30/8/09

Desde los dominios del dub


Durante mi reciente paseo por Europa decidí escudriñar los anaqueles de varias discotiendas alternativas, especialmente en París y Bruselas, donde conseguí mucho material que anhelaba tener en físico, además de unas cuantas joyas que desconocía por completo. Entre estas últimas figura Zenzile, un impresionante quinteto francés que toma su nombre de un poeta sudafricano que luchaba contra el Apartheid. Desde sus inicios (1995), el grupo Zenzile apostó a la gracia heterogénea del dub, género desarrollado en Jamaica en la década de los 70 y que más tarde se propagara hacia Europa, América y el resto del mundo, a través de su manifestación original y de sus derivaciones propiamente jamaiquinas como la poesía dub y el dancehall, al tiempo que su naturaleza mutante y permeable le permitiera asimilarse a diversas influencias como el jazz, el hip hop y la electrónica.

Zenzile forma parte de la generación de músicos y agrupaciones que en la década de los 90 decidieron tomar el dub como principal referencia para experimentar e integrar otras influencias, destacándose en este rubro el gran Bill Laswell, The Orb, Massive Attack, EZ3kiel, Tortoise y un generoso etcétera.

Zenzile comenzó con composiciones meramente instrumentales, asiéndose firmemente de las principales aristas del dub: beats por debajo de 100 rpm, énfasis en el bajo y la batería, además de eco y reverberaciones hipnóticas. Sin embargo, a lo largo de su discografía se aprecia una progresiva evolución musical que comprende la incorporación de voces y sonidos electrónicos. Así, el sampler se intercala simultáneamente con la voz de invitados como Jean Gomis (de la banda Meï Teï Shô) y Jamika, siendo ésta última considerada ya como la sexta integrante de la banda a tiempo completo, paralelamente a su carrera como solista en la que los músicos de Zenzile colaboran activamente.

Si gustas de los alucinantes remixes que Mad Professor -el gurú del dub electrónico- hizo de algunas canciones de Massive Attack para el álbum No Protection, y si, además, apreciaste el álbum Barb4ry de EZ3kiel, sin duda Zenzile no te defraudará en lo más mínimo. Para muestra, un combo doble con sus primeras cuatro publicaciones: Dub Promozione (1998) + Sachem In Salem (1999) y Meets Jamika (2000) + Sound Patrol (2001).



Zenzile.com
Myspace.com

·:K3V:·

Desde el lado opuesto del mar


Hace muy poco lo escuché. Hace muy poco me atrapó. Y fue gracias al video de Her Morning Elegance, uno de los singles del álbum The Opposite Side Of The Sea (2007), el debut musical de quien desarrollara una trayectoria como guionista y director de teatro luego de sus estudios en la London Academy of Music and Dramatic Art. Su nombre: Oren Lavie.

Lavie, originario de Tel Aviv, nos trae una obra que a pesar de representar su estreno musical, se destaca por su madurez, redondez y belleza poética. Su voz profunda y canciones intimistas perfectamente acopladas a instrumentaciones acústicas hacen de este trabajo un verdadero deleite. Ilustro esta recomendación con el hermoso video que me sirvió de puente para conocer su música: Her Morning Elegance.



Sun been down for days
A pretty flower in a vase
A slipper by the fireplace
A cello lying in its case
[...]
·:K3V:·

27/8/09

Teatro

Un disco teatral. Da inicio con el conflicto... nos lleva por un anidado nudo, prosigue con el desarrollo de un tema -intrapersonal- una parte central memorable, plàcida, sutil...como ir en una barca por un calmado río...y finaliza con la crisis. Quizá no sigue la estructura teatral propia y tiene total sentido. TEATRO es el álbum en vivo que dio pie a la presentación de Teatro de lo absurdo, el último disco de éste vital personaje que de pronto, por momentos nos ha dado más luz que oscuridad. En TEATRO escucharán lo que pudo haber sido Livin la Vida Loca (tema que Draco compuso para Ricardo Martínez), si éste hubiera sido presentado al mundo con una visión menos comercial, más cruda y sincera.

