Bloggazine: música para viajar

Homeless

2012-01-10T21:07:00.001-04:30

Del Graceland, un disco que me ha dado vueltas en éstos últimos días.

zoomo

Popol Vuh

2012-01-09T11:02:00.005-04:30

Empezamos el año con el trabajo del argentino Alberto Ginastera, quien comenzó la composición de ésta obra musical basada en el libro sagrado de los Mayas kichés, en el año 1975, quedando lamentablemente inconclusa al momento de su muerte, 8 años despúes.
Aparte de la cuestión numérica -teniendo además 7 de sus 8 partes concluidas-, Popol Vuh es una interpretación sonora de éste hermoso, misterioso, fascinante y mágico libro, del cual existen diversas traducciones e interpretaciones a partir de la traducción del fraile Jimenez. De toda la música con matices prehispánicos, me pareció que el trabajo de Ginastera es interesante por cuanto se apega a la visión mágica del libro sagrado. Hay otros ejemplos interesantes que por acá iremos compartiendo, en éste año importante para la cosmovisión maya y que lamentablemente se ha malinterpretado y explotado comercialmente promoviendo algo que no corresponde con el sentir de éstos pueblos.

zoomo

Y preparados, que se ACABÓ el fin del mundo!

2011-12-22T21:38:00.002-04:30

Rubén Blades Feat. Gilberto Santa Rosa

zoomo

Feliz 2012!

2011-12-22T21:14:00.005-04:30

A todos nuestros visitantes, amigos, melómanos, seguidores, fans, críticos y demás, una feliz navidad y un perfecto 2012 lleno de sonidos. Múm ha preparado un pequeñísimo ep con canciones navideñas tradicionales de islandia que por acá lo colgamos.

Geseende Kerfees en 'n gelukkige

Gëzuar Krishlindjet Vitin e Ri!

Fröhliche Weihnachten und ein glückliches Neues Jahr!

Shenoraavor Nor Dari yev Soorp Janunt

Zalige Kertfeest

Feliz Natal! Feliz Ano Novo!

Tchestita Koleda i Shtastliva Nova Godina

Bon Nadal i feliç any nou!

Sretan Bozic

Glædelig Jul og godt nytår

Srecen Bozic

Colo sana wintom tiebeen

Merry Christmas

Gajan Kristnaskon & Bonan Novjaron

Srecen Bozic

Gleðileg jól

Rõõmsaid Jõulupühi ja Head uut aastat

Hauskaa Joulua

Joyeux Noël et Bonne Année!

Nadolig Llawen

Bon Nadal e Bo Ani Novo

Kala Christougenna Ki'eftihismenos O Kenourios Chronos

Mo'adim Lesimkha

Hartelijke Kerstroeten

Kellemes karácsonyi ünnepeket és Boldog újévet!

Selamat Hari Natal & Selamat Tahun Baru

Idah Saidan Wa Sanah Jadidah

Nodlig mhaith chugnat

Buon Natale e Felice Anno Nuovo

Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto

Pax hominibus bonae voluntatis

Linksmu Kaledu ir laimingu Nauju metu

Schéi Krëschtdeeg an e Schéint Néi Joer

Selamat Hari Natal dan Tahun Baru

Meri Kirihimete

Gledelig Jul

Zorionak eta Urte Berri On!

Wesołych Świąt Bożego Narodzenia i szczęśliwego Nowego Roku!

Boas Festas e um Feliz Ano Novo

Craciun fericit si un An Nou fericit!

Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva i s Novim Godom

Hristos se rodi

ciid wanaagsan iyo sanad cusub oo fiican.

Veseloho Vam Rizdva i Shchastlyvoho Novoho Roku!

Bon Nadal i feliç any nou

Chung Mung Giang Sinh - Chuc Mung Tan Nien

Feliz navidad y un sonoro año nuevo!!!!!!!!!!!!

zoomo

Gélido

2011-12-07T10:28:00.003-04:30

Ólafur Arnalds viene desde la gélida Islandia con una mezcla de new classical y electrónica, muy al estilo de otros proyectos compartidos en éste bloggazine (Dustin O'Halloran, Nest, Max Richter, etc). Otra propuesta para enfrascarse en una buena lectura. Por ésta vez, recomiendo para ello La Caverna, de José Saramago.

zoomo

Vex´d

2011-12-02T20:53:00.004-04:30

La dupla de Bristol Vex´d, conformado por Jamie Vex´d y Roly P. tienen dos lp´s en la escena musical y varios EP´s con sonido de pronto siniestro, de pronto dubstep -si ésta definición nos puede aproximar a algo-. En resumen, In System Travel EP es uno más que engrosa la lista de música de dj´s a lo largo y ancho del planeta.

zoomo

Bienvenida Navidad!

2011-11-30T21:34:00.003-04:30

Bueno, ustedes pensarán que éste bloggazine ha perdido la cabeza. Si nos conocen bien -y eso esperamos-, sabrán que ésto empezó como un blog especializado en el género trip hop. Sin embargo, junto a K3v hemos compartido el interés muto en diversas manifestaciones artísticas, y musicalmente, en muchas variables sonoras que pueden ir desde lo más experimental hasta lo más normal de la vida. Así que no se sorprendan de pronto por lo que ven, que la única constante es que se trate de música de indiscutible calidad. En ésa línea, y dando la bienvenida a la navidad, por qué no hacerlo con alegría y con "la voz". Del año ´71 y en compañía de Willie Colón, acá está el Asalto Navideño, Vol. 1, del genial Hector Lavoe.

