Llegó la hora del cambio. Bienvenidos al Trip

De la fase Time del grandioso y virtuoso jazzista DAve BRubeck, presentamos la segunda parte, con su Time In, se cierra el ciclo.

El afamado Dj Shadow tampoco necesita presentación. Acá el concierto grabado en Brixton Academy y producido inmediatamente después de haber terminado el show (el disco fue grabado y mixeado en tiempo real y estaba listo diez minutos después de terminado el concierto) razón por la que se editaron únicamente 2,000 copias. (1) (2)

Caribou

El proyecto Caribou, otrora Manitoba, del canadiense Daniel Snaith, es una renovadora interpretación de la electrónica, donde la ejecución de numerosos instrumentos se combina con una postura desenfadada y desprejuiciada ante la música. Caribou trata de no repetir sonidos en ninguna pieza, lo que genera un disco que se renueva a si mismo y renuente a ser encasillado en una corriente determinada. Por momentos pudiese recordar a Animal Collective con su noise pop, pero sin duda es mucho más amable y sofisticado. Aqui recomiendo The Milk of Human Kindness (2005), un disco lleno de buen humor y desparpajo.
>Kev

Maria Rita

Hija de la afamada cantante brasileña Elis Regina, Maria Rita inició su carrera como cantante bajo la sombra de su madre a los 24 años. Sus dos primeros discos exploraban la música popular de Brasil bajo un halo de melancolía e intimidad que lograba conmover aún a los oídos más duros. Sin embargo, el disco que hoy recomiendo es una celebración: Samba Meu (2007), lleno de un espíritu festivo que hace sonreir.
>K

Haciendo una breve pausa en el camino de éste Trip, en la víspera de nuestro cambio de casa que tanto hemos anunciado. Posiblemente ya habrán notado que los cambios en el blog han sido un tanto sutiles en algunos momentos, en otros no tanto, ésto debido a que los colaboradores de éste blog no queremos limitarnos al triphop. Desde nuestros inicios, hemos querido promover aquellas bandas que difícilmente encontraríamos en nuestros países, pero también hemos dotado al blog de una característica que nos hace reconocibles entre los miles de blogs -reconociendo, por supuesto, que existen muchísimas páginas de calidad y de más interesantes-, que es el diseño. Hemos hecho de la tarea de postear música un placer visual, constantemente en cambio, cuidando cada detalle. El blog se renueva, pero ésto lo hace constantemente. Entre éstas ideas frescas que van surgiendo junto con el óptico Kevz, intentaremos en la medida de lo posible no limitarnos a la música -aunque ésta es y será por siempre el motor de nuestro Trip - incluyendo otros contenidos que puedan resultar apropiados-. Kevz, por ejemplo, es un cinéfilo empedernido y sería un verdadero gusto recibir de él cualquier reseña o recomendación filmográfica, así como lo ha hecho con cada disco que ha posteado. Yo, Zoomo, sigo en la tarea, intentaré también agregar una pizca cultural en el tema literario. Tarea difícil y compromiso arduo, veremos si se logra concretar en un futuro cercano. Mientras ése momento llega, acá estamos, construyendo éste Trip. Recuerden entonces, éste 1 de abril nuestra nueva casa es ya sin "h". www.tripoptico.blogspot.com, cuando podremos decir: Bienvenidos de nuevo al Trip.

Prestarle muchísima atención a éste personaje francés, músico y productor cobijado bajo el pseudómino Doctor Flake. Interevention Chirursicale es el álbum con el que debuta, un disco de trip hop cautivante, del que el oyente queda estufefacto por la delicada construcción meticulosa de la arquitectura de samplers. No más palabras. Solo prestar oídos a ésta joya musical que fortuitamente llegó a mis manos.

El verdadero cerebro tras Depeche Mode, Martin L. Gore no ha tenido el suficiente éxito con sus producciónes personales. Counterfield Ep y Counterfield2 son los discos que presentamos de éste señor que no necesita palabras introductorias, en un doble pack.

Siguiendo con el respiro de Otros Aires, presentamos el segundo álbum de ésta banda de electrotango, Otros Aires Dos.