26/8/09

Avey Tare & Kría Brekkan


Como indígenas alucinados llega este par de músicos con un respetable curriculum cada uno, o al menos, la suficiente referencia que los licencia para esta extravagante aventura musical. Se trata de Avey Tare (Dave Portner) de Animal Collective y Kría Brekkan (Kristín Anna Valtýsdóttir) ex-miembro de Múm.

El álbum Pullhair Rubeye (2007) se editó luego de la unión matrimonial de ambos, con la curiosa característica de haber sido grabado con las canciones en reversa, causando cierto rechazo entre los respectivos seguidores que, ávidos de escuchar el producto de esta atractiva dupla, se encontraron con algo muy difícil (por no decir imposible) de digerir, comparable quizá con las peores pesadillas que puedan tenerse en medio de un viaje psicotrópico. Pero, al poco tiempo el disco fue reeditado con las canciones en el sentido original (por no decir normal), dejándose escuchar un folk exhaustivamente experimental, donde el piano y la guitarra acompañan armónicamente las voces desenfadadas y cuasipueriles de Avey y Kría, quienes logran exhalar cierto aire de nostalgia bucólica en cada pieza. Buen disco para esos arrebatos en los que se necesita escuchar música que se salga del molde.


·:K3V:·

20/8/09

Desafiando taxonomías


Animal Collective es un ecosistema formado por Avey Tare, Deakin, Panda Bear y Geologist, en el que cada cual aporta sus funciones biológicas según las condiciones variables del hábitat musical que han decidido ocupar. Siendo entonces un colectivo en lugar de una agrupación como tal, cada grabación puede tener combinaciones diferentes de sus miembros, aunque los principales en integrar este extraño ecosistema hayan sido Avey Tare y Deakin, a quienes luego se sumó el resto.

Hablar del hábitat de este colectivo puede ser una de las cosas más complicadas que haya en el ámbito musical, tanto por lo inusual de sus características como por lo voluble de sus fronteras. Así, en un álbum, el colectivo puede explorar el folk combinado con música concreta, y al siguiente, el noise con el rock, siendo prácticamente infinitas las posibilidades de exploración propuestas para cada grabación. Por tanto, desde su nacimiento hace ya nueve años y tras ocho álbumes publicados en ese período, podríamos afirmar que Animal Collective ha desafiado y seguirá desafiando taxonomías en pro del desarrollo musical más allá de cifras, fórmulas y callejones sin salida. Dejamos aquí su álbum Feels (2005) como muestra de lo antes dicho.


16/8/09

Como un rayo febril...

Karin Dreijer Andersson, el 50% de The Knife, se nos viene con este proyecto paralelo en solitario, el cual podría verse como una suerte de continuidad de su trabajo a dúo luego de 3 años de silencio, pero que guarda, no obstante, un sello absolutamente personal e individual que la distancia del trabajo desarrollado con su hermano. La búsqueda de nuevas sonoridades dentro de los esquemas del pop electrónico se mantiene, pero ya sin pasajes hacia la pista de baile sino a territorios más intimistas, aunque poblados igualmente de ambientes oscuros e inquietantes. En Fever Ray ('09), Karin se quita la máscara pero sigue "ocultándose" tras un extraño maquillaje que le confiere una imagen performática como complemento estético de su propuesta musical.

A partir de atmósferas y tempos concretos, Karin diseña los beats e integra los diversos instrumentos y melodías que luego le sugieren la letra de la canción, el tipo de vocalización que empleará y los filtros para su voz en pos de una idea, sensación o paisaje previamente concebido, notándose un interés especial por las inflexiones que remiten a los cantos primitivos y folklóricos de Europa.

