Anteriormente postee al Señor Coconut con su Fiesta Songs. Continuando con el descubrimiento de este Dj Alemán presento El Baile Alemán, que de nuevo nos divierte con su música Rockelectroclásicacumbiera (en palabras del amigo Juan Pablo Dardón).

Según mi precario criterio, Hooverphonic suena bien en sus discos de estudio. Claro, nada podra compararse con las sensaciones de verles y escucharles en vivo. En todo caso, este concierto sigue sonando bien.

De nuestra Videoteca, SecondBadVilvel, de Autechre

Scott Matthews es un músico Australiano ex miembro de la banda Elva Snow, cofundada junto al ex miembro de Morrissey Spencer Cobrin. Su debut como solista fue con el album Passing Stranger, un disco sutil y suave, con una voz aterciopelada. Escuchen Eyes WiderThan Before en el Trip Sonoro.

Theremin: el instrumento musical electrónico que se toca sin tocarlo.

El Theremin parece un juego óptico, ilusión pura. Creado a principios del siglo XX (1919), se trata de uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y el primer sintetizador de la historia. El instrumento consiste en una caja con dos antenas, una horizontal y otra vertical, la primera para controlar el volúmen, la segunda para la frecuencia. Se interpreta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes sin llegar a tocarlas. El sonido del Theremin se asemeja a la mezcla entre un violonchelo y la voz humana.
Originalmente, fue utilizado en películas de los años 40 y 50, como efecto sonoro a películas de ficción y terror, aunque su uso original fue muy diferente: "Clara Rockmore, tereminista y violinista utilizó un repertorio romántico clásico y dio al Theremin credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal"

A simple vista, el Theremin parece extraído de otro mundo, tanto por su ejecución como por su sonido. La pregunta que queda en el aire al escucharle, es si realmente fue pensado como un instrumento musical o se trató del resultado de experimentos que no buscaban precisamente la obtención de un instrumento como tal. Su funcionamiento parece complejo, sin embargo, se entiende un poco al saber que se trata de control de ondas de radio. Bandas como Radiohead o Pink Floyd han utilizado el Theremin en su música, lo cual nos da una idea de la capacidad interpretativa del instrumento. Yo todavía no entiendo cómo funciona, parece una ilusión. Imagino que en la época de su creación, el Theremín fue asociado a la Hipnosis, descubierta en el siglo XIX por Mesmer, o quizá fue visto como un objeto fantasmal.

Buscando sobre sus orígenes, encontré el disco Clara Rockmore's Lost Theremin Album, grabado en la década de los 30,

una verdadera joya musical, una historia viva que nos habla del primer sintetizador electrónico.

Bien, con esta Zoomo zooma + años a su vida. Un saludo a todo el staff, principalmente al amigo Kvez que no ha dejado de compartir su música. Cumpleaños feliz entonces, hoy 29 de enero no posteare absolutamente nada. Estoy zoomamente emocionado porque siempre la vida es breve y hay que disfrutarla. Salud a todos!!!! y mis mejores deseos.

Disfruten del trip!!!!!!!

"La obra estrenada fue un éxito, la calidad del grupo de teatro Armadillo fue excepcional y el dinamismo de la misma fue determinante"

Del video que fue posteado hace muy poco, recordarán quienes lo hayan visto o quienes conocen el trabajo de Unkle, Rabbitinyourheadlights. Este Ep contiene reversiones del tema.

De nuevo, hablar de Astor Piazzolla es hablar de evolución, creatividad, sentimiento. Sobre todo ésto último. De las generosas grabaciónes que Astor Piazzolla dejara al mundo, su paso por la fusión electrónica es de lo más interesante. Estos experimentos servirían de base seguramente a proyectos actuales, tales como Gotan Project, Bajofondo Tango Club, Ultratango (astornautas) por mencionar algunos. Live at Olympia es un album muy fuera de lo común, inclusive para los trabajos escenciales de Piazzolla, lo que le valió de nuevo la crítica, quizás no tanto como al inicio de su historia, porque el músico para ese momento era ya una leyenda viva, una inspiración y sobre todo, un genio. Con su Octeto Electrónico, la implementación de guitarra eléctrica, batería, sintetizadores, saxos y otros instrumentos poco convencionales en el nuevo tango, han servido sin duda alguna como cimiente a muchos otras manifestaciónes del arte.

Hace algunos años llegó a mis manos un disco. Por supuesto, era una copia, sin nombre ni referencias mínimas. Creí que era un tipo de sudáfrica. Lo que si pude saber es que su música era espectacular. Tiempo después, reencontrándome con la grabación lo he buscado e internet y aquí está: Finley Quaye, que no es Sudafricano sino Escoces. Y por si esto no fuera poco, resulta que Finley es tío nada más y nada menos que de Tricky. Estoy realmente mudo. Acá algo al respecto.