Miguel Bosé ha tenido los normales altibajos en sus producciónes musicales. Este disco que presentamos es una muestra del máximo nivel según mi apreciación. Se trata de un trabajo magistralmente logrado, de niveles musicales altamente gratos, con temas alegres y simples pero interpretados con delicadeza y gusto refinado. No estamos ante el simple Pop, esto ya es un laberinto de sonidos e imágenes que pasan a través de la ventana como pájaros en fuga.

Las fauces del trip hop vuelven a abrirse para vomitar Canidas... es metáfora igual. Con su álbum debut Golden, la banda sueca Canidas se abre paso en la escena electrónica presentando un álbum muy colorido, pudiéndose comparar en algún momento con trabajos de Goldfrapp o Stina Nordenstam, con música e interpretación muy simple cobijados bajo la voz de Karolina Broback's quien con su frágil e intensa voz nos lleva por suaves y moderados sonidos.

Brazilian Girls

Pese al nombre de esta agrupación estadounidense, sólo existe una chica en su formación, Sabina Sciubba, quien no sólo canta en inglés sino también, en español, francés, italiano y alemán. Un amigo me lo recomendó como "un buen grupo de triphop", pero lo cierto es que hacen una deliciosa combinación de jazz, funk, drum&bass, ská y hasta (por supuesto) bossanova, razón por la cual su música es muy difícil de clasificar, pero muy fácil de escuchar. Aquí recomiendo su segundo álbum: Talk To La Bomb (2006) más enérgico que su álbum debut.
>K

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble es un glorioso proyecto de jazz mutante, formado originalmente para crear música en vivo que sirviera como soundtrack de películas de directores como FM Murnau y Fritz Lang, aderezados por su gusto de artistas como Picasso y Goya, lo cual nos puede dar una pequeñisima idea de lo que viene.
De ésta forma, KDJE han cazado soundtracks imaginarios: oscuros y densos, humeantes y bizarros, sacándole brillo a las sombras oscuras y grises para hacer surgir figuras de la nada, de forma misteriosa y hermosa. Por momentos, la calma se pierde y el resultado es una extraña mezcla de sonidos disonantes, mutilados, heridos, agonizantes, para luego llegar a una calma plena, lo cual hace mucho más interesante el proyecto musical de KDJE, que también maneja atmósferas electrónicas llevadas al límite -como sería el caso de Squarepusher-. La parte I de éste disco homónimo está por estas sombras...a la parte II, por esta luz...

Blonde Redhead es una banda de rock alternativo, formada por la japonesa Kazu Makino (guitarra y voz), Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz) en 1993, creando un sonido sofisticado; combinando guitarras disonantes, cambios de ritmo y de tonalidad repentinos, con la aguda voz de Makino y un estilo muy especial de hacer música. Cuando los escuché por primera vez me recordaron ese sonido de las bandas de rock alternativo de los ´90s, con cierta agriedad en sus sonidos, pero fue con el álbum 23 con los que me atraparon realmente. Acá un disco y dos sencillos: La Mia Vita Violenta, Elephant Woman y Equus. (Click en los viniles para descargar)

Inspirado en el Op-Art de la década de los '60s, nuestras chicas modelan éste conjunto muy a tono con nuestro TripOptico. El Op-Art (abreviatura de Arte Optico u Optical Art que es lo mismo) nace con el objeto de indentificar el movimiento de pintores que, a través del uso de los conocimientos sobre los procesos ópticos y psicológicos, buscaban producir la ilusión de movimiento. Esto se obtenía - mayormente- a través del uso de formas y colores puros.