zoomo

Dark

2011-11-30T21:21:00.000-04:30

Por si han conseguido la peli de Fausto, pueden acompañarla después con Metamanoir, el más reciente y oscuro trabajo de los franceses Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. Hay en ésta línea de dark jazz varios trabajos interesantes, algunos posteados en nuestro bloggazine (TKDE, por ejemplo). Ambiental, oscuro, perturbador por momentos. Volvemos por acá a prestarle atención a sonidos de ésta índole, aunque claro, también nos gusta la luz.

zoomo

Fausto

2011-11-29T20:47:00.003-04:30

Jan Svankmajer, genio y referencia del stop-motion, creó la versión donde su protagonista se transforma en el Dr. Fausto luego de encontrar una copia quemada de la obra teatral en un misterioso lugar. Una película interesantísima por su mezcla de actuación con animación (de la más diversa, desde madera hasta arcilla), creando metamorfósis de objetos o bien utilizando marionetas a escala humana. Fascinante resulta el hecho que las "extraescenas" (sonidos, la vida que está más allá del escenario y que forman parte de la vida dentro de la obra) no se oculten sino se muestren fielmente. La obra en apariencia es inconexa, surrealista, absurda y perturbadora, sin embargo retoma el argumento y lo hace suyo, generando situaciones imprevistas y fascinantes. Una obra -de culto, a mi gusto-, que muestra nuevamente la genialidad de éste cineasta, animador Checo.

Abría que leer, por supuesto, Fausto de Goethe.

zoomo

Trentemøller

2011-11-24T20:46:00.002-04:30

Este Dj danés, del cual hay muy poca información en la red viene con una carga fresca de sonidos electrónicos, como una cama donde da placer el descanso. The Last Resort es su segundo trabajo, editado en el 2006 y es una delicia sonora.

zoomo

Music for the Head

2011-11-23T11:16:00.002-04:30

Una de las bandas que tenía guardaditas y que re/encontré en una búsqueda por discos duros. Fascinante.

zoomo

Respirar Profundo

2011-11-22T13:19:00.001-04:30

Son y serán una referencia. Hermoso escuchar temas como Wandering Star en una versión minimalista y oscura, o la genial Roads, en un concierto realizado hace poco menos de un mes en tierras gringas. Un sonido para respirar profundo.

zoomo

Come to daddy

2011-11-10T23:07:00.001-04:30

También nos hacía falta un poco de oscuridad

zoomo

Evil Evans

2011-11-10T13:41:00.005-04:30

Como casi no le damos la visita a nuestro mail, he descubierto con agrado que desde España nos envía Evil Evans su último trabajo: La Tragedia Griega. Por ahí he investigado un poco sobre Evil y me parece una propuesta necesaria, como una válvula de escape entre tanta música mal hecha. Me ha gustado mucho su sonido: es sencillo, melodioso, agradable y relajado. Quizá así sea él mismo, puesto que Evil Evans lo conforman únicamente una persona. Puro Indie para disfrutar. Gracias Evil por enviar tu trabajo, un gran gusto poder postearlo por acá.

Los links:

Página
Space

zoomo

Somos Divididos

2011-11-10T13:04:00.003-04:30

Amapola del 66 fue el más reciente álbum de ésta excelente e imprescindible banda argentina, que tras ocho años de espera vuelven a sonar con todo, siempre eclécticos y con los dos pies en la genialidad.

zoomo

La voz

2011-11-09T21:04:00.001-04:30

Otro grande!

zoomo

Historias de conejos

2011-11-08T20:41:00.002-04:30

Sufjan Stevens ha reversionado su propio disco "Enjoy your rabbit" (trabajo electrónico experimental que está inspirado en el zodiaco chino) con música de cuerdas. Si bien se menciona que éste no es su mejor trabajo debido a que las versiones originales distan mucho del resultado obtenido con su re/versión, me parece interesante que indagar y bucear por las cuerdas como un ejercicio creativo, permita obtener otra lectura de los temas. Más adelante, por acá estaremos colocando el Enjoy. Mientras tanto, acá el Run rabbit run.

zoomo

Paseos Nocturnos

2011-11-08T13:31:00.003-04:30

Hidden Orchestra es un proyecto fascinante, que en una maraña de estilos que convergen -estilos como el dub, hip hop, clásica, jazz, drum´n´bass- para ser parte de su trabajo debut: Night Walks. Un paseo por su música es como salir a caminar por la noche, mientras la ciudad duerme -o recién se levanta-, inmersos en una espesa niebla.

zoomo

3

2011-11-08T11:50:00.000-04:30

Coliumo es como una fresca brisa marina. Este es el nuevo trabajo de Los 3 -de Chile- , luego de un fabuloso Hágalo Usted Mismo. 16 hermosos temas, una ida y venida al pasado y quizá futuro de la banda, letras geniales -como siempre-. Hoy me hice la mañana una canción de esperanza en medio del desastre, Odio amarte así, Diabla... en fin, mucho por oir y disfrutar. Salud y háganse la mañana!

zoomo

Fenix

2011-11-08T11:49:00.003-04:30

Fenix es un disco sinuoso e intrigante que tiene la misma característica de sus predecesores, y ésta es que su sonido mejora con el tiempo. Con una larga trayectoria, Lucybell continúa por su camino y como el ave que da título a su último disco, resurge y gracias al cielo, no de las cenizas.

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zoomo

Nico Speaks

2011-11-07T15:04:00.006-04:30

Nico Muhly es un compositor de exquisites sonora que produce música genial.

Speaks Volumes fue el descubrimiento que tuve a bien hacer hace algunos meses. El álbum partió creativamente desde la fría y mágica Islandia y concluyó en los Estados Unidos. Aderezado con pinceladas electrónicas, uso de instrumentos vernáculos propios de América (la marimba, por ejemplo), ha creado éste esplendoroso álbum que hace volar la imaginación.

zoomo

Weapons

2011-11-07T11:25:00.002-04:30

Son Lux, éste fascinante músico del cual hemos posteado ya dos de sus trabajos, tiene en su haber el Ep titulado Weapons, vale la pena disfrutarlo. Tan delicioso como lo fue We are rising.