Debo admitir que la primera vez que escuché el single When I Grow Up y ví su videoclip, experimenté una extraña sensación, no precísamente de agrado, pero inexplicablemente me atrajo, y al escuchar el disco entero, la aprecié y comprendí en su contexto. Ahora me parece que este álbum debut es uno de los mejores lanzamientos del 2009. Ilustro este post con un par de singles extraidos de este trabajo, If I Had a Heart, video dirigido por el artista Andreas Nilsson [que también ha trabajado para The Knife y Goldfrapp, entre otros] y When I Grow Up, dirigido por Martin de Thurah [quien ha trabajado para Futureheads y Röyksopp]. Enjoy

13/8/09

Cada vez más afilado...


Aunque ando algo melancólico, no voy a recomendar algo que nos derribe y nos adhiera al suelo para que luego nos recojan con espátula. Nada de eso. Al mal tiempo: música alegre... aunque esto que traigo ahora no es precísamente un manifiesto de alegría dionisíaca al 100%. Y es que este dúo sueco llamado The Knife, compuesto por Karin y Olof Dreijer, si bien se desenvuelve en el marco referencial del electropop, es capaz tanto de confeccionar perfectas piezas de baile como también verdaderos ejercicios de introspección y extrañeza.

Desde su debut en 2001 con el álbum The Knife, el dúo demostró su particular visión de la música pop, entendida como un territorio cuya amplitud es directamente proporcional a la inconforme creatividad que se vierte entre los resquicios aún inexplorados y, por tanto, fértiles. Paradójicamente, con su postura absolutamente renuente a las presentaciones en vivo y demás actividades mediáticas, el grupo adquirió más notoriedad. Deep Cuts del 2003 se adentraría un poco más a la pista de baile a través de diversos ritmos decidídamente electro con sonoridades acústicas y hasta... ¿tropicales?, sin desdeñar los momentos de aparente quietud donde Karin saca el mayor provecho a su fresca y flexible voz. En 2006 los hermanos Dreijer sacarían aún más filo al cuchillo, saliendo por primera vez de gira y editando Silent Shout, una colección de temas fieles a los esquemas del electropop pero enrarecidos hasta el punto de parecer extraterrestres, misteriosos, con voces manipuladas y reverberantes además de melodías plásticas y serpenteantes que, pese al predominio de los ambientes oscuros, desbordan color y texturas, todo lo cual se ve reforzado por la singular estética que The Knife imprime a su estilo con un buen trabajo audiovisual e indumentarias extravagantes para ocultar su rostro. De la gira quedó el dvd Silent Shout: An Audio Visual Experience, el cual es, simplemente extraordinario.










www.myspace.com
www.theknife.net
Amazon/The Knife
Amazon/Deep Cuts
Amazon/Silent Shout
·:K3V:·

11/8/09

a·L·i·A·s

Quien haya disfrutado del álbum recomendado aquí hace unos meses de Alias & Tarsier, seguramente ha de saber que el trabajo de Alias en solitario es igualmente recomendable, aún cuando existen remarcables diferencias en relación a su dueto con Tarsier. Alias a secas es un poco más agresivo, audaz y menos condescendiente. Resurgam ('07), su segundo álbum como solista, está repleto de ritmos intrincados, distorsionados y rabiosamente resquebrajados que transitan la senda del hip-hop más experimental, permeable a influencias de la IDM o del shoegaze, haciéndonos recordar por momentos a Prefuse 73 con su flow electrónico o a Boards of Canada con sus atmósferas desvaídas y nostálgicas.

Rítmica cuidadosamente diseñada, aunada a melodías precisas y sorpresivamente cálidas, constituyen las trece piezas de hip-hop cerebral y refrescante de Resurgam, cuya mayoría instrumental enmarca unas pocas con la voz del propio Alias, además de la de Yoni Wolf (Why?) y de Tarsier como invitados. Una perla que no debe faltar en tu repertorio si te gusta la música de avanzada.