"Te puedes imaginar el sonido cuando descubres que se trata del disco de debut del tío de Tricky. Paranoico. Melancólico. Ambiental. Un turbador y oscuro apéndice del trabajo de su tío. ¿Sí? No. Finley Quaye puede venir del mismo entorno de Bristol que el Príncipe de la Oscuridad -Tricky, claro-, pero su inspiración está recubierta de optimismo rociado con la luz del sol. No se trata tanto de la tensión pre-milenio, sino más bien de la ascensión pre-milenio. Si en unos meses no se hace dueño de las listas es porque una explosión nuclear ha cambiado el humor de la gente. Maverick A Strike es como las sorpresas habituales en otros tiempos, un disco de fusión reggae que encandila. Parte del mérito es de la voz resbaladiza de Quaye, a veces ligera y otras grave, en un inacabable sollozo soul. Y, a pesar de todo, su mensaje es a la vez de esperanza y romanticismo infinito. "Sunday Shining", su presentación, tiene todas las marcas del éxito: una mezcla de reggae, dub, jazz y guitarra de aire indie casados con la voz exquisita y ligera de Quaye."

Maverick A Strike

el disco esta tal y como lo conseguí

Los Gigantes fue la obra de teatro con la que gané los Juegos Florales Hispanoamericanos realizados en Quetzaltenango, Guatemala. Después de mucho trabajo, el grupo Armadillo Teatro la estrenará hoy. Un saludo Gigante a nuestros visitantes.

Perez Prado es más que Mambo No.5, que es su tema más conocido y gastado. Sin embargo, tras este ser diminuto existía una mente creativa muy amplia. Pérez Prado revolucionó la música al introducir este estilo peculiar llamado Mambo: un estilo generoso, eléctrico, divertido, sorprendente, peculiar, extraño, incluso psicodèlico. Cuando uno escucha su Concierto para Bongó experimenta un trip intenso.

Concierto para Bongó. Duración 17 mins. Album: Concierto para Bongó

La imagen en la camiseta pertenece a ESTE sitio

Pocas veces se puede uno topar con esos discos que parecieran estar detenidos en el tiempo. La 33, es una banda de salsa Bogotana, que conserva el estilo de la salsa "brava" de los años '70. Faltaría nada más una orquestación de cuerdas para recordarnos esos grandes discos de la Fania. Sin más, acá presentamos La treinta y 3.

Ciudad lluvia es un disquito de esos perdidos, que suenan bien, a pesar de las posibles deficiencias técnicas de la vocalista. Eso no importa. Lo realmente importante es la conjunción de sonidos y letras que forman esa ciudad, donde llueve y llueve, pero siempre existe la posibilidad de ver salir el sol. Con colaboraciones del cantante de Cafetacuva (cuyo nombre en este momento desconozco, debido a su constante cambio), Ciudad Lluvia de Fase es un disco para esos días grises y monótonos.

Llueve Acá

Samin - Heater

Una canción muy sabrosa también, electrovallenatesca.

Puedes buscar este tema en el Trip Sonoro y descargarlo.

Un disco muy bien logrado, sabroso, mezclando lo tradicional con lo tecnológico.
Chilleen Acá

Entre las múltiples facetas de Gustavo Cerati como músico, encontramos la electrónica con su proyecto Plan V. Se trata de un experimento electrónico que da rienda suelta a los loops, ambientes y sensaciones agitadas por el beat. Aca tienen el Plan.

I'm a rabbit in your headlights Scared of the spotlight You don't come to visit I'm stuck in this bed Thin rubber gloves She laughs when she's crying She cries when she's laughing Fat bloody fingers are sucking your soul away... (Away....away....away....) I'm a rabbit in your headlights
Christian suburbanite Washed down the toilet Money to burn Fat bloody fingers are sucking your soul away... Sample from movie Jacob's Ladder : If you're frightened of dyin' and you're holding on... You'll see devils tearing your life away. But...if you've made your peace, Then the devils are really angels Freeing you from the earth.....from the earth....from the earth White worms on the underground Caught between stations Butterfingers I'm losing my patience
I'm a rabbit in your headlights Christian suburbanite You got money to burn.... Fat bloody fingers are sucking your soul away..... Away, away, away, Away, away, away.