Son Lux - WEAPONS II from anticon. on Vimeo.

zoomo

Cheo y su ratón

2011-11-03T13:32:00.002-04:30

Maestro!

O/O/N

2011-11-03T13:23:00.002-04:30

Conocido por sus interesantes bandas sonoras, Ryūichi Sakamoto es un músico, compositor y actor japonés que desde la década de los '70s ha creado un universo sonoro con títulos tan sugerentes como Illustrated Musical Encyclopedia (1984) Elephantism y Cómica (ambos en 2002). Out of noise (O/O/N) es su más reciente trabajo, un álbum escénico y vigoroso.

zoomo

Lux

2011-11-02T13:58:00.003-04:30

At War With Walls and Maze es el álbum debut del ya posteado Son Lux (Ryan Lott). Según mi parecer menos orquestal y por ende menos épico, pero con paisajes sonoros hermosos.

zoomo

Adán García

2011-11-02T12:35:00.002-04:30

El último día en la vida de Adán García, lo halló como a todos los otros de su pasado

Música para Muertos

2011-10-30T21:50:00.000-04:30

Celebramos la vida y a lo único que no es una posibilidad: la muerte. Y qué mejor que con música. La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI, México) ofrece una amplia selección multimedia que registra diversos elementos culturales de los pueblos originarios. En otros países quisiéramos contar con éste tipo de entidades que permitan a la sociedad aproximarse a la cultura ancestral y valorar toda la idiosincracia, que en suma forma parte de nuestra historia. Este tipo de registros permiten rescatar y salvaguardar las expresiones para que las nuevas generaciones puedan comprender y valorar el camino que otros han emprendido y que han transmitido por generaciones. Hace algunos años busqué alguna música que reflejara el sentir popular, autóctono y casi cereminial de ésto, que finalmente es de lo único que tenemos certeza: llegará y qué mejor que con Música para Muertos.

zoomo

Bienvenidos al Tripoptico!

2011-10-29T21:48:00.005-04:30

Este mes que termina, nos ponemos el traje más Kitsch que encontramos, y quizá sea lo único de mal gusto que encuentren durante su visita. Sin embargo, el man que ilustra nuestro querido header del bloggazine es un maestro, un genio podría decirse! Pocho la Pantera es su nombre y desde que lo vi y escuché, me convertí en un fan de hueso colorao. Para quien pueda soportarlo y reir a más no poder, acá un video de éste ícono de la cultura pop... y si hay petición, por acá colgaremos algo de él.

zoomo!

Sin hundirse

2011-10-29T21:10:00.004-04:30

Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir es un chelista... de...¿donde?...

¡exacto!

Ha colaborado estrechamente con Múm -entre otras bandas-, y éste es su segundo trabajo, muy por la línea de otros proyectos musicales posteados por acá (Nest, Pleq & Marihiko Hara, Dustin O'Halloran, etc). Si te gusta el nuevo/clásico éste es otro de esos discos, en éste caso: frío, oscuro e islándico.

zoomo

Volver

2011-10-23T21:40:00.005-04:30

Inspirada en el trabajo de grandes compositores clásicos, haciendo variaciones sonoras de Schubert, Chopin, Bach -entre otros-, vuelve una Tori Amos más aferrada a los inicios. Puedo decir que éste ha sido un álbum que me lo he disfrutado como en los viejos tiempos, quizá no con la misma emoción que Boys for Pele, inclusive From the Choirgirl Hotel o el mismísimo Scarlet´s Walk, pero algo es cierto: no he quedado decepcionado.
Acostumbrado a sus kilométricos discos, ésta vez reduce la cantidad y se aferra a ese piano que siempre ha explorado de forma magistral. Night of Hunters es "un disco del siglo XXI basado o inspirado en piezas de hace 400 años", según palabras textuales de Tori Amos sobre éste doceavo álbum.

zoomo

HTTP Error 500:

2011-10-21T21:20:00.004-04:30

Constantemente he realizado llamadas, pedido consultas, solicitado guías, respuestas que no llegan por una u otra razón. Pienso que hay cosas que no sabemos y que deberíamos saber, no por el ánimo de querer saberlo todo sino más bien por el simple y llano deseo de obtener una respuesta. No consigo entender cómo una empresa que brinda un "servicio" insiste en decir -ésto, claro, siempre por la vía telefónica-, que para ellos todo está bien, todo está normal, no hay errores, no hay nada perturbador... eso significa que el error es del usuario. Y a partir de ese momento, todo se resuelve con nada. Casualmente había estado escuchando The First Blood Mystery, primer trabajo de Carina Round y luego de algún tiempo me topé con Things you should know y fue entonces que surgió ésta catarsis. Disfrutenlo.

zoomo

Houdini

2011-10-19T21:13:00.002-04:30

El gran artista del escapismo es el nuevo trabajo de Jane´s Addiction, una banda que he seguido desde sus inicios y que no deja de agradarme y hacerme pensar que aún es posible sorprenderse. Un álbum para escaparse, en definitiva.

zoomo

La Boca

2011-10-06T20:30:00.005-04:30

Haciendo un poco de memoria sobre un post que publiqué hace algún tiempo:
"Los gariganu, descendientes de africanos llegaron a tierras americanas en 1635, luego del naufragrio de barcos españoles que llevaban esclavos hacia las Indias Occidentales, llegaron al Atlántico centroamericano, acentándose posteriormente en Honduras, Belice y Guatemala. Hace un par de años tuve la oportunidad de vivir en una comunidad Garifuna, rica en tradiciones, música, lenguaje, comida y espíritu. A raíz de el año que viví en esta comunidad, conocí La Buga, cuyo significado es "La Boca" y se refiere a la parte donde desemboca el lago llamado Izabal con el oceano atlántico. Algunos datos pueden ser inexactos, sobre todo sabiendo que esta experiencia fue vivida hace muchos años"