María de Buenos Aires, -operita- en dos partes, según la definición de sus autores, con música de Ástor Piazzola y textos de Horacio Ferrer. Fue compuesta entre 1967 y 1968 . Tanto en su estreno como en su primera grabación, fue interpretada bajo la dirección de Piazzola por Amelita Baltar (cancionista), Héctor de Rosas (cantor), Horacio Ferrer (recitador), coro mixto, y una orquesta formada por diez virtuosos solistas, entre ellos por supuesto, el propio Piazzola.
Con la estructura de la ópera clásica, María de Buenos Aires se divide en 16 cuadros que representan la obertura, intermedios instrumentales, arias, coros, recitativos y duetos de aquélla, aunque sobre ritmos de tango, milonga y vals criollo. En perfecta consonancia, el texto también sincretiza los rasgos de la lírica del siglo XIX y la tradición sacra, con la mítica local y personajes sólo posibles en el imaginario de Buenos Aires; las más barrocas metáforas de prosapia hispana (Neobarroco) con el léxico popular del Río de la Plata; neologismos casi crípticos fundados al mismo tiempo en la lengua latina y el argot propio de la lengua coloquial bonaerense, el lunfardo.
La heroína de este evangelio profano es santa y pecadora, mártir y vencedora, hija y madre de Dios, eterna y mortal; es las mujeres, la voz del tango, la gente sencilla, las creencias de la ciudad, “el foco del misterio/ de un dios atribulado,/ un pobre dios porteño/ que amaba a su manera”.
Al contrario de la tragedia habitual, la historia comienza con la desolación y termina en la esperanza.
De ésta etapa de Piazzolla María de Buenos Aires es un trabajo infaltable en las colecciones serias sobre el tema. Poco a poco, iré posteando la discografía de éste genio del siglo XX que reescribió la historia del tango y sirvió de base para el actual tango electrónico, género que incluso ya Piazzolla inventaba en la década de los `70s.

The Tango Saloon es un álbum que guardaba por ahí hace un buen tiempo, buscando cómo explicar de forma simple el contenido del mismo, encontré el siguiente texto en internet:

"Para el poeta, músico y compositor argentino Enrique Santos Discépolo, el tango era un pensamiento triste que se baila. Con esta frase, certera por cierto, el creador gaucho, nacido en el barrio porteño del Once, nos sumerge dentro de un simbolismo enérgico y puntual en torno a uno de los ritmos que, desde hace mucho, ha conquistado al mundo.
Gracias a su talante seductor lo han reinterpretado en versiones electrónicas y fusiones vanguardistas que, como tenía que ser, han rebotado en puntos distantes del orbe. Esta vez, les tocó el turno a dieciséis instrumentistas australianos, quienes, con notable destreza, lo desentrañaron en un cóctel sonoro a medio camino entre el jazz, los ritmos cubanos, la improvisación y las estructuras experimentales.
Componentes que, con maestría, fueron organizados bajo la mirada acuciosa del músico Julian Curwin. Cerebro y guía del conjunto denominado The Tango Saloon.
Su disco homónimo, según palabras del agente de prensa de la disquera, es el encuentro entre Astor Piazzolla y Ennio Morricone. Un álbum que, entre otras cosas, condimenta los sonidos argentinos con los espaguetis occidentales con el fin de explorarlo, violarlo y mezclarlo en un combinado vibrante.
De que lo logran, no hay duda. Basta con encontrarse con el primer corte, para reconocer la valía de un álbum que, aun cuando fue concebido fuera de los límites de su origen, no tiene nada que lo distancie de los sentimientos y emociones que lo caracterizan. Además, después de todo, quién podría decir que el sentimiento y la pasión conocen de fronteras o territorios. La verdad, nadie. Sino, que este disco lo diga."

Texto tomado de audiorama.blogspot.com

San Telmo Lounge es otra banda de electrotango surgida en éste siglo y llevando de nuevo al tango bajo el cobijo de la música electrónica. Este proyecto tampoco resulta ser la cabeza del género, pero poco a poco va tomando un lugar dentro del mismo, junto a The Tango Proyect, Otros Aires y otros, San Telmo Lunge abre surco en el camino del novísimo tango electrónico. Electrocardiotango es el álbum que presentamos.

Señalada como la primera banda arqueológico-electrónica de tango, Otros Aires mezcla sonidos del tango tradicional (Gardel, Razzano, D`arienzo, etc.) con música electrónica y otros sonidos contemporáneos. La banda gue gestada en Barcelona por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Genova de forma que Otros Aires irrumpió en la escena mediterránea. Posiblemente Otros Aires no sea tan conmovedor como Gotan Proyect -a mi gusto, el mejor exponente del género llamado Tango Electrónico- pero aun así éste album homónimo tiene temas interesantes, sobre todo al efecto logrado al sobreponer la voz de Gardel sobre los beats, de ahí su denominación de tango + electrónico + arqueológico, aunque ésto último resulta ser muy rebuscado. Respiren Otros Aires.

Zuco 103

Considerando la buena acogida que tuvo Fernanda Porto en este espacio, hoy recomiendo un grupo formado por dos holandeses y una brasilera: Zuco 103. Quizá no tienen la elegancia y discreción de Porto, pero harán vibrar la cabeza y las caderas de cualquiera gracias al delirante cóctel de ritmos caribeños, acidjazz, hiphop y electrónica punzante y audaz. Aquí recomiendo su álbum debut Outro Lado (1999) para comérselo todo...