Yo no puedo explicarles que es el Robot Bajo el Agua. Por eso les dejo esta descripción que encontré al respecto:

"Una base robótica que parece ser la misma todo el tiempo, loops que aparecen y desaparecen atravesando las canciones cómo si fueran autopistas, guitarras cálidas y precisas, percusión humana de canción de cuna, efectos de sonido orbitando en random. Y sobre esto la voz de Nicolás Kramer, a veces susurrando, o cantando cómo si contara un secreto, letras que parecen hechas con frases recogidas de cualquier charla: Una cámara digital para sacar las fotos que no sacarías con una cámara normal. Teorías cósmicas: Si el universo es una pista de baile, nosotros somos los parlantes. De autoayuda: Cuando dejas de pensar todo empieza a funcionar. Cuestiones culinarias: La comidita no está, hasta que está lista la boquita que se come la comidita. Románticas (como la del bolero androide Algo y esas cuestiones del amor moderno): no te estoy ofreciendo matrimonio, ni estoy queriendo dejar a mi novia por vos, solo te estoy proponiendo que esta noche nos olvidemos de todo los dos..."

Pero tampoco se crean estas palabras tan bien escritas. El robot bajo el agua puede gustar o no , el hecho es que es música de fácil acceso, uno no puede perderse mucho, tampoco es música especialmente extraña y tampoco será, según yo, la música más hermosa. Lo subo, porque encontré cierta nostalgia en las letras y eso me parece genuino.

Entra al agua acá

Quarashi fue una banda de rap/hip-hop originaria de Reykjavík, Islandia.
La línea musical es muy parecida a la de los Beastie Boys, que les valió en su momento la comparación. Aquí enviamos Mr. Jinkx, uno de los discos claves de la banda islandesa, la que en realidad les abrió las puertas en este continente (Switchstance, Quarashi, Xeneizes, Kristnihald undir Jökli y Guerilla Disco fueron el resto de sus discos)

Mr. Jinkx

En su cuarto disco "Deep down & dirty" Stereo Mc's crecen y fusionan el hip hop con el funk, así como sus estribillos pegadizos de siempre. Es un disco vital, casi hipnótico (muy a tono con nuestro blog).

DDD acá

Las ideas van surgiendo. Este es el nuevo logotivo para Zoomo, colaborador de este proyecto Trip. Seguimos alentando para que suban sus diseños. Saludos.

Zoomo, desde ahora

Chilli Pepers I like pleasure spiked with pain and music is my aeroplane, It's my aeroplane, Songbird sweet and sour Jane and music is my aeroplane, It's my aeroplane pleasure spiked with pain, that motherfuckers always spiked with pain.

zoomo

Pocas bandas suenan tan bien como esta. Public enemy es una de las referencias del rap y hip hop de nuestro tiempo. Sacaron el hip hop de la escena underground, crearon una magnetica estetica paramilitar, propiciaron la mezcla del rap con el rock y a traves de sus letras denunciaron la doble moral de la democracia norteamericana, ofreciendo una alternativa ideológica ante emergente gansta rap.

Fear of a Black Planet

zoomo

La balada de la Donna Helena

Manejando por la ruta alguna noche sin mirar atrás Prendo un faso y en la radio siempre el mismo idiota De la música Uh... helena Uh... helena La petaca se quedó vacía y son las 11 en cualquier lugar Una donna me hace señas, sube al coche y empezó a falar Antes, debo confesar, no sentí placer igual Pero la verdad es que ya, es que ya ven... (uhh) Empezó a recorrerme con su boca y no estaba mal Y su lengua parecía casi como loca, vamos a chocar...Uh... helena (uhh) Uh...uhuhuh... helena Hasta aquí pude hacerlo bien Después con su pocket me golpeó la sien Y sacó mis pantalones sin apuro Y tragó, tragó, tragó y había algo puro Me quemó con la luz de un superflash Y algo extraño comenzó a sudar Y tan pronto desapareció este mundo Y así fue como me fui de mundo Antes, debo confesar, no sentí placer igual Pero la verdad es que ya, es que ya ven... (hmmhmm) Donna helena empezó a llorar, Sola en ese coche lamiendo su sal Por un momento se olvidó de la verdad Que todo lo que toca se esfuma, se le esfuma, se le esfuma...(yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah oh yeah hmm) Hay un acuerdo de brujas en gibraltar Que "todo amor perpetuo deberás matar Cuerpo sobre cuerpo y cuerpo sobre el mar El mar de los caídos frente a donna helena". (uh yeah ahh uhh yeeeah)(hmm) (¿a dónde vas?)