En aquella oportunidad postee un tema contenido en el álbum La Buga, que ahora comparto íntegramente. Este trabajo lo realizó el músico y compositor guatemalteco David de Gandarias y los músicos de Ibimeni:

Sobre David de Gandarias:

"La mayoría de sus estudios los hizo en Italia y ha sido becario en España, Brasil y Santo Domingo. Regresó a Guatemala el mismo año de la Firma de La Paz. David de Gandarias (1954) es un músico que ha recorrido Guatemala a través de la música: realizó el primer trabajo para marimba completa y computadora, Percursos de Hormigo, Senderos de Silicio; La Buga, un montaje intercultural multimedia que incluyó poesía, teatro, danza, música y otras disciplinas; Microcerculus, una obra sobre el canto de las aves del Cerro San Gil, Izabal. Su carrera está fundamentada por elementos electroacústicos, el compromiso social y la búsqueda de la identidad guatemalteca. Gracias a sus investigaciones descubrió la partitura que es Guatemala, que describen las distintas culturas y la naturaleza que habitan en ella."

(El Periódico, Guatemala)

¿Cómo llegué a recordar la existencia de éste maravilloso trabajo? Curiosamente, fue porque compré algunas especias, entre ellas, clavo de olor. Y el clavo, es parte de una bebida tradicional entre los Garífunas: el Gifiti, de origen medicinal elaborada a base de hierbas (acá algunos nombres, algunos conocidos, otros extraños: manzanilla, pericón, anís, pimienta gorga, clavos de olor, palo de hombre, raíz de hao, trigo y mire el sol, miel y/o licor). La bebida se fermenta al sol durante 8 días y obtiene su característico color terracota, aunque el sabor tiene muchas variables según quién lo fabrique, pero éste es indescriptible, y el olor que más salta al olfato es precisamente el del clavo de olor.

zoomo

Música alegre

2011-10-05T22:47:00.003-04:30

Port Entropy es el último trabajo del multi/instrumentista japonés Shugo Tokumaru quien hace música fresca, alegre y divertida. Me encantó su forma libre y simple de proponer sonidos para esos días de desorden en los que hay que estar de buen humor.

zoomo

Pasando Aceite

2011-10-05T22:27:00.004-04:30

El segundo material de El Gabinete continúa en la línea "ecléctica" y viene con más experimentación: Pasando Aceite

zoomo

Sr. Juan

2011-10-05T21:08:00.000-04:30

Los escuché hace muy poco, ignoro dónde conseguir el material pero me parece valioso el aporte a la música de Guatemala. Un tema social en formato dub y regaee, pueden descargar el tema en la web.

El Gabinete

2011-10-05T16:45:00.004-04:30

En éste Gabinete hay un secretario de Cultura, uno de Defensa, otro de Energía y un último secretario, de turismo. Es éste un proyecto musical "ecléctico" como ellos lo definen, originario de México y con dos discos editados. El Gabinete fue su álbum debut (2007), una mezcla interesantísima de sonidos e influencias que puede resumirse en una fusión que mezcla jazz, música del mundo, electrónica y muchos otros sonidos familiares que juntos convergen en éste cuarteto.

zoomo

El amanecer llegó tras la niebla

2011-10-05T12:49:00.003-04:30

Tras éste sugestivo título, Pleq (Bartosz Dziadosz) y Marihiko Hara nos presentan un hermoso trabajo reunido en éste EP, que en su conjunto carece de la melodía y estructura musical habitual, sin embargo, cada tema es inusitado, nostálgico y experimenta con los ambientes que se generan, seguramente, después de la niebla. Si te han gustado trabajos como Nest o Message to Bears (ambos posteados en éste trip), disfrutarás de éste álbum.

zoomo

Planetarios

2011-10-04T16:59:00.002-04:30

Tenía guardado por ahí éste sublime trabajo de Saturn Never Sleeps, una increible banda formada por Rucyl y King Britt, un dueto que hace su debut con el álbum Yesterday´s Machine, una joya que nos hace recordar los buenos trabajos electrónicos, de esos que aparecen por ahí de pronto con un brillo cegador. Es realmente fenomenal y lo recomiendo absolutamente. El álbum puede descargarse gratuitamente a través de su website, o bien comprarse por itunes y otros servicios:

Saturn never Sleeps, website

Link álbum: Yesterday´s machine

SaturnNeverSleeps - Grace from rux on Vimeo.

zoomo

Jazz mantecoso

2011-10-04T11:57:00.005-04:30

Tengo una fuerte debilidad por el jazz en sus variadas expresiones (salvo -claro- el jazz de ascensor y sus variables). En el ámbito de drum´n´ bass me recogijo cuando escucho propuestas como la que ofrece Utah Jazz (si lo googlean, imaginen ustedes lo que saldrá). Este músico inglés cuyo nombre real es Luke Wilson, nos presenta It´s a Jazz Thing, un delicioso álbum. Si te gustan Roni Size, Goldie o Sayag Jazz Machine, éste es en definitiva un trabajo que no puede faltar.

zoomo

4to Aniversario

2011-10-03T12:57:00.003-04:30

Es curioso, pero los astros se alínean y me surgió la duda de cuándo fue que empezó éste trip, y la casualidad es que HOY cumplimos 4 años!!!
Muchas gracias a todos y todas los que nos han acompañado en éste recorrido que -aunque por momentos silencioso-, continúa compartiendo sonidos, imágenes, lecturas, palabras...
Un fuerte abrazo a k3V quien acompaña este trip hasta la fecha, y a los colaboradores (Kirk, Sogno) que en algún momento hicieron de éste espacio su casa virtual.

