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Con la irrefrenable consecución característica de los compulsivos, he presentado sistemáticamente pero con la lentitud de quien quiere disimular sus rigores obsesivos, algunas grabaciones del gran Bill Laswell, y más recientemente, de Talvin Singh, con la fijación de postear algún día el álbum Tala Matrix (2000), rebosante de etnofilia y ritmos crepitantes del próximo al extremo oriente.

Con éste disco debutó el colectivo Tabla Beat Science, integrado por Bill Laswell, un multitalentoso músico que como bajista y productor, se mueve cómodamente entre diversos géneros que incluyen el rock, el jazz, la worldmusic y la electrónica; Talvin Singh, precursor y máximo exponente del movimiento Asian Underground; Zakir Hussain, el más importante exponente de la música clásica india y maestro de la tabla; Karsh Kale y Trilok Gurtu, ambos percusionistas de tabla y batería; Ustad Sultan Khan, reconocido por su técnica y control melódico del sarangi; y DJ Disk, turntablista encargado de los scratches y demás adornos contemporáneos. En su momento, el New York Times reseñó "The music is too aggressive to be ambient and too abstract for the dance floor; it's a genuine fusion that pours energy into the air, pauses to meditate and then rushes forward again."

Un súperdisco de un súpergrupo. Imprescindible si te gusta la World Fusion.

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☼ K

La tabla (también llamado el tablá) es el instrumento de percusión más popular de la música clásica del norte de India, usado no sólo como acompañamiento rítmico sino también como instrumento solista. El término tabla se refiere tanto al par de tambores (usados en algunas variantes de música india) como solamente al tambor melódico.¹ Éste es el instrumento por el cual mejor se conoce a Talvin Singh, un músico londinense que invoca sus raíces ancestrales para reinterpretarlas según los códigos de la música actual y sus avances tecnológicos, tal como otros músicos de la escena como Nitin Sawhney o Badmarsh & Shri.

En pocos años la reputación musical de Talvin Singh se elevó como la espuma, toda vez que Björk le solicitase en 1993 que hiciera los arreglos de cuerdas de su disco Debut. Luego de tocar la tabla para The Future Sound Of London y de ser telonero de la gira "Protection" de Massive Attack, ya Singh se había abierto un cómodo nicho en la escena musical británica, tanto que inauguró un club llamado Anokha, donde se estableció un colectivo de Dj's, músicos y productores que constituirían el germen del sonido asian underground, una atractiva y sugestiva mezcla de ritmos electrónicos (fundamentalmente jungle, trip hop, ambient y cyberdelia) con el exotismo de la música étnica y que tendría su primera plasmación en el disco recopilatorio Anokha: Soundz of the Asian Underground (1997). Un año más tarde, Singh editó su álbum debut como solista titulado Ok, una verdadera perla orientalista llena de experimentos etno-electrónicos, y en la que se pueden escuchar ecos de la música qawwali de los sufis, efectos dub, guitarras, sonidos ambientales, exploraciones electrónicas y ritmos drum´n´bass. Aunque estos discos tienen ya más de una década, suenan tan frescos y actuales que difícilmente podrían archivarse en el baúl de las frivolidades intrascendentes.

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NIEBLA

One day at home

A menudo asimilada a los ambientes elaborados minuciosamente por Boards of Canada y Múm, la música de sayCeT es una invitación al viaje y la contemplación. Pierre Lefeuvre aka sayCeT compone cuentos de hadas tanto algodonosos como abrasivos, todos sacados directamente de su prolífico imaginario. En su primer álbum, "One Day At Home", encontramos personajes frágiles, sin voz ni rostro, paseando solitarios al azar. En un tren, en un bosque perdido en el frío, al borde de una playa virgen, o dentro de un callejón apenas alumbrado. Las melodías danzan, los teclados cantan y los ritmos se exaltan, prendidos en un arrebato de inocencia que en algunos momentos la tensión viene a perturbar.¹

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·:everything nothing:·

Iuno representa un universo musical absolutamente propio, aún cuando la crítica lo ha asociado a otros actos como el de Portishead o Massive Attack, Iuno se aleja y define en sus elementos más característicos: la versátil voz de Stella Bergsma capaz tanto de acariciar sensualmente tus oídos como de intoxicar tus venas con canciones sórdidas e inquietantes que exploran la pasión y el miedo desde la poesía y el histrionismo; la precisa instrumentación electrónica de Steven de Munnik, quien sabe plegarse muy bien a la compleja voz de Bergsma para crear texturas y atmósferas oscuras, dramáticas y viscerales, respaldadas a menudo por secciones de cuerda donde el cello hace estragos en el ánimo.

Este enigmático dúo de Noruega debutó en el 2001 con Everyone's gone, echándonos por el suelo con su conmovedor y tormentoso sonido, que tres años más tarde y para nuestro deleite, tuvo un sucesor, el Everything Nothing, un poco más apacible pero tan profundo y auténtico como el primero.