La tempestad ---La Barranca

El cerebro detras de La Barranca fue José Manuel Aguilera (Sangre Azteka, Jaguares, Nine Rain, Odio Fonqui). Siempre respetados por la crítica especializada, con reconocimientos, así como una comunidad de seguidores en crecimiento, La Barranca fue de esas bandas de rock que suenan únicas, que sorprenden, emocionan.
Paralelamente, Aguilera sacó su primer y elogiado disco como solista en el año 2001, "Yendo al cine solo", también conocido como soundtrack para películas que nunca existieron.

Nadie puede salir

zoomo

Martina Topley Bird

zoomo

Tom Jenkinson ya tiene ganada una reputación entre los fans de la electrónica. Miembro de una generación prodigiosa (Aphex Twin, Autechre, Plaid…) que redefinió lo que se entendía a mediados de los noventa por música electrónica, bajo el nombre de Squarepusher, el inglés ha creado diez álbumes en los que ha logrado tender puentes entre el desenfreno rave y el virtuosismo jazz. Algunos más extraños que otros, los trabajos de Squarepusher se mantienen vigentes hasta ahora, y cada vez que el músico nos muestra un album, este siempre resultará novedoso. GoPlastic

Zoomo

Deadweight EP

Beck es uno de esos musicos polifacéticos y brutalmente hipercreativos. Deadweight Ep contiene tres temas: Deadweight (que sirvio de banda sonora para cierta pelicula que no recuerdo y agradeceria que me recordaran), Erase the sun y Sa-5.

EP

zoomo

Jazmin Levy

No tengo lugar... no tengo paisaje..yo menos tengo patria... Asi da comienzo este disco de Jazmin Levy, nacida en Jerusalén. Fue introducida al canto desde muy temprana edad. Su padre era un reconocido investigador del mundo Judeo – Español del siglo XV. A la fecha, la música sefardí prevalece como una de las formas más bellas de la música antigua. Yazmín nos trae de vuelta estos bellos cantos en una fusión contemporánea con el flamenco andaluz. Su poderosa interpretación es digna de escucharse.

zoomo

La Judeía Aca

AFRA, o como reinventar el hip-hop fuera de su casa...

Desde el fin de la 2da Guerra Mundial, los japoneses han usado como estrategia tomar todo lo ya establecido y mejorarlo considerablemente desde su particular filosofia de la vida, siendo este su secreto para emerger de las cenizas de la guerra y convertir a Japon en el universo paralelo que es hoy en día. Oyendo la música de AFRA, queda la sensación de que en esta ocasión vino un nipon y decidió apoderarse del hip-hop (ritmo inventado y casi que patentado por Estados Unidos), alejandolo de su tradicional ambiente gangster y reinventandolo con texturas mas cercanas a la electronica experimental y a los sonidos generados con el torax (técnica conocida como Human Beatbox). Aunque esto no es algo nuevo (gente como DJ Shadow, UNKLE, DJ Cam o Mc Solaar ya lo han hecho desde comienzos de los 90), el trabajo de AFRA trae consigo la frescura y el eclecticismo que se genera cuando la cultura hip-hop es interpretada desde la perspectiva oriental, mostrando un trabajo lleno de matices que atrapan inevitablemente, a veces un poco agresivos, a veces completamente etereos, siempre distante del tradicional y caracteristico sabor a ostentacion de este genero para mostrar un viaje por los sonidos, en momentos similar al que mostrara Björk en su trabajo Medulla.

Sin mas preambulo, los dejo con los dos primeros trabajos de esta maquina humana de sonidos, "el ataque del sonido siempre fresco", como traduce literalmente su nombre, enjoy!!!

AFRA - Always Fresh Rhythm Attack

AFRA - Digital Breath

KiRk

Móa, tibieza desde la Tierra del Hielo

Desde Islandia, la tierra de los paisajes emocionales (descrita asi por Björk en Jóga), nos llega la impresionante voz de Móa, una de esas sorpresas escondidas entre los volcanes y glaciares de esta distante isla. Cultivada en los ambientes del jazz y la música clasica, Móa tiene a su haber un considerable numero de grabaciones, inicalmente con una banda de sonidos industriales llamada Bong, en su último registro conocido con una banda electro llamada Lace y en medio de estas, lo que en su momento prometio ser una brillante carrera en solitario. En el album "Universal", del año 1999, la bellisima islandesa nos muestra una serie de canciones en las cuales su hipnotica y potente voz, enmarcada en ambientes musicales envolventes, logra producir sensaciones encontradas, invita a bailar en medio de las luces de la ciudad, llena los pulmones de aire y el alma de emociones inesperadas.

Siendo este su único disco en solitario, y confiando en que el futuro nos depare sorpresas con esta voz privilegiada, aqui queda la prueba de que alguna vez existió...

Móa - Universal

KiRk