Que siga la fiesta!
y para el disfrute, algo bizzarro:

Carajo!

2011-10-03T12:56:00.000-04:30

Ufff!!! hace un par de días desempolvé éstas dos películas mexicanas fabulosas! Se trata de Un mundo maravilloso y La ley de herodes, del cineasta Luis Estrada. Vale la pena ver ambas cintas pues son un reflejo de latinoamerica.

Una genialidad de películas, que hacen de la comedia el puente para la reflexión sobre el poder y la corrupción que carcome nuestras sociedades, en todos los niveles.

Un mundo maravilloso, trailer:

La ley de Herodes (trailer "casero")

zoomo

Happy & Real

2011-10-03T12:48:00.000-04:30

El sonido del Reino Unido tiene esa característica que le diferencia de otros sitios del planeta, y muchos tienen reminiscencias "Beatle" que se trasladan de generación a generación. Grata sorpresa escuchar el último trabajo de The Kooks, hacía tiempo que no escuchaba un disco sin complejidades pero cuidadosamente elaborado. Así, happy and real, al estilo Charly García.

zoomo

Dias de lluvia

2011-10-03T12:32:00.000-04:30

Una de las agrupaciones que conocí en el trip, gracias a la oportuna recomendación de K3V, fue The Notwist. Desde ese momento, ha sonado en mi playlist personal durante muchas horas. Hace poco, éstos interesantes personajes colaboraron creando la banda sonora de la película Storm, la cual no he tenido el gusto de ver, pero asumo que debe ser muy interesante. Así que acá dejo éste rayo, para los días de lluvia.

zoomo

Lumiere

2011-10-03T12:31:00.005-04:30

Melancolica, hipnótica, elegante, oscura y expresiva: Lumiere, un álbum fascinante, envolvente y sobre todo, cinematográfico. Siguiendo un poco la línea de Max Richter -maravilloso personaje que K3V tuvo a bien presentarnos-, con un piano omnipresente, éste compositor llamado Dustin O´Halloran (que trabajó en la banda sonora de la película Lost In Translation) nos lleva por esos pasajes sonoros que se presentan como gotas de pintura que caen del cielo y que al caer a la tierra, sobre desniveles, trazan formas abstractas. Un álbum para escuchar a la orilla del mar.

zoomo

Palabra mayor

2011-10-03T11:51:00.002-04:30

Hace ya varios años, K3V nos presentó a Erik Trufazz, maravilloso, vanguardista y sublime trompetista francés. In Between es otro viaje que Trufazz agrega a su ya sasonado grupo de trabajos, colaboraciones, pinturas sonoras.

zoomo

5

2011-10-01T22:00:00.002-04:30

5 es el más reciente trabajo de los británicos de Lamb, en un disco doble que marca el reencuentro tras seis largos años de ruptura. Personalmente éste álbum doble ha llenado mis espectativas pues mantiene la solidez que sus trabajos predecesores han tenido. Un disco para el verdadero gozo.

zoomo

Conversación en lo profundo

2011-09-29T21:17:00.002-04:30

From the Stairwell es el trabajo que The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble ha sacado para éste 2011. Ya por éste tripoptico hemos presentado sus dos álbumes predecesores y la sorpresa fue grata, lo sigue siendo al degustar de un nuevo disco lleno de complejidades armónicas, ambientes y diversos pasajes musicales. Recomendable su escucha con la lectura de "Conversación en lo profundo", de Michael Ende, pieza brevísima de teatro sobre escaleras y profundidades.

Zoomo

Somos Soles Nacientes

2011-09-27T10:49:00.003-04:30

Es grato, es alegre, es regocijante, es emocionante, es delicioso, es una dicha que cada tanto salgan a la luz trabajos de éste calibre. En éstos tiempos donde la música es a veces demasiada y muy pocas veces sorprende, Son Lux (Ryan Lott) nos presenta We Are Rising, álbum creado en el término de un mes, con sus cuatro semanas y 30 días. Pero no se trata de un trabajo cualquiera, éste es sin duda una de las mejores creaciones del 2011, una amalgama vanguardista de música barroca, trip hop, ambient, oscuridad/luz-lucidez y experimentación que nos recuerda que "somos soles nacientes". Altamente recomendado.

zoomo

Jurásico y diverso

2011-09-26T21:55:00.000-04:30

Debo reconocer que a Kasabian lo había dejado a un lado, por falta de referencias concretas, por dejadez, por olvido, por qué se yo. Pero llegó a mis oidos un grito en la línea de Immigrant Song -de Zeppelin-, del tema Days Are Forgotten, incluido en éste Velociraptor!. Puedo decir que fue agradable saber que existen sonidos que están vigentes hasta nuestros días y se reusan a ser parte del pasado. Eso se agradece. Un trabajo muy bien logrado, con reminiscencias retro y genuino. Eso, justamente: genuino.

ya que fue mencionado...

zoomo

Music is the One-t

2011-09-26T21:03:00.000-04:30

Hace ya largo rato pensaba desempolvar a One-T, músico francés cuyo proyecto musical es muy similar al de Gorillaz, en el aspecto conceptual, al haber creado diversos personajes inmersos cada cual en bajos mundos que van desde el hacker, pasando por el drogadicto -personaje principal-, el angel de la guarda... una suma de ideologías y formas de vida en un mundo animado. El álbum nunca lo pude conseguir y a éstas alturas, el tiempo apremia. Pero siempre queda un momento para saltar a la pista y bailar al ritmo de Music is the One-t.

zoomo

Playlist de la semana

2011-09-26T20:42:00.003-04:30

Con nuevos brillos, respirando aires de finales de mes e intensamente volviendo a escuchar música, acá el playlist que suena en todos mis ambientes, externos e internos. De pronto hay coincidencias:

1. Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair - Arctic Monkeys
2. Days Are Forgotten - Kasabian
3. Mantaray - Kashmir
4. Somebody that I used to know - Gotye
5. Crystalline - Bjork
6. The other side - Rachael Yamagata
7. Soldier On - The Temper Trap
8. Adán García - Ruben Blades
9. Rope - Foo Fighters
10. La Flor Azul - Divididos

zoomo

Qatsi

2011-09-26T09:58:00.005-04:30

A mediados del año pasado, durante un viaje al Sur, me obsequiaron tres películas sobre las que me dijeron: tienes que verlas. Usualmente, ese "tienes que verlas" no me genera duda, sobre todo si la frase viene de una persona a la cual respeto -entre otras cosas-, por su amplia esfera creativa. No dudé entonces en ver ésta trilogía, como tampoco dudo en recomendarla:

Koyaanisqatsi (life out of balance)
Powaqqatsi (life in transformation)
Naqoyqatsi (life as war)

La música la compuso Philip Glass -nada más y nada menos-, y se deja escuchar también el chello de Yo-yo-ma. Algunos datos interesantes que se encuentran en la red:

Director: Godfrey Reggio

"La trilogía está inspirada en tres profecías de los indigenas hopi (tribu nativa norteamericana). una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran. En Naqoyqatsi, última película, se narra éste mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.

Si Koyaanisqatsi era una mirada crítica y despiadada del modo de vida occidental y del papel de la tecnología para crear la paranoia de los ricos, Powaqqatsi afrontaba la transformación de los países del sur hundidos por la explotación de sus recursos naturales, pero sumidos en la homogeneización que amenaza en convertir el planeta en una pequeña aldea, aunque extremadamente peligrosa. En Koyaanisqatsi el desequilibrio se plasmó con la revolucionaria técnica de las imágenes hiperaceleradas de los autos recorriendo los suelos de Manhattan o las aglomeraciones vomitadas directamente por las escaleras mecánicas del metro. En Powaqqatsi, los primeros planos con teleobjetivo avanzando con lentitud sin apenas fondo, pero con una grandiosidad de impresión, aportaron una nueva forma de traducir la transformación vital en la pantalla. Naqoyqatsi es un obra de arte de la técnica de la transformación del píxel por parte de los ordenadores. La mayor parte de las imágenes proceden de otros documentos fílmicos de orígenes diversos (anuncios, documentales, etc.), pero que han sido retexturizados, remodelados, recoloreados, reanimados por obra y gracia de la tecnología digital que el film cuestiona. El ordenador hace el mundo a su imagen, indiscutible, sagrado, esclavizante. Los sentimientos humanos están encadenados a la ficción de una ciencia que la mayoría ni comprende. La guerra que narra el film va más allá de las bombas de los conflictos bélicos. La violencia es el aliento de la religión que, a su vez, instiga la inmoralidad de la perversa y arraigada doble moral. Una guerra no es sólo una secuencia de destrucción arquitectónica y paisajística. Una guerra es para destruir la cultura, la lengua, la vida. En la guerra todos perdemos parte de nuestra humanidad aunque no estemos directamente en el campo de batalla".

Lo cierto es que la trilogía "no es para pasar un buen rato, es más bien una experiencia para derramar el exceso edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece, es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y estas películas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal, sinsentido, que es la realidad".

Hay por ahí también, un episodio de los Simpsons que rinde homenaje a ésta trilogía.

Si pueden conseguirlas, será una experiencia por momentos difícil, pero al final queda justamente esa idea, de no normalizar lo que no puede ser normal.

Naqoyqatsi
(soundtrack)

zoomo

No un oro ostentoso sino un oro bien usado

2011-09-26T09:42:00.003-04:30

Hace más de un año por acá mismo postee el álbum debut de éstos geniales colombianos de Chocquibtown y más adelante por ahí también compartimos uno de los temas que se incluye en éste nuevo trabajo: Oro. Una agrupación que sin duda sigue fiel a su estilo y sin ser repetitivo sigue sorprendiendo, agradando y dando motivos pa bailar!

zoomo

1977

2011-09-24T20:47:00.003-04:30

Ultimo trabajo del año 2010 de la franco/chilena Ana Tijoux: 1977. Vale la pena darle escucha a éste álbum de hip hop lleno de imágenes y pasajes musicales, mismos que hicieron que Tom Yorke en algún momento recomendara poner atención al trabajo de ésta jóven mujer. Recomendadísimo el tema Crisis de un Mc.

zoomo

500 días de dulzura

2011-09-23T09:42:00.003-04:30

The Temper Trap: Conditions. Un disco de esos que son relajados, austeros, digeribles. Desde australia y con tambores aborígenes éste es un disco que descubrí luego de ver la película 500 days of Summer, con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, ésta última, una hermosa mujer que arranca suspiros y que además es cantante (estoy en la búsqueda de algún material, viendo si vale la pena). La película dista de ser compleja, es más bien simple, pero a veces es necesario un poco de dulzura y simpleza en la vida.

zoomo

Nota de redacción: tengo una conexión a internet realmente mortífera, en algunos casos disculparán que no cite la fuente de donde he tomado alguno que otro archivo. Paz!