En lo que a mi respecta, Iuno es un grupo de culto y debo agradecer especialmente a mi amigo zoomo por haber sido el primero en presentarme esta joya nórdica. Ningún disco adquirido en cdbaby o cualquier otra página me ha causado tanta ansiedad en los días previos a su llegada y cuando al fin lo tuve y lo escuché diría que experimenté un éxtasis absoluto. Que lo disfrutes zoom!

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Zatracenie

Cuando se habla de matrioshkas o matrioskas generalmente se piensa en Rusia y sus muñecas huecas de tal modo que en su interior puedan albergar una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, en un número variable que puede ir desde cinco hasta el número que se le antoje al artesano. No obstante, en contradicción a la creencia popular, esta artesanía tradicional no es original de Rusia sino de Japón, como el grupo que protagoniza este post.

El dúo Matryoshka proveniente de Tokyo debutó en el 2007 con su excelente Zatracenie, un rompedor disco que te derriba desde el primer corte hasta el último, elaborado con la delicadeza y perfeccionismo característicos de los músicos de allá que solemos apreciar por acá. La música de Matryoshka representa una inquietante y deslumbrante combinación de sensaciones diversas; una voz cristalina con afilados ritmos electrónicos y grandilocuentes instrumentaciones orquestales que crean tanto momentos de exaltación emotiva como apacibles espacios de contemplación. No exagero. Matryoshka no te dejará indiferente.

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http://www.matryoshka.jp
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In A Safe Place

En el mismo ánimo sosegado de la recomendación anterior, aunque menos referente al pop y más al post-rock, traigo ahora al señor Jimmy LaValle, cerebro del proyecto llamado The Album Leaf asentado en San Diego, California desde 1998. In A Safe Place (2004) viene a ser su tercer álbum el cual recomiendo ampliamente por la atractiva lista de músicos islandeses que aportaron su impronta a las ya inteligentes composiciones de LaValle, siendo algunos de ellos Jón Þór Birgisson, Kjartan Sveinsson, y Orri Páll Dýrason (de Sigur Rós); María Huld Markan (de Amiina) y Gyða Valtýsdóttir (de Múm). No es sorpresivo que, un álbum con semejante nómina fuese grabado en Islandia, concretamente, en el estudio de Sigur Rós.

In A Safe Place viene a dar un pequeño giro a la línea de producción de The Album Leaf, al incorporar vocalizaciones y bases rítmicas más marcadas, conciliando delicadamente la electrónica minimalista y la instrumentación progresiva del post-rock bajo atmósferas ciertamente nostálgicas.

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Until Tomorrow

Manual es Jonas Munk, un joven de Dinamarca cuya música conocí gracias a un compilado de MorrMusic que llegó a mis manos hace casi una década y que cambió mi manera de ver y escuchar la música para siempre. Con este sello alemán Manual editó sus dos primeros discos pero luego decidió expandirse un poco más allá de la estrecha "estética Morr" a través del sello americano Darla.

Sin embargo, toda su discografía se ha caracterizado por su interés hacia el ambient digerido por la ligereza del pop y flexibilizado con la plasticidad del glitch y de los sintes procesados digitalmente, pudiendo remitir a las composiciones minimalistas de Gavin Bryars, al IDM de Boards Of Canada o al shoegazing de My Bloody Valentine. Dejo a continuación una muestra de su álbum debut Until Tomorrow (2001), muy degustable en los momentos de tranquilidad o cuando se necesite de ella.

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J'adore Bix... ♥

Bix Medard es une délicatesse creada en la multicultural Bruselas por los artistas visuales Bix y Peter Clasen; con la idea de cultivar -bajo influencias que albergan a Björk, CocoRosie y a Serge Gainsbourg- 'la nouvelle chanson française'. Bix y Peter comenzaron a colaborar a principios del año pasado, aportando ella sus canciones, su voz susurrante y almibarada además de uno de los instrumentos más antiguos del mundo, la flauta, que coquetea orgánicamente con el aporte de Peter; líneas de bajo y una electrónica down-beat, juguetona y elegante, nutrida del new-wave y del pop independiente.

Las composiciones de este dúo son una mezcla embriagante de tradición y contemporaneidad, de poesía y memorias de las fronteras entre realidad e imaginación. La toma de riesgos, la muerte y la esperanza son algunos de los tópicos que este par de versátiles creadores aborda en su álbum debut (2009), desde luego, bajo una perspectiva plástica/visual de la música en la poesía y viceversa que sólo a ellos pertenece.

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Waters

"To kill the child" y "Leaving Beirut" son dos temas que Roger Waters lanzó hace algún tiempo en las que critica al demonio bush y su amigo Tony Blair. Interesantes temas que habría que escuchar con el audífono bien puesto. Para el que guste de análisis, puede buscar en iternet una profunda mirada sobre éste EP.

zoomo

Vinyl + Vinyl + Vinyl + Vinyl = BNN

Crazy-B, DJ Pone, DJ Need, y Little Mike son los miembros del Crew de deejaying francés Birdy Nam Nam, acreedores de múltiples premios en diferentes concursos internacionales, tanto en colectivo como en presentaciones individuales. En su álbum debut autotitulado del 2006 demuestran que no sólo son capaces de ofrecer un espectáculo al mejor estilo turntablist, sino que pueden incluso crear discos claves en el devenir del género.

