Mr. Dee nos presenta un trabajo conceptual que refleja la fragilidad de la condición humana y el deseo enterno de renacer. Sadly es un trabajo intimista y delicioso que nos hará hacer un recorrido entre ambientes y sensaciones. De lujo.

Esta ausencia es innecesaria, pero lamentablemente han sido días de laburo para los Opticos. Pronto volveremos con más diversiones diría Porky. Mientras ese momento llega, estamos llenando el baúl con música e ideas. Acá les dejo a Ane Brum con un tema nostálgico, al dente.

Si has querido sacar tu rockstar, qué mejor que una camiseta de Bustedtees cuyo ingenioso diseño nos permite vivir la adrenalina al tope.

Ane Brun es una cantante y compositora noruega cuya música y letras son glacialmente hermosas al ser combinadas con su asombrosa voz. Me recordó por momentos el trabajo de Siva Pacífica (algunos temas cuentan con un sonido extrañamente africanizado). A temporary Dive es el disco que presentamos, un trabajo relajado y simple, en la línea del folk. A temporary Dive es un álbum para escucharlo mientras tomamos el café.

Animals, suns & atoms

Animals, Suns and Atoms (2000), es el disco que significó un paso adelante sobre la música oscura y abstracta que venía realizando el dúo Tarwater desde mediados de los 90. En este álbum consiguen lo que calmadamente buscaban: un sonido pop luminoso, sin engaños ni presunciones. La música de Tarwater se compone de loops simples y de repetición pura y dura, sobre la que navegan orgánicamente detalles y destellos que definen lo indefinible. Tarwater es uno de los grupos más sólidos de la escena electrónica alemana y en este álbum se evidencia su madurez. Tarwater es, en dos palabras: sencillez y elegancia.
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Through the Olive Trees

Abbas Kiarostami: de la serie Rain, 2006 (superior)
de la serie Trees and Crows, 2006 (inferior)

Abbas Kiarostami es un importante fotógrafo y cineasta iraní nacido en Teheran en 1940, cuyo trabajo creativo parece girar siempre en torno al camino y al recorrido como centros de interés para la apreciación estética y poética en alusión a nuestro propio transitar en un mundo cambiante, desafiante y hermoso. A Través de los Olivos (1994), el film de su autoría que aquí recomiendo, es una historia relatada a través de imágenes realistas, cálidas y próximas, sobre lo accidentado y ridículo que puede ser el proceso de encuentro con el amor. Cine de autor esperanzador con una buena dosis de comedia. Aquí el trailer...

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The Devil es el tercer single del relajado álbum White Chalk de Pj Harvey y contiene, además de The Devil, el tema Liverpool Tide. Un delicioso pack de canciónes que redundan una vez más en la calidad de esta diva.

The Artificial Sea es un dueto procedente de Brooklyn, dúo melancólico y jazzy que derrocha sonidos como si se tratase de gotas que caen en una cueva. City Island es el álbum con el que debutan.

Helicopter Girl es el nombre artístico de Jackie Joyce, una artista escocesa que nos presenta su segundo trabajo musical Voodoo Chic, cuatro años despues de su debut con How to steal the world. De sonido elegante, Helicopter Girl es de esas propuestas que no pueden pasar desapercibidas.

Un breve recorrido por nuestras portadas, algunas anécdotas y datos curiosos que quizá hayan pasado por alto. En nuestros primeros meses de vida, no contamos con portadas ni diseño para el blog, acá podrán ver la evolución de éstos temas y un recuento de todo.

Desde el inicio, fuimos un espacio abierto a la opinión, crítica y buena música. Así lo reflejaba nuestra primera portada que nos presentó hasta el mes de diciembre del año2007. Desde ese momento surgía la necesidad de eliminar la letra h, al darnos cuenta de la tendencia que estabamos tomando y que dicho sea de paso, se ha demostrado que es de muchas tonalidades. Empezaba una nueva etapa, dejando a un lado la impersonalidad y tomando en cuenta el nivel creativo que fluye de los colaboradores del blog. Esta primera portada hacía un juego visual con el espiral, acentuando que dábamos inicio a una fase más gráfica. Surgen las camisetas como elementos decorativos de cada post.

El mes de enero correspondía hacer el cambio, que fue algo tácito. Esta vez a cargo de Kevz, quien nos ilustró el blog con una portada más tecnológica. Nuestro logo seguía siendo el del espacio abierto a la opinión. Siempre estaba presente el elemento óptico y su correspondiente juego visual. Por lo regular, se instauró el uso de blancos y rojos para éstas primeras portadas. Febrero tuvo nueva portada, ésta vez enfocada a la música y sensaciónes que ésta conlleva. Aparece el disco vinil, como anuncio al siguiente cambio que no sabíamos que se daría. Ustedes recordarán que en una época, el distintivo de nuestro blog siguieron siendo las camisetas.Para el mes de marzo surgió una portada simple y directa que tuvo dos versiones. La primera no tenía la letra p en la palabra Trip. Se agregó la palabra blog la cual fue posteriomente reforzada al nombrarnos revistablog. La letra h estaba a punto de desaparecer y nuestro cambio de casa era inminente.

Finalmente llegaría el mes de abril y con él nuestro cambio de casa. Ya no seríamos más triphoptico sino Tripoptico. Kevz tuvo a cargo la ilustración y diseño de ésta importante portada. Luego de varias versiones que amablemente ha cedido para éste post, Kevz eligió la nueva portada con un nuevo título que es el que ahora nos define: bloggazine, expresión creativa. Así mismo, el uso de los discos viniles se generalizó , dando inicio la era del vinil, con diseños cada vez más elaborados. También en ésta fecha nos enfocamos en otros aspectos artísticos, y surgen por ejemplo las reseñas de películas por parte de Kevz.
Así llegamos a nuestra última y actual portada, donde ya aparecen algunos íconos que nos definen más gráficamente.

Ha sido un corto camino, los diseños evolucionan tanto en nuestras portadas como en la forma en que presentamos los posts. Un abrazo Kevz, por hacer este trip, por continuar siempre sorprendiéndo con artículos y discos interestantes. Ya viene junio, estoy ansioso de ver qué nos tienes preparado. Saludo a todos y todas. Seguimos en el trip.

En el segundo disco de Muza se equilibran las bases electrónicas con instrumentos convencionales en un resultado minucioso. El principal instrumento en el disco es la propia voz de Sol Aravena, capaz de hacer diversas cosas con ella, como si fuera varias cantantes en una y el oyente pudiera elegir a su favorita. Puede tener acento blusero, susurrar, ser contemplativa o sacarle el máximo brillo. Puede sonar como la de otras cantantes. Puede cantar en inglés y español. A veces este disco es así: incidental, cuando a Muza lo que más le importa es crear una atmósfera. Ya anteriormente hemos posteado en el tripoptico el último trabajo de ésta chilena, para seguir inversamente, acá el Cambio de estación.

Sur Carabela es una propuesta musical proveniente de Venezuela, país del amigo Kevz (raro que no lo hayas puesto por acá my fren) y se maneja en la línea del Trip Hop fusionando ritmos como el Rap, Hip-Hop, Dub, Soul, Jazz, Drum & Bass, Techno y otras versiones de la música electrónica. En pocas palabras Sur Carabela es una suma de diferentes tendencias musicales que se conjugan entre sí dando como resultado un estilo original que le dan a la banda características únicas en éste su álbum Debut

muto

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Khosheen es un trío de Bristol con tendencias plenamente electrónicas, cierto estilo drum'n'bass recatado, elegante, pero definitivamente enfocado al pop que podríamos denominar negro?... Diferente? no, desde luego que no, pero en cierta forma Khosheen tiene ese sonido de Bristol que se les impregna a las bandas que surgen de ése punto de la tierra: toques melancólicos, breakbeat electrónico, voz femenina, todas éstas características del mundo Bristolniano. Sin embargo, a pesar de no ser estrictamente diferentes, Khosheen -en éste su álbum debut Resist- es una buena carta de presentación. Queda en ustedes juzgar su sonido y aferrarse a él o Resistirse.

Pedro Aznar: cantante, guitarrista, tecladista y sobre todo bajista y compositor argentino, fue músico de Charly García en Serú Girán e incluso figuró en las líneas del Patt Metheny Group del jazzista contemporáneo Pat Metheny. Aznar posee una destreza comparable a la de Jaco Pastorios (aunque claro, Jaco es Jaco, no hay comparación, pero por ahí sería) con el bajo fretless (sin trastes), prueba de ello fue haber formado parte de los musicos de Pat lo cual llamó la atención del guitarrista que le reclutó inmediatamente (muchos afirman que ésto fue la ruina para Serú Girán). Como solista, Aznar ha sabido configurar una serie de discos magistrales, con un sonido mundial y elaborado. Acá, en el aire capturé algunas fotos, Fotos de Tokio.

De esas joyas musicales que se producen cada eclipse solar, This is Hardcore deja un legado oscuro y denso. Pulp creó un álbum de culto para el brit pop, Jarvis Cocker canta oscuramente sobre el resultado de sus excesos y privilegios en la cumbre del éxito.
Los característicos sarcasmos alrededor de la burbuja social o farandulera ceden lugar a la oscuridad y el patetismo. Basta con ver que una canción titulada The Fear abre el disco anunciado con estrepitosos y adoloridos coros ese aire sensual en el cual Jarvis se imagina el futuro y sus incertidumbres como lo sentencia notoriamente en Dishes “un hombre me dijo, ten cuidado a los 33”.
El disco se sucede en temas que ponen a prueba las reglas de las letras en música popular. En ellos se luce esa crisis cuestionando todas y cada una de las convicciones de la juventud que se le escapa. Por ello saca pecho en temas que navegan rítmicamente hacia horizontes más declaradamente “sofisticados”. Así es como se define particularmente el tema que da título al disco, acaso el mejor de todos, con una melodía estremecedora que respira un aire jazzero atravesado por Portishead.
Otros temas como Help The Aged, un pedido de compasión más oscuro de lo que aparenta a primera vista, o la hermosa y breve A Little Soul, lamentando por todo lo que se dejó de hacer o se hizo mal. Reflexión, tristeza, desgano o expiación de culpas, a todo ello se remite este disco de apreciable factura y que se permite un atizbo, una pequeña luz de optimismo solo al final. Una proclamación lúcida solo concebible el día después del caos.

This is hardcore

Texto tomado de www.otrastardes.com

4hero

Hace algunos años, buscando material de Ursula Rucker (una poetisa estadounidense muy interesante), me encontré con 4hero, una agrupación asociada a la escena rave, drum n' bass, electro y nu jazz, que ha trabajado en varias ocasiones con Rucker, quien aporta su verbo ácido y protestatario a las aceleradas composiciones del grupo. Aquí un EP del 97 llamado Earth Pionners.
>Kev

Un clásico del Rock n' roll: "Satisfaction" de los Rolling Stones... versionada por... PJ Harvey y Björk. Disfrútala...

Estos días han sido muy ingratos y casi no he tenido tiempo de postear nada. Ese estado de sinsabor no me gusta, sentir que se está fuera de contexto, y es que necesito estar constantemente involucrado en acordes. Este tema viene muy a tono, hoy que estoy con ganas de moverme tornasol y poner un disco eterno cuando éste deseo crece.

Tal parece que el sonido de Bristol está de vuelta, Martina Topley Bird no se queda atrás y ha lanzado al mundo The Blue God.

Stranger than fiction

Pocas veces uno termina de ver una película estadounidense con una sensación de satisfacción y plenitud que haga sonreir. Stranger than fiction me produjo eso justamente, satisfacción y plenitud, que derivaron de un inteligente y complejo guión (al estilo de Kauffmann -Being John Malkovitch, Adaptation) en el que la ficción se cruza con la realidad detonando lo que por ahí llaman un metadiscurso; de una sofisticada y atractiva realización visual por parte de su director Marc Forster y de una intachable actuación por parte de la gran Emma Thompsom, Dustin Huffman y Will Ferrell. No es una comedia según la acepción corriente del término, tampoco una tragedia... ¿tragicomedia? quizás, aunque le quedaría corta la etiqueta. Esta película regala gran cantidad de reflexiones filosóficas y existencialistas implícitas en abundantes detalles y sutilezas no ajenas a la ironía. Una película apropiada para quienes aman la literatura y el buen cine. Aquí el trailer y más abajo el intro que deja ver el juego gráfico que, entre otras cosas, hacen de este film una pieza de orfebrería.

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Día de las madres, qué mejor que un video de Pink Floyd para celebrarlo.
Feliz día a todas.

Juntos Por Chiapas fue un proyecto musical en el que participó un amplio grupo de bandas de la escena musical en latinoamérica, entre los que se cuentan a Paralamas do sucesso (Brasil), Los Tres (Chile), Café Tacuba, La Maldita Vecindad, El Sup (México), Fito Páez, Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa, Illya Kuryaki & The Valderramas, Andrés Calamaro, Divididos y Los Guarros de Argentina. El disco incluye 15 temas especialmente creados para el proyecto, en donde rock, folclore, blues y nueva canción conviven armónicamente girando en torno a la paz, igualdad, amor, dolor, en suma... de la vida.

Acá, un tema mamerto, pero con mucho groove

This is hardcore lleva por título el disco lanzado por PULP en el año 1998. En el aire capturé el tema homónimo del álbum, un trabajo excepcional de ésta banda de Brit pop a la cual habría que ponerle atención.

Speak to me (breathe) de Pink Floyd es el tema que abre Dark Side of The Moon. Acá, también una versión alternativa reggae del mismo, lo que nos vuelve a demostrar que cuando un tema es escencialmente bueno, puede tener varias caras.

Repost

No es que se nos estén acabando las ideas y suceda como en algunas series de televisión que aparecen los llamados episodios de refritos, que mezclan extractos de otros episodios, cuando ya no hay nuevas ideas. No. Este es un disco que necesariamente re-posteo para quienes no han tenido la oportunidad de escucharlo. Para no gastar saliva, acá resumo de nuevo de qué se trata: Port Electric es una banda Danesa de trip-hop interesante, no muy alejado de lo que Massive Attack podría hacer. Es de prestarles atención, este su primer album Unknowable Things.