Cama elástica

2011-09-23T09:11:00.001-04:30

Hace rato postee el disco Imaginary Day, del jazzista Pat Metheny. Ahora que llueve un poco, el video de Roots of Coincidence, jazz/electrónico para brincar en cama elástica.

zoomo

Karnivool

2011-09-22T09:52:00.003-04:30

Desde Australia llega la agrupación Karnivool. La primera vez que lo escuché me llamó la atención que a pesar de ser de la corriente del nu metal, había además respiros interesantes, como el caso de éste tema The Only Way. Así que por ahi busquen Sound Awake, el último álbum lanzado en el 2009.

zoomo

CirKus, todo queda en familia

2010-09-06T22:02:00.007-04:30

A través de su corta, productiva e incluso negada existencia, el trip-hop ha tenido variedad de manifestaciones, no solamente en su Bristol natal, sino también en muchos rincones del planeta. Curiosamente, hay esquemas que se repiten casi de manera obsesiva en la formación de grupos y proyectos del trip-hop: parejas disfuncionalmente correctas que nutren su sonido con sus geniales y armónicos conflictos, tríos de dos chicos y una chica, donde uno de los miembros (usualmente la chica) por diferentes razones se marcha dejando a los otros dos en un camino incierto que casi siempre resulta ser creativamente sorprendente, y quizás la más tradicional de todas: la unión colectiva de miembros con brillo individual y cualidades en común que deciden juntarse para formar un espacio colectivo, convirtiéndose en una especie de cofradía musical. Dentro de esta última categoría, donde caben nombres como Massive Attack, Portishead o Gusgus, aparece un nuevo proyecto que mantiene viva la magia del sonido.

La formula, muy simple: Burt Ford, uno de los personajes vertices del sonido trip de los 90; su afamada esposa, llamada nada más y nada menos que Neneh Cherry; Lolita Moon, la hija de la afamada esposa, quien ha heredado la inconfundible voz de su madre; y Matt Karmil, el novio de la hija, hábil DJ de la escena inglesa. Así, de la combinación de potentes elementos sueco-ingleses que han definido sonido de vanguardia, aparece CirKus, uno de los más brillantes y prometedores proyectos dentro de la escena trip-hop mundial, ámpliamente revitalizada en los últimos 3 años.

Entre Suecia e Inglaterra, la familia Ford-Cherry se ha movido desde su debut como CirKus, en el año 2006. Laylow fue el nombre de su ópera prima, un modesto pero poderoso trabajo independiente que, sin proponerselo, aprovechó la presencia de la superestrella Neneh Cherry para hacerse eco. Así, todos aquellos que esperaron encontrar un nuevo material camuflado de la Cherry se encontraron con una sorpresa: CirKus realmente era una propuesta completamente nueva que por fortuna, lejos de decepcionar, recibió los halagos de una critica que supo apreciar, entre la genialidad de este trabajo, la capacidad de sus 4 miembros por dejar sus rimbombantes y bien posicionados nombres a un lado para crear un grupo desde cero.

La unidad familiar seguiría vigente 3 años después. Medicine sería la confirmación de que CirKus es un proyecto que decidió avanzar con pasos agigantados. Este segundo álbum trajo al cuarteto de vuelta con un sonido mas compacto, agresivo y experimental, despojado de la típica timidez que suele traer consigo un primer álbum. Un brillante secreto familiar compartido al mundo.

Hoy día, CirKus sigue en pie con sus cuatro miembros originales. Siguen prometiendo llevar el estandarte de innovación del trip-hop, tal como lo muestran en su pagina oficial de Soundcloud. Siguen siendo un colectivo que se mantiene unido, que trabaja unido, que sorprende unido. Los negocios de familia pueden resultar mucho más productivos de lo que se espera.

Destruyendo ángeles

2010-06-04T22:43:00.005-04:30

Cuando todos esperábamos por el nuevo material de NIN que el señor Trent Reznor nos había prometido para este año, nos quedamos atónitos con este nuevo proyecto musical donde funge como productor en respaldo a su bella esposa Mariqueen Maandig como frontwoman y vocalista de la banda. How to Destroy Angels es el nombre del proyecto, y se viene con la calidad técnica a la que Reznor nos tiene acostumbrados, aunque más downtempo, acaso hasta rozar los códigos del trip-hop, pero sin abandonar esa electrónica violenta y sórdida que representa su sello personal. Puedes descargar su primer EP en su página oficial. A continuación su primer single y el extraordinario video The Space In Between...

Estamos con tu fuerza natural

2010-05-20T13:11:00.005-04:30

Como sabrán o recien lo hacen, Gustavo Cerati está hospitalizado en Caracas. Desde éste blog dedicado a la música estamos con tu fuerza natural.

Julie y su grabadora

2010-05-18T13:51:00.006-04:30

Si "googleas" Lispector, seguramente aparecerán montones de páginas sobre la escritora brasilera Clarice Lispector, y muy pocas sobre proyectos musicales como el que nos ocupa en este post, a cargo de Julie Margat y su grabadora de cassettes, quien se hace llamar Lispector en honor a la escritora sudamericana.

Julie, oriunda del Sur de Francia y radicada actualmente en Nueva York, ha publicado ya varios álbumes bajo su propio sello Ponytail Records y muchos otros dedicados a la música independiente. Su trabajo del 2008 Guide To Personal Happiness, nos trae un sonido lo-fi totalmente doméstico que combina ritmos mínimos, arreglos misceláneos, guitarras retorcidas y sintes polvorientos; todo en 8 pistas, las cuales reproduce en sus presentaciones en vivo con la ayuda de su fiel grabadora.

Lispector

Twisted Nerve Records (buy)

Susurrando en el ruido...

2010-05-12T23:04:00.005-04:30

Despreocupados sobre la posibilidad de ser escuchados por las masas, nos viene Whisper In the Noise, directamente de Hanska, Minnesota, un pequeño pueblo rural con una población muy reducida, escenario para el desarrollo de West Dylan Thordson, líder de la banda, quien transfigura en la música los dramáticos sentimientos de soledad que sólo pueden gestarse en lugares aislados, desolados, alejados del ruido mundano. Whisper In the Noise se regodea en un rock experimental, algo progresivo, con una fuerte tendencia hacia el post-rock donde destaca la exquisita y melancólica mezcla de piano, violín y corno francés. Ideal para días de lluvia o para momentos exclusivos e íntimos. Aquí su álbum del 2007, Dry Land.