Lo de estos chicos es un increíble trabajo de precisión cronométrica, mezclada con genialidad y mucho carisma, donde no se limitan sólo a demostrar su talento para mezclar sin tropiezos diversas tonadas y ritmos de vinilos variopintos sino que además deconstruyen los elementos en nuevas composiciones, temperadas, inteligentes, con espacios y tensiones bien distribuidos. Para cerciorarte sólo píllate el video que adorna estas líneas donde los tendrás en plena acción.

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Niebla, el estreno

Y bien, después de algunos asuntos que arreglar, parece que el grupo de teatro Armadillo está listo para la presentación de Niebla.
La obra será estrenada el día Jueves 23 de abril en el Instituto de cultura hispánica de la ciudad de Quetzaltenango (Guatemala) a las 7:30 de la noche.
La función de post-estreno será el día Viernes 24 de abril, ésta vez en el Centro cultural Augusto Monterroso siempre de la ciudad de Quetzaltenango a la misma hora.

Será una velada interesante. Armadillo se ha caracterizado por su dimanismo en las tablas y estamos seguros que en ésta oportunidad nos brindarán un espectáculo fabuloso. La obra será llevada a Perú, Chile y Argentina en los próximos meses.

Es ésta una buena oportunidad para presenciarla, estén pendientes de nuevas fechas antes de que la misma viaje al Sur...o si estás en el Sur...pendiente de éstas fechas.

www.armadilloteatro.blogspot.com

Spaced

Alexander Alif mejor conocido como Alif Tree, es un músico y compositor electrónico de Marseille (Francia) cuya propuesta mezcla con cierta sordidez diversas influencias tanto urbanas como de la llamada "world music", moviéndose entre los intrincados territorios del electro downtempo iluminados -a veces- con aparentes alegorías místicas. Aunque acaba de editar un nuevo álbum, echo mano del pasado cercano recomendando aquí su segundo álbum titulado Spaced (2003) e ilustro con el tema Forgotten Places del French Cuisine recomendado hace un tiempo por nuestros amigos del Indoor.

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Aurora

Canciones cristalinas y dulces melodías con explosiones guitarreras y sofisticados arreglos digitales hacen de la propuesta de los suecos The Deer Tracks, todo un deleite de amplio espectro donde se degustan la delicadeza del pop de orfebrería y la majestuosidad espectral de la electrónica más emotiva. Si te gusta la música de Efterklang o Múm, el debut Aurora de The Deer Tracks seguro te encantará. Gracias al amigo de Pina por recomendarlo en sus viajes imaginarios.

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Hei

Kim Hiorthøy sin duda es uno de mis artistas preferidos. Su espíritu inquieto lo ha llevado a desenvolverse con holgura y acierto como escritor, diseñador gráfico, ilustrador, cineasta y músico. Por tanto me es difícil no sentir admiración y hasta cierta envidia -aun no he hecho la mitad de las cosas que él- pero sin duda es un estímulo y una prueba fehaciente de que es posible hacer todo cuanto se quiera y como se quiera. Así, queda claro que Hiorthøy, nacido en Noruega y residente actual de Alemania, no deja cabos sueltos ni ambigüedades estilísticas, pues sabe imprimir su impronta personal a cada uno de sus trabajos, y aún en su música, tan extravagante y reacia a ser clasificada, se reconoce su genio creativo por encima del cúmulo de referencias que abriga.

Su música combina ritmos extraños, electrónica lo-fi, registros de campo, sonidos electro-acústicos y samples hasta crear un sonido absolutamente propio y visual. Éste además, presenta una segunda faceta en vivo, con ritmos más rápidos y agresivos con cierto matiz techno amén de una imperfección calculada. Aquí dejo su álbum debut titulado Hei (2001) para vuestra cata.

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Calder

Lárus Sigurðsson y Ólafur Josephsson son los responsables de Calder y de esta gema que huele a brisa marina y a tierra húmeda, Lower, álbum editado en noviembre del año pasado y que se nos presenta con la frágil belleza que solemos asociar con el trabajo de muchos artistas de Islandia. Lower se compone de melodías melancólicas donde intervienen guitarras tanto acústicas como eléctricas, campanas, piano, órgano, ukulele, banjo, arpa, mandolina, sintes y delicadas programaciones.

Si los atardeceres más hermosos que se hayan visto en la vida tuviesen soundtracks, sin duda éste disco sería uno de ellos.

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The Constant

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Decomposition es el título de este primer álbum que desde Los Ángeles el músico Thavius Beck lanza bajo su mismo nombre en 2004, habiendo ya editado desde el año 2000 unos cuantos trabajos bajo el pseudónimo Adlib.

Este MC, bajista y saxofonista, define su estilo como ghettotech, el cual es una excéntrica mezcla de ritmos hiphop y glitch, incorporando cuanto sample se atraviese y pueda contribuir a espesar su caldo de cultivo de ruidos y alucinaciones. "Los pensamientos determinan lo que deseas pero las acciones determinan lo que obtienes" es algo de lo que nos dice Thavius en el video que ilustra este post; To Make Manifest.

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