9 DeSeOs iNgEnUoS pArA eL 2o09

Que así sea.

·K3V·

Año nuevo, trips nuevos. Nuestra portada que da inicio al año 2000-9 promete llevarnos a un paseo musical, visual (óptico) maravilloso. Les invitamos a subirse de nuevo al trip. Un agradecimiento nuevo a K3V por mantener éste proyecto con vida. Esperamos que éste nuevo año nos traiga más caminos qué recorrer y compartir los mapas con todos aquellos que visitan éste bloggazine: música para viajar. Un abrazo a todos y que éste nuevo año sea mejor que el anterior!!!

z oo m o

Inicio el año con un tema de Kaiser Chiefs que me encanta, sobre todo por lo melancólico que suena a mis oídos la secuencia inicial.




z oo m o

Gelka

Gelka es un dúo de Budapest, Hungría, que se viene con una propuesta lounge de esas que sirven para amenizar una reunión tranquila y a media luz. Para saber de qué viene esto, en su myspace se pueden escuchar algunos de sus temas. Editado en este año que agoniza, dejo aquí su álbum Less is More, apropiado para estos días de reposo y resaca navideña.

·K3V·

Mudville

Mudville es un dúo que presenta una instrumentación deliciosa que combina elementos del jazz, del soul y la electrónica, que de no contar con una vocalización tan pretenciosa y excedida me gustaría mucho más. A pesar de esta apreciación personal, su propuesta ha tenido muy buena acogida por la crítica, la cual ha llegado a decir que Mudville pareciera ser la resurrección de Nina Simone al frente de Morcheeba ... valgan mis puntos suspensivos anaranjados como expresión del beneficio de la duda. Aquí dejo su tercer lanzamiento, Iris Nova (2007), para vuestra respectiva cata.

·K3V·

Husky Rescue

Husky Rescue viene de Finlandia y se creó en 2002 para hacer música folk electrónica (o folktrónica como algunos le llaman) influenciada por el cine, la fotografía y la pintura. Su sonido se basa en una dulce voz femenina que brilla simultáneamente a un buen número de instrumentos sintetizados y acústicos que en la mayoría de los cortes se desenvuelven en bellas y densas melodías que vibran tanto en ambientes up-tempo como en otros más apacibles e intimistas. Aquí su álbum debut Country Falls ('04) y Ghost is not real ('07).

"Nightless Night"

·K3V·

Miho Hatori

La conocemos más por haber sido una de las simpáticas japonesas del dúo Cibo Matto y por haberle dado voz a Noddle, uno de los miembros animados de Gorillaz. Luego de esta experiencia y de otras más desconocidas que más adelante desempolvaré, Miho Hatori lanza en 2005 su primer álbum como solista: Ecdysis, presentando una fusión musical impresionante por la gran variedad de matices y referentes que pasan por el jazz, el bossanova y el electropop en clave downtempo. Delicioso.

"Barracuda"

·K3V·

Air + Air + The Automator

Volviendo a esta sección -que a ratos abandono- dedicada a presentar remixes que se destaquen por su calidad y/u originalidad, recurro al dúo francés Air de quienes a menudo se tiene el placer de escuchar remezclas bien simpáticas y singulares. Dejo aquí el video clip de Playground Love, banda sonora del film The Virgin Suicides (muy recomendable, por cierto) de Sofia Coppola. Luego, en el Box, encontrarás una versión en vibráfono del mismo tema seguido de la versión original de Le Soleil Est Après De Moi y su remezcla hecha por Dan The Automator Nakamura quien inyecta su respectiva dosis de hip hop.

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·K3V·

Amon Tobin

Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin Amon Tobin y su más reciente Ep TaXiDeRmIa...

·K3V·

Boozoo Bajou

Boozoo Bajou es un dúo de Nuremberg, Alemania, integrado por Florian Seyberth y Peter Heider, quienes se apropian de diversos sonidos étnicos cuyo exotismo se enriquece con influjos hip hop, funky y dub. Esto es, en pocas palabras, un elegante lounge para reclinar tu asiento y volar... No digo más. Aquí su álbum debut: Satta (2001).