Myspace
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Faultline: buen anfitrión

2010-05-09T00:25:00.000-04:30

Algunas de las cosas que más nos entusiasma en materia musical son las cooperaciones creativas: Faultline, aka David Kosten, un interesante Dj del Reino Unido, viene vibrando en esa onda y aparte de producir para Bat For Lashes, Chew Lips, Curry and Coco y Teenagersintokyo, nos ha deleitado desde el 2004 hasta hoy en día con su álbum 'Your Love Means Everything'. Para este trabajo cargado de enérgicas composiciones instrumentales en código trip-hop, se hizo acompañar por la voz de Chris Martin (Coldplay), Michael Stipe (R.E.M.), Wayne Coyne (The Flaming Lips) y Nick McCabe (The Verve) para las piezas más flemáticas y melancólicas, con las cuales demuestra no sólo pericia en los beats y las máquinas sino también capacidad para conmover.

Esperamos que termine muy pronto su próximo trabajo, y por supuesto, que sea de lujo como éste que presentamos hoy. Ilustramos el post con un video de clips de la película rumana Legaturi Bolnavicioase (Love Sick), 2006.

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Cocotero panorámico

2010-05-07T22:50:00.005-04:30

August Engkilde es un talentoso compositor, arreglista, multintrumentista, productor y Dj de Copenhagen, Dinamarca, formado en la New School of Contemporary Music de Nueva York y en Cuba, por el bajista Cachaito Orlando Lopez de Buena Vista Social Club, y por el percusionista José Alfonso. La propuesta de August Engkilde, impregnada de electrojazz y de música latina, ha tomado forma a través de diversas bandas y proyectos desde hace más de trece años, como Kaotic Brain|Beautiful Noise, Police Beat Box, Mobile, Warum Sollten Wir Angst Vor Großen Tieren Haben, Elektrazz/Elektrouble, Pole 45 y el probablemente más conocido de todos; Señor Coconut. En esta oportunidad recomendaremos su proyecto E.P.O. (Electronic Panorama Orchestra) lanzado en el 2004. Album disfrutable de principio a fin, con dulces voces y deliciosas instrumentaciones en un mood fresco y soleado, vacilante entre la primavera y el verano.

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AugustEngkilde
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La valentía de Suz

2010-04-03T15:44:00.004-04:30

La cantante Susanna La Polla (así se llama), el músico El Reverendo M tras el sintetizador y el arpista Duccio Lombardi, dieron comienzo en el 2007 a la banda italiana Suz (como el pseudónimo de Susanna). Su debut sería dos años más tarde con el álbum Shape Of Fear And Bravery (2009), con el cual nos demuestran su particular modo de hacer trip-hop, destacando la afilada voz de Suz cuya tesitura entra en armonía orgánica con sonidos de xilófono, cello y arpa eléctricos, guitarra, saxo y efectos dub. La vocalización con ciertas referencias ragga y a menudo vestida con delays, juguetea con ritmos downtempo, a veces aderezados con percusión drum'n'bass, pero siempre empapados de una atmósfera jazzy, por demás, elegante y cadenciosa.

Suz nos ha enviado enlaces para revisar su material en línea y darles nuestro feedback. Tú también puedes dárselo, y de paso, respaldarlos en su aventura como banda emergente.

Shape Of Fear And Bravery (buy)
Myspace

Soul medioriental

2010-04-01T03:20:00.002-04:30

Nos vamos a Francia donde se encuentra MIG con su álbum Dhikrayat (2004), muy recomendable tomando en cuenta que uno de sus atractivos principales es la mezcla de lenguas: canciones en árabe, inglés y francés servidas en la virtuosa voz de Djazia Satour, sumamente soul y sugestiva. Los textos poéticos se integran eficientemente a las dulces melodías creadas por el grupo a lo largo de 16 pistas que revelan un trip-hop meloso, alejado de los clichés del género, con elementos tan diversos que por momentos hacen guiños a la world music.

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Fnac

Un disco "matador"

2010-04-01T03:00:00.003-04:30

De Cambridge, EEUU, nos viene el dúo Arms and Sleepers, integrado por Max Lewis (Boston) y Mirza Ramic (Portland), quienes han dado un importante paso adelante en su búsqueda musical que ya daba extraordinarios resultados en su primer LP Black Paris 86 (2007), recomendado por nuestros amigos del Indoormusic.

El más reciente álbum titulado Matador (2009), incorpora expansivos arreglos instrumentales, además de mayor presencia vocal que en sus trabajos anteriores. Matador se compone de paisajes desvaídos por la reflexión del pasado, de resonancias nostálgicas, de contención de energía al borde del colapso, de estallidos en hálito nocturno... valores que lo convierten en un suculento postre de consumo pesonal. Un disco nutritivo y completamente adictivo, pleno de detalles surcidos con gran delicadeza, capaz de arrebatarnos en honor a su nombre.

Myspace
Arms and Sleepers
Fakechapter (buy)

Larga vida al abuelo del hip-hop

2010-04-01T02:53:00.004-04:30

Hoy, 1º de Abril, cumple 61 años el gran poeta, escritor y músico estadounidense Gil Scott-Heron, conocido por su provocadora crítica sociopolítica, manifiesta en forma de poesía declamada y cantada en clave funk, con un tono bastante sombrío para el género, e impregnada, naturalmente, del soul latente en su sangre afroamericana.

Luego de doce años de silencio, Scott-Heron regresa. Cuando me enteré el año pasado de que preparaba un nuevo trabajo para el 2010, y que además tendría bases electrónicas, mis expectativas se incrementaron al límite. Ante la posibilidad de imaginