sus albumes y la puesta en escena de su sonido en concierto. Dos años despues de sorprender con "Like Weather", regresó a la escena con "Courtesy of Choice", un album lleno de vanguardia sonora, completamente distanciado de su tibio y acogedor debut, en el cual se lanzó con atmosferas densas y provocativas, llenas de sabor a parajes reconditos, a recuerdos caoticos que se revuelven y crean una confusión que logra de alguna manera tomar forma sonora y atrapar sin remedio más que disfrutarlo. Despues de este trabajo, mucho mejor recibido que el anterior, la sombra de esta pequeña irani quedó diluida entre las constantes colaboraciones para Björk y sus pocas ganas de ser reconocida como icono indispensable del trip-hop. Fueron necesarios ocho largos años para tener un nuevo trabajo de esta mujer, pero, así como Portishead demostró que la espera de "Third" valió la pena con creces, Leila logra reconciliar la ansiedad de tanto tiempo transcurrido con el majestuoso "Blood, Looms and Blooms", un trabajo lleno de sonidos entre ritmicos, efímeros y paranoicos, de atmosferas melancólicas y sordidas, de voces hipnoticas (cuenta con la participación de Martina Topley-Bird, de su hermana Roya y de su inseparable voz masculina, Luca Santucci), de nostalgia por las raices abandonadas, pero ante todo, de virtuosismo en todo su esplendor.


Damas y caballeros, Leila Arab está de vuelta, esta vez poniendo la cara de frente; en su pagina de myspace aparece, en un hecho sin precedentes, una serie de fotos suyas, mostrandose por primera vez en completo esplendor el rostro de la responsable por tan maravilloso sonido, dejando de ser la mente brillante tras bambalinas, la chica de la bicicleta. A riesgo de que despues de la euforia generada por este flamante trabajo decida volver a su reino perdido montada en su corcel de dos ruedas, los invito a permitirse la magia de su luz.
KiRk.

Thomas Dybdahl

Semanas atrás recomendé su proyecto colectivo, ahora, su trabajo individual, tanto más brillante y relajado. Se trata del noruego Thomas Dybdahl, quien en su disco Science (2006), derrama más calidez de la que puede uno imaginarse en un músico de esas latitudes nórdicas. Éste, su quinto álbum, probablemente sea el más denso, maduro y hermoso de sus producciones. Aquí Dybdahl recurre al susurro como elemento casi constante para contar sus historias abstractas y poéticas sobre arreglos que fluyen como nubes en el cielo.





18/6/08


La mexicana Sara Valenzuela es una cantante, músico, compositora y periodista cultural, así como ex integrante del grupo La Dosis. Como solista, su trabajo musical es muy interesante, en la tónica electrónica muy similar al trabajo realizado por sus coterráneos llamados Fase. Acá el Lado Este de Sara Valenzuela.

Desde Colombia nos llega Lucrecia, una chica cuya propuesta electrónica resulta ser muy atractiva. Su Ep, llamado Like being home es un verdadero deleite sonoro.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera


Así se titula la obra del cineasta surcoreano Kim Ki-duk, filmada en el 2003, la cual gira en torno a las pasiones y la vulnerabilidad humana ante ellas. A través de diálogos casi inexistentes, una impecable fotografía y una impresionante puesta en escena, el director realiza un poético esbozo de los ciclos naturales del nacimiento y la muerte como una transformación infinita. Quizá a quienes hayan leído el Tao te chin, las imágenes y analogías que se presentan en esta película les sean familiares y completamente ilustrativas sobre el contenido a veces abstracto de esa filosofía oriental que, valga acotar, tiene vigencia y aplicación universal. Sin duda, esta es una película para recordar y admirar.


17/6/08

Stateless se nos presenta como una banda alemana de trip/hop rock, aunque con bastantes destellos de brit pop con todo lo demás que quieran...luego de éste enredijo de términos para definirlos, acá posteamos su álbum homónimo, muy bien aderezado de sonidos variopintos.


16/6/08

Hay una lánguida, etérea belleza escondida en la voz de la argentina Natalia Clavier. Así como la muestra la portada de su álbum debut matizada por pálidos tonos rosados, asomada entre alas de mariposa; así es también su música, construida delicadamente entre el folk y el jazz, serpenteada de electrónica que desemboca en Néctar, un disco de trip hop artesanalmente tejido con matices sensuales e intensa diversidad sonora.


14/6/08

Appetite for Distruction


Hay un principio en los conocedores de la música contemporánea que se basa en algo que me parece ciertamente ingenuo pero de ingenio: para saber sin esfuerzo analítico si una propuesta musical se inclina hacia el pop o hacia el rock, sólo hay que estar atento al movimiento de nuestra cabeza. En este sentido, si se mueve de lado a lado como una pera de boxeo, se trata de pop. En cambio, si se mueve hacia adelante como un insistente "Sí", no cabe duda de que lo que suena es rock. Pero atención: este movimiento de cabeza no depende de la intensidad del sonido al que somos expuestos como si fuesemos susceptibles de vibrar con los decibeles. Lógicamente, el movimiento depende de nuestra disposición para disfrutar de la música por medio del baile capital, es decir, el movimiento rítmico que tiene lugar justo de los hombros para arriba. Ahora bien, bajo este criterio, ¿cómo catalogar una música que nos haga mover la cabeza caóticamente cual Linda Blair en El exorcista? El dúo alemán Funkstörung, con su álbum Appetite for Distruction, logra despojarse de cualquier tendencia a sumirse bajo etiquetas precisas y determinantes. Como regalo audiovisual, elegí el siguiente video (que no forma parte del mencionado álbum), por recordarme los dibujos enmarañados del gran óptico Zoomo. Enjoy it!

>K

13/6/08


Zoé es de esas bandas de electrorock muy interesantes que han sabido abrirse camino en la escena musical precisamente por tratarse de música que es fiel a un estilo particular. 281107 es el nombre de éste trabajo grabado en vivo, el cual hace un recorrido a través de su historia.

Definitivamente tengo que agradecer de nuevo a mi amigo Kevz por haberme presentado a The Notwist. En casa nos ha gustado a todos!!!!. Como regalo, acá un concierto variado del Neon Golden.

12/6/08

Tricky está de vuelta luego de cinco años de haber superado la fase Vulnerable. Esto nos confirma que el sonido de Bristol ha regresado, pero queda la incógnita si éste "nuevo sonido" que hemos estado escuchando a partir de discos como Third o el nuevo trabajo de Martina Topley Bird convencen. Knowle West Boy quizá no sea un álbum totalmente renovado o novedoso, pero al menos sí es más audible que otros trabajos caprichosos del oscuro músico (recordemos su Angels with dirty faces, un álbum para nadie), además de ser un disco que nos trae un Tricky sincero y no podría ser para menos: Knowle West es el barrio de Bristol en el que creció, por ello se trata de un trabajo muy variado y alejado del hip hop ambiental y tenebroso de sus inicios.


11/6/08

A pesar de tener algunos tropiezos con mis gustos (particularmente, no he disfrutado su trabajo con tintes country), Norah Jones sigue siendo un referente musical importantísimo. Stay with me es un disco de b-sides que nos resume la fructífica carrera de ésta chica, hija del virtuosísimo Ravi Shankar, llevándonos por los diferentes elementos que componen su música.
En 1964, Ed Cobb - compositor, productor y antiguo miembro de los Four preps - escribe la canción “Tainted love” y se la ofrece a The Standells, sus protegidos de aquel momento. El grupo la rechaza y la canción la acaba grabando Gloria Jones, una cantante de origen estadounidense que, con el auge del northern soul acaba emigrando a Inglaterra, donde se une a T-Rex como segunda voz y teclista.
Aunque en la versión de Gloria Jones ya se escuchan los característicos golpes de teclado - en este caso es más bien de la sección de vientos - no es hasta 1970, en la versión de Ruth Swan, donde esos golpes suenan claramente durante la parte cantada. A partir de ahí, todas las versiones incluyen ese adorno.
La canción ha recibido todo tipo de tratamientos, siendo la versión más conocida la que hicieron Soft cell en 1981, que se acabó convirtiendo en todo un himno pop. Coil (1985), siguiendo su línea siniestra-gótica-industrial, hizo una versión que parece grabada en la Abadía del crímen, a mitad de velocidad, con campanas siniestras, voces dolientes y prácticamente despojada de toda la gracia que tenía la canción, algo que no consiguió ni La Unión (2001). Flying pickets (1992) hicieron su típica revisión a capella, sustituyendo los instrumentos por voces, pero sin cambiar los arreglos, que hace gracia la primera vez que se oye, pero ya; para eso, mejor la versión de Marilyn Manson (2001). Las Pussycat dolls (2005) grabaron una versión de estilo “soul de mtv / negra restregona”. Todas estas versiones no las he subido, porque a mi parecer algunas carecen de gracia. Acá encontrarán tres de ellas que podrían valer la pena: la versión original de la señora Jones, la versión ochentera de los Cells y la versión mitad payasa mitad bizarra de Manson.