·K3V·

Baby Mammoth

Desde 1994 en el Reino Unido, Mark Blissenden y Andrew Burdall han escrito y ejecutado música juntos bajo el pseudónimo Baby Mammoth y se han consagrado como una referencia importante dentro del amplio marco del downtempo electrónico. Su estilo libre se basa en el acid jazz y se nutre tanto de samples vocales como de instrumentaciones propias sin alejarse mucho de lo que hace gente como Kruder & Dorfmeister o Fila Brazilia. Música de acompañamiento, sin sobresaltos y muy digestiva. Recomiendo aquí sus álbumes Swimming y Seven Up, editados en 1999 y 2005 respectivamente.

·K3V·

Para continuar con la temática cinematográfica, presentamos ahora a Blackfilm, un músico londinense de trip hop totalmente ambient y orquestal que combina, en efecto, las bondades de la electrónica con la música clásica. Quizá a Blackfilm le haría falta una voz (de los 10 tracks que componen el álbum, solo una -Mahabarata-, posee algunos coros femeninos muy profundos y sutiles), pero se compensa ésta "falta del elemento" con sus densas y oscuras atmósferas, tal como lo han hecho proyectos tales como The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Teargas & Plateglass o incluso el mismísimo Doctor Flake...guardando las diferencias entre cada banda, por supuesto. Otro buen trip cinemático que no pueden pasar por alto.

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus es una de esas películas que empiezas a ver y por alguna razón extraña la sigues sin saber exactamente hacia donde se dirige. Diane Arbus descubre un nuevo sentido de la estética al vingularse con personas que podrían ser consideradas "anormales", y que le presentan un mundo casi fantástico. Su trabajo destaca por la naturaleza perturbadora de sus imágenes, pobladas de personajes singulares, de fenómenos, bizarros... No en vano, más de una vez su obra fue comparada con Freaks, la estremecedora cinta de Tod Browning (1932). La película está ambientada en el Estados Unidos de la década de los '50´s, nos introduce en la transformación de una mujer tímida, esposa y madre, cuyas obseciones chocan con la vida convencional, a una mujer atrevida, capaz de luchar por sus deseos más prohíbidos. Si bien para muchos no se trata de una "buena" película, tomando en cuenta que el director no contó con los derechos para hacer uso de las fotografías originales de la artista, Fur cautiva y asusta, con una sorprendente combinación de cuentos de hadas, relato psicológico, película de época e historia de amor y nos pone frente a una artista que posiblemente... posiblemente recurre a éstas imágenes para mostrarnos otro lado humano. Sobra mencionar la excelente intervención de Robert Downey Jr.

Helios

Los ciclos de la naturaleza se definen en patrones que se repiten una y otra vez con sutiles diferencias que obedecen a movimientos cuya dirección está sujeta a principios matemáticos. Esto puede constatarse, por ejemplo, en la Sucesión de Fibonacci reflejada en el crecimiento vegetal. De aquí que el minimalismo musical, con sus frases melódicas cortas que se repiten con variaciones ténues en un período largo de tiempo, aunado al énfasis en una armonía tonal; a menudo tienda a percibirse muy ligado a la naturaleza y, por extensión, a paisajes naturales, amplios y generosos en su vital devenir.

Cuando la electrónica se apropia de los principios fundamentales del minimalismo surgido en la década de los 60 y le incorpora capas de sonido con líneas sintéticas y registros de campo, el resultado puede llegar a ser profundamente evocador. Esto sin duda se puede aplicar al trabajo del norteamericano Keith Kenniff (quien también se ha dado a conocer como Goldmund y como Helios) pues, con sus guitarras como bases para melodías que se despliegan apaciblemente entre ritmos filtrados y manipulados con prudencia y plasticidad, crea una música esplendorosamente paisajista que de pronto podría recordar el post-rock de un Sigur Rós instrumental o las atmósferas intimistas de Xela. Para comenzar la semana en una nota tranquila, recomiendo el álbum Eingya editado en 2006 bajo el alias de Helios.