10/8/09

Brujalicious

Quizá...quizá quien consiga éste álbum me maldiga por los siglos de los siglos...por eso no lo recomiendo a los seres de espítiru electrónico, porque se toparán con una ingrata sorpresa. La bruja es el nombre de ésta artista boricuosa que desde la isla puertorriqueña soltó como un sucio vómito el álbum Brujalicious, plagado de temas que pareciera no concuerdan unos con otros. Está en la escuela de la Mala y otras chicas hip hoperas que han surgido en los últimos años Puedo decir que el álbum no decepciona pero... ahi viene el pero...tiene siempre, como debía ser, algo de síndrome reguetonero que es por momentos inperdonable...aún así, el disco es bastante interesante y sumamente delicioso. Incluso, en alguno de ellos se escucha la participación de los señores CypressHillescos. Acá una muestra, el tema keep it movin like...




zoomo

7/8/09

Kashmir

Acá un video animado de ésta exelente banda danesa: Kashmir. El tema, Surfing the warm industry. Oye K3V, como se que te gustan tanto las animaciones!!. Saludos y búsquense el disco llamado Zitilites.

Kashmir- Surfing The Warm Industry from dibens on Vimeo.






Zoomo

6/8/09

República Popular de Republica


Desde hace unos años, el concepto Pop es pan de cada día en la cotidianidad de la sociedad contemporanea. Sin lugar a dudas, sería la influencia de la filosofía divulgada por Andy Warhol en los años 60 la responsable de la percepción actual que se crea para un producto Pop, usandola como etiqueta para todo aquello capaz de generar emociones tan fuertes como efímeras, algo despampanate a los sentidos pero fácil de olvidar cuando das la vuelta a la esquina, objetos que seducen, se destapan, se consumen y se descartan al momento de estar ampliamente satisfechos el gusto y/o la necesidad. Y aunque banal y efectista, ¿que sería de la sociedad contemporanea sin un elemento trivial, capaz de ayudarle a desenfocar la dureza de la realidad con su trivial habilidad de generar entornos donde la felicidad no tiene límites?

El Pop, analizado desde su cualidad popular, es una necesidad de las masas. Es una manera que tienen los pueblos para identificarse socialmente dentro de un mundo lleno de miles de tendencias. Antes de Warhol, los impresionistas deslumbraban al pueblo pintando paisajes de ensueño en cuestion de bereves minutos por las calles de París. Antes que Madonna, María Callas desfilaba por los grandes escenarios del Jet-Set de los años 40 y 50, robandose ovaciones con su privilegiada voz y generando escandalos por su repentina transformación de gorda de opera a modelo de pasarela (teniendo en cuenta que en esos tiempos el Pop no contaba con elementos de la cirugía cosmética para generar cambios tan extremos a sus íconos en tiempos record), por no hablar de su bohemia y promiscua vida personal. Siglos antes de que de Jim Morrison dijera "Vive rápido, muere joven y serás un hermoso cadaver", Wolfgang Amadeus Mozart fue encarnación fiel de la fisolofía de vida ideal para una megaestrella popular. Es entonces cuando, en medio de grandes y celebres personalidades de la música que han permanecido vigentes por años, a pesar de concebir sus carreras en la superficialidad del Pop, vale la pena preguntarse si todo lo que está destinado a ser de uso inmediatista debe estar condenado tambien al olvido.

Dentro de este cuestionamiento, presento a consideración de ustedes a Republica, uno de aquellos proyectos que marcaron una pauta fuerte en el universo popular de los años 90. Enmarcados dentro de la mediatica etiqueta Brit-Pop, esta agrupación partió en pedazos la elaboración tradicional de lo que debia ser una banda de Pop Ingles, construida desde los Beatles y perpetuada hacia esos dias por las Spice Girls. Irreverencia con toques de vanguardia, letras de exqusito sabor punk, guitarras estridentes de las que se antoja oir a todo volumen, una marcada herencia de la alucinante escena Rave inglesa y una provocativa apariencia New Wave. Y como elemento extra a este interesante experimento, Saffron. Una de las imágenes visuales indispensables de la decada que precedió al nuevo milenio. Nacida en Nigeria, de padre portugues, de madre china, criada en Inglaterra. Dueña de una privilegiada e inconfundible voz, de una escandalosa y envidiable cabellera rojiza en forma de hongo, de una actitud locuazmente rebelde producto de sus múltiples influencias y de un halo inconfundible cuando se adueñaba del escenario. Saffron encarnaría la imagen y estilo de vida que toda adolescente inglesa moría por tener en la época. El producto de consumo perfecto.