Sometimes I feel I've got to Run away I've got to Get away ...






Texto tomado de neuronasmuertas.com
An Pierlé es una Belga a quien se le sitúa en el escalón de la inglesa Kate Bush, aunque también es cierto que tiene rasgos sorprendentemente similares a músicos como la escanvidava Anja Garvarek o mejor dicho, en el agresivo teclear de la mismísima Tori Amos.
Helium Sunset es la segunda producción de ésta belga que a pesar de encontrarse en la línea entre el bien y el mal (con respecto a las comparaciónes a las que ha sido objeto, y esto, amigos míos suele suceder cada vez que se trata de desmenuzar el estilo de un autor), destila un sonido muy propio y singular.


10/6/08

The National Bank

Este es un interesante grupo noruego de pop cuyos experimentados integrantes provienen principalmente del jazz y del rock. Hace 4 años debutaron con un álbum autotitulado repleto de bellas composiciones de sonidos acústicos, arreglos de cuerdas, además de sutiles y frágiles detalles sintéticos. Entre esta atractiva amalgama de elementos navega la emotiva voz de Thomas Dybdahl quien termina de convencer con su peculiar modo de cantar y componer. The National Bank es música ligera y amable, no muy audaz ni extravagante, pero sí muy bien hecha.


Paris Je t'aime

Te amo París es una película de dos horas compuesta por 18 cortometrajes que reflejan la perpectiva de los 20 directores participantes acerca de pequeñas historias de amor en diferentes barrios de París.

Para la realización de Paris, je t'aime se ha solicitado a un buen grupo de realizadores internacionales que narrara una historia acerca de un encuentro romántico en la Ciudad de la luz. París posee un historial cinematográfico muy rico pero, en lugar de mirar al pasado, la intención de todos los implicados fue más bien la de reflejar la ciudad tal y como se presenta actualmente, prescindiendo por completo de la idea de 'imagen de postal' inherente a París para revelar aspectos de la capital nunca antes mostrados en la gran pantalla.* Para leer más sobre Paris Je T'aime: clickea aquí


* texto tomado de labutaca.net
>Kev

6/6/08

B Sides


Esto es material que no debe faltar en la colección de un verdadero seguidor de esta islandesa. Algunos de estos lados B son tan buenos que resulta realmente extraño que no hayan sido incluidos en la edición final de los LP's. Aquí, los Lados B de Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
>K

3/6/08

Volviendo poco a poco, presentamos el último disco de Muza que nos hacía falta publicar, Dream Electrónico. Ya en otro momento hemos posteado los últimos dos trabajos musicales de ésta chilena.

Hot chip


Hot chip es un quinteto británico formado hace 8 años, dedicado a explorar el inagotable horizonte del electropop, sin audacias ni extravagancias. Es música bailable y digerible bajo cualquier circunstancia. En este nuevo álbum, Hot Chip se decanta por un sonido más apagado, tal como su título indica, definitivamente menos luminoso pero sin dejar a un lado el espíritu bonachón que los identifica. Aquí un single de Made in the dark
>K

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