·K3V·

Ugress

Ugress es el dúo noruego compuesto por Gisle Martens Meyer y The Igor, quienes vienen compañados -según ellos- de un sexy equipo de vocalistas e instrumentalistas para construir su sonido con referencias a las últimas décadas de cultura pop, de cine y de estereotipos de culto. De aquí que puedan escucharse en su propuesta diversos tipos de samples y hasta melodías icónicas de la cultura pop. Su álbum debut Resound ('02) abre con una peculiar versión electrónica del tema de Spider-man que presenta el panorama de lo que viene a lo largo de esta producción: un trip hop de alto calibre con una excelente producción instrumental y sugestivas vocalizaciones; apto para cerrar los ojos y dejarse llevar. Dedicado especialmente al bro Zoomo. Imprescindible!

·K3V·

Como éste bloggazine tiene mucho del séptimo arte, combinemos ahora ésta afición con la música. El resultado: Cinephile. Desde el Reino Unido, una banda de trip hop como pocas, quizá por la corriente de Port Electric, Dive Index e Iuno. Aprovecho para saludar a K3V, dedicandole éste post cinéfilo y también les invito a darse una vuelta por los trips cinematográficos que se han posteado hasta la fecha.

100% recomendado

Y éste, un tema menos espiritual pero mucho más energético. Del exquisito segundo trabajo en solitario -Degradation trip- de Jerry Cantrell (Alice in Chains), Anger Rising... un tema para levantarse de la silla y hacer algo!

Para seguir con el tema intimista, recordemos a Anoushka Shankar, en éste tema llamado Your Eyes.

Esta vez se trata de un disco muy orgánico: instrumentos acústicos, grabaciónes de fondo, sonidos reencontrados e inspiración folk-pop multicolor es lo que define el trabajo de ésta banda islandesa llamada Sin Fang Bous. Se trata de un disco que deja un tremendo sabor de boca. Suena por momentos a The Beta Band, pero con la curiosidad de la interferencia a partir de sonidos comunes. De la nueva camada de música del país de los gatos, los témpanos y paisajes emocionales: Islandia, otro proyecto interesante y refrescante.

Hint

Luego de varios Ep's editados a través de varias disqueras, el joven Jonathan James, a.k.a. Hint, edita en el 2003 su primer larga duración titulado Portakabin Fever a través del sólido sello Ninja Tunes. El mundo sonoro de Hint viene cargado de hip hop, funk, electrónica, folk, post rock y algo de soul, cimentando las bases para su estilo que ya se conoce como "ruralbeat", pudiendo de pronto recordar el flow de Tommy Guerrero, el ánimo de Lemon Jelly o la versatilidad de Bonobo. Muy recomendable para días tranquilos y -de ser posible- alejados de la vorágine citadina.

·K3V·

Yuka Honda

Yuka Honda es una japonesa multinstrumentista, compositora y productora, quizá más conocida por ser una de las chicas -la más alta- del extinto dúo Cibo Matto. Sin embargo, Yuka se ha mantenido activa tanto como productora para otros artistas como Tricky, Beastie Boys, Sean Lennon, Vincent Gallo y Caetano Veloso; como también de su propio material en solitario. En el 2002 edita su primer larga duración personal titulado Memories Are My Only Witness, cargado de una electrónica capaz de mutar de la amabilidad del lounge a las sombras de la indeterminación experimental, destilando sus influencias jazzosas, pop y hip hop aderezadas con la magia del sampler. Este sonido tuvo su continuidad en su siguiente trabajo titulado Eucademix ('04), con ritmos un poco más sensuales y bailables. Indispensable.

·K3V·

(Das Leben Der Anderen)