Debutaron en el año de 1996 con un album homónimo, cargado con 10 enérgicas canciones llenas de la virtuosidad de Tim Dorney, Andy Todd y Johnny Male, aunandose a esto el irresistible carisma y talento de Saffron. 10 temas que inspiran a correr sin zapatos por una calle llena de aburridas personas vestidas en sastre y corbata, a brincar sobre la cama así ya no seas niño, a sacudir la cabeza de alegría, a bailar por horas sin miedo a agotarte, a rebelarte contra el mundo que te pone reglas y más reglas, a no comerte entero cada cosa que los demás quieren imponerte como la correcta, a ser un espíritu joven, autentico y autónomo. De este album lleno de júbilo, se extraería Ready to Go, himno Pop indispensable de la década, canción que indiscutiblemente se convirtió en su gran exito, pero tambien en su pesada cruz, catalogandolos como una banda más que solamente logró un exito rotundo en la radio. A pesar de su gran potencial, a pesar de imponer un estilo fielmente seguido años despues por muchos otros artistas más, Republica se hizo acreedora entonces a la irónica etiqueta popular de "La banda del Ready to Go".

Dos años despues, sin necesidad de esforzarse por demostrar su capacidad para superar una canción poderosamente contagiosa, aparecieron de vuelta con Speed Ballads, un segundo album en el cual demuestran que la energia irradiada en su trabajo anterior era apenas un ligero esbozo de lo que tenían para brindar. Letras más maduras y contestatarias, estridencia rockero-electronica experimental, una actitud aun más vanguardista y visionaria que la ofrecida años atras; una exquisita pieza cargada de 10 himnos urbanos, dignos de ser oidos cada vez que te sientas atrapado por la jungla de asfalto y sus voraces depredadores, con la entera capacidad para dejarte en disposicion de salir a conquistar el mundo a grandes pasos y gritar sin miedo que estás vivo y presente. Aún así, el peso de la cruz heredada un par de años atrás sería más fuerte que la tremenda calidad de este trabajo, archivandolo como un producto más de consumo, que simplemente no llamó la atención. Y sería esa misma jungla de asfalto contra la que tanto se rebelaron la que los llevaria a separarse unos años despues de manera espontanea (hoy día en su sitio web simplemente manifiestan que no estan trabajando en estos instantes, sin confirmar si siguen o se disuelven), quizas concientes de que el mundo Pop no estaba preparado para el virtuosismo dirigido hacia las masas.

En los años siguientes, la escena se ha repetido: artistas Pop van, artistas Pop vienen. Y la vida para los integrantes de Republica siguió, como para todos los demás habitantes de este popular planeta. Con esbozos de carreras en solitario poco exitosas, fue en septiembre del año pasado cuando sorprendieron reuniendose en un escenario para tocar 3 canciones de su corta y poderosa discografía. Con una timida intención de revivir la magia de hace más de una decada, cuando preferian encasillarse como un grupo de techno-pop-punk-rave-rock. Con su energia y virtuosismo intactos. Con una Saffron a la cual no parecen pasarle los años, líder de masas indiscutible. Con la puerta entreabierta, quizas dispuestos a sorprender con un tercer trabajo, que seguramente vendría cargado de su intacto vanguardismo. El mundo Pop cada vez exige consumir más y recordar menos. Dejo a consideración la discografía de una genuina banda popular, de esas que, a pesar de tener el estigma de producto, tienen suficiente para ser oidas más de 10 años despues de aparecer en escena y seguir conservando la vigencia que solo los grandes talentos logran con el paso de los años. De cada uno de nosotros, parte de la popularidad, depende si es algo para celebrar o para dejar en el olvido.






Related Posts with Thumbnails