>Kev

Dave Brubeck es un pianista y compositor estadounidense de jazz que lideró la década de los '50s el Dave Brubeck Quartet. El estilo de Brubeck oscila entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y moviéndose entre la improvisación con precisión absoluta. Dato curioso, Brubeck es el autor de la música de la miniserie de dibujos animados "Charlie Brown". Acá Time Out, de las grabaciónes agazapadas en la etapa "Time" de Brubeck que se componen del Time Out (o Time further out) y Time In (Bonus Disc).

El trío Belleruche presenta su música como “hip hop blues soul”, definición que, irremediablemente nos lleva al trip-hop, estilo que se ha caracterizado por integrar estos tres elementos. Es la misma impresión que da su álbum debut, Turntable soul music, pero no la confirma completamente porque el jazz, el soul y el funk están más presentes que en cualquier álbum de los grandes del estilo —pongamos Massive Attack o Portishead— y no incluye su faceta más oscura. Belleruche es como una versión alegre de Portishead o como Break Reform acentuando su registro bailable. También es el resultado de la unión de una vocalista, Kathrin DeBoer, un guitarrista, Richy Fabulous, y un turntablista/productor, DJ Modest. Un trío muy bien avenido que ha creado uno de los discos revelación del 2007, uno de esos primeros trabajos que ponen a su autor en el mapa.
Turntable soul music es un álbum irregular, en el que el interés decae por momentos debido a ciertas piezas en exceso convencionales, que sonarán a mil veces oídas. Sin embargo, los temas acertados son lo suficientemente atractivos y numerosos como para que, en su conjunto, sea una edición muy recomendable.

Texto tomado de acidjazzhispano.

El blog cambia de casa. Así es, a partir del 1 de abril botaremos la "H" para quedarnos con el Tripoptico. Así que a partir de esa fecha, recuerden escribir www.tripoptico.blogspot.com, sin la letra muda, ahí estaremos haciendo exorcirmos, dando recetas de vida, maquinando planes para apoderarnos del mundo y demás cosas que nos han caracterizado. Nuestra idea es enfocarnos en tres palabras: Trip, que es lo que hemos hecho, Pop, porque igual es todo un concepto (no solo musical, también visual) y Optico, porque siempre hemos sido gráficos y en diseño estamos siempre atentos. Recuerden, Tripoptico (sin h) a partir del 1 de abril, de todas formas va a seguir sonando parecido y el disco seguirá girando igual. Saludos!!!.

En el 2003 se despidió de éste mundo María Gabriela Epumer quien fuera más conocida como guitarrista de Charly García en muchos de sus discos (La hija de la lágrima, El Aguante, Hello y algunos otros). Esta compositora argentina también realizó 4 trabajos en solitario, acá The Compilady, su último disco editado en el 2003 el cual contiene rarezas y remixes de sus temas más representativos.

Fernanda Porto

Según la crítica especializada, el Drum & Bass surgió en Inglaterra fundamentándose en el jungle, el hiphop y el dance hall. Pero al escuchar a Fernanda Porto, podríamos dudar de esto, amén de un autoengaño consciente, y pensar que el verdadero origen radica en la samba, la batucada y el maracatu. Y es que Porto sabe sacar provecho a la solubilidad de este ritmo europeo acelerado y sincopado, para exportar toda la vitalidad y sabor de los ritmos que lleva orgullosamente diluidos en su sangre. Éste, su tercer disco autotitulado (2002), la revela como un gran talento que además confirma la teoría antropofágica que viste la idiosincrasia latinoamericana, y en especial, la brasilera.
>Kev

Concha Buika nace en Palma de Mallorca en 1972, aunque su familia proviene de Guinea Ecuatorial y creció entre gitanos. Su música mezcla el flamenco con el soul, el jazz y el funk. Desde muy pequeña su talento musical se hace evidente; pero en un viaje a Londres -que realiza para estudiar un curso de interpretación- le invitan a un concierto de Pat Metheny y es cuando su vida cambia.

Sin más preámbulos, acá está La Providencia de La Barranca. Lloro de la emoción... lloro, lloro , lloro...