Hace algunos meses quise ir a presenciar ésta película que me habían recomendado ampliamente. Como en mi pais sucede que las buenas producciónes no están en cartelera más de una semana, decidimos ir a verla. Lamentablemente ese día, ya a la puerta del cine tuve un serio problema respiratorio y me fue imposible conservar la calma para poder ver el film, así que... frustrados y desilucionados, regresamos a casa sabiendo que nos habíamos perdido de otra buena película. Pero como siempre llegan tiempos mejores, éste fin de semana por casualidad nos topamos conque la presentarían por Hbo, así que nos prestamos a verla... y fue esplendorosa.
Básicamente, la película nos sitúa en la Alemania Oriental de los años ochenta, propiamente en 1984, poco antes de la caída del muro y del fin de la Stasi (curiosamente, éste fin de semana también leí en el periódico un reportaje sobre Wolfgang Lötzsch, el ciclista que venció a la Stasi). Esta policía del pensamiento perseguía a todos aquellos sospechosos de tener ideas contrarias al régimen stalinista. Interesante vuelta surge entre espía y espiado, mientras el espía se humaniza y deja de creer en el verdadero valor de lo que hace, el espiado cree aún más en la necesidad de un cambio, de tomar partido ante las acciones del régimen. Es éste un canto a la libertad, o simplemente el homejane a un "buen hombre", de cualquier forma vale la pena ver esta vida de los otros.

Lemon Jelly

Después de tanta quietud, hay que elevar un poco las revoluciones por minuto para comenzar la semana con suficiente energía, y para esto, muy apropiado resulta Lemon Jelly: un duo británico integrado por Nick Franglen y Fred Deakin; el primero, ha sido programador para gente como Primal Scream, Blur y Björk; y el segundo, ha sido y sigue siendo Dj, Diseñador e Ilustrador. De aquí que, tanto en la música como en sus artworks, dejen fluir toda su creatividad orientada a la psicodelia electrónica, a menudo con sabor a folk, trip hop, nu-jazz y breakbeat, con todo el desenfado del cut'n'paste fiestero. Aquí una colección de sus Ep's, el Lost Horizons ('02) y el '64-'95 ('05).

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Blindness

Última recomendación cinematográfica por este año: "Blindness" (2008), estrenada en septiembre de este año y dirigida por Fernando Meirelles con el guión adaptado de la obra "Ensayo para la ceguera" (1995) del escritor portugués 'Premio Nobel' José Saramago. Se trata de un thriller ante el cual es imposible quedarse indiferente, pues no se limita a sólo crear y mantener tensiones in crescendo sino a poner de manifiesto a través de una metáfora ficcional, la fragilidad de la civilización humana y la animalidad inmanente a su condición instintiva de supervivencia.

Con una producción internacional entre Brasil, Canadá y Japón, Blindness se presenta a través de estándares de calidad técnica acaso trascendidos por la sencillez y la estética general que se desprende del tratamiento de la imagen fotográfica, grisácea y casi sin contrastes, con colores muy ténues, quizá para reforzar la dramática ausencia de referentes reales que se experimenta cuando alguno de los sentidos se suprime. Aunado a esto, un elenco eficiente y diverso liderado por mi eterno amor Julianne Moore hace lo propio para subrayar la indeterminación geográfica de dónde se desarrolla la historia, y en la que, curiosamente, el actor latino (Gael García Bernal) es quien hace del "malo". En fin, un desliz tolerable. Para más información, recomiendo visitar la página oficial del filme.

·K3V·

Extraído de la "compañía discográfica" conocida como netlabel, un trabajo que compila nueve composiciónes de músicos independientes en la línea del minimalismo, acá presentamos OIO. De calidad tal como el proyecto Nest y otros minimalistas que hemos apropiadamente recomendado, OIO es el resultado de un año de trabajo de ésta netlabel la cual es muy interesante en cuanto a sus propuestas tanto sonoras como visuales. Para adentrarse más a éste mundo minimalista, recomiendo ampliamente visitar la web de Serein. Allí encontrarán 18 propuestas musicales que no pueden perderse y que porsupuesto podrán descargar de forma gratuita.

Bonnie 'Prince' Billy

En días pasados, al hablar de Tweaker y de Valgeir Sigurðsson, mencioné al gran Bonnie 'Prince' Billy como un colaborador de lujo (e incluso para Björk en el tema Gratitude de su Drawing Restraint 9); pero ahora le dedico exclusivamente un post como el extraordinario cantautor que es.

Desde 1993, Will Oldham ha editado hasta ahora 15 memorables álbumes de estudio bajo diferentes alias como Palace Brothers, Palace Music, Palace, Will Oldham, y desde 1999, Bonnie 'Prince' Billy. Desde sus inicios, su música folk se configuró básicamente sobre su voz y una mínima y modesta instrumentación, resaltando su ánimo misterioso y evasivo, literario y emotivo. De toda su brillante discografía, en la que Oldham ha puesto especial empeño para la diferenciación e individualidad de cada producción, destaco en esta oportunidad el álbum subalmohadístico The Letting Go ('06), por significar un paso adelante al incluir una mayor producción instrumental a cargo del enigmático islandés Valgeir Sigurðsson. La voz de Oldham secundada eficientemente por Dawn McCarthy, te introduce en una atmósfera particular con olor a soledad y a melancolía, bordada por ritmos opacos y líneas de cuerdas. Simplemente hermoso.

"Cursed Sleep"

·K3V·

Desde Checoslovaquia, ésta suculenta banda de trip hop que hace estallar el cerebro. Se trata de Ecstasy of Saint Theresa y su álbum lanzado en 2003: Slowthinking... y vaya si no me ha hecho elevar el pensamiento. Bajo la voz de la cantante resuena un murmullo de sonidos espaciales, tridimensionales fabulosos.Una voz arrastrada y dulce. Acá un video para el disfrute general.

Aunque ahora estoy peor que antes, en el sentido que tendré que utilizar la infame banda del internet hogareño, acá estaré presentando algunos trabajos interesantes. Lamentablemente, optaré por la opción de escarbar entre la red y recopilar links no propios. Es lamentable. Pero el espíritu se mantiene y qué mejor que presentar Aphilas, una banda de Turmeniskán... acá empieza la labor investigativa... si alguien sabe donde queda dicho lugar, por cultura general será bienvenida la referencia. Igual, acá el space de Aphilas, para darse una vaga idea. El disco se llama Prisoners of the Planet y si pide pass es: etmfm. Saludos!

Akira Kosemura + Haruka Nakamura

A las composiciones minimalistas del joven japonés Kosemura, se suma armado también de piano, guitarra acústica y laptop su coterráneo Haruka Nakamura, para crear este hermoso trabajo a dúo titulado Afterglow ('07). Aquí se mezclan y yuxtaponen orgánicamente los loops de frases melódicas de piano y guitarra sobre microsonidos, percusión acústica, samples vocales y otro piano ejecutando notas a destiempo, originando un diálogo atonal y asimétrico entre varios planos y momentos, todos provenientes de paisajes tranquilos y familiarmente acogedores donde se encuentran y reencuentran la frialdad del viento y la calidez del aliento. De aquí que el título Afterglow (traducible como "sensación de bienestar") a priori resulte tan apropiado e ilustrativo. En este disco coexisten Naturaleza y Humanidad, Matemática y Emoción, y para muestra un click...

"Azure"

·K3V·

Akira Kosemura

El músico residente en Tokio, Akira Kosemura, pertenece a la nueva ola de artistas japoneses dedicados exclusivamente a la electrónica de corte minimal y ambiental, manifiesta en producciones que por su carácter y calidad, parecieran delatar de sus autores un estado de gracia y de contemplación perenne. It's On Everything (0'7), álbum debut de Kosemura, contiene delicadas composiciones donde conviven armónicamente el piano, la guitarra melódica, la laptop y los registros de campo, extendiendo amplios horizontes melancólicos de paisajes plenos de vida y sosiego.

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Homelife

El célebre e interesantísimo sello británico Ninja Tunes se refiere a Homelife como una entidad no definida. Es muy difícil precisar su sonido, cuántas personas están en la banda o si reune muchas bandas en sí. Lo cierto del caso es que es un conglomerado de talentos musicales liderados por el excéntrico bajista Paddy Steer, quien presta su casa para que, en pequeños grupos, se graben los trozos que luego formarán parte de este extravagante bricollage con tintes de latin-jazz, de acid-jazz, de música tradicional china y de una larga lista de referencias digeridas y/o asumidas por una electrónica orgánica y mutante. Su álbum Flying Wonders ('02) difícilmente deja indiferente a quien lo escuche, pues con cada corte, tan individual y diferente entre los otros, vuela grácil de lo ridículo a lo sublime. Buen humor y virtuosismo garantizados.

Flying Wonders

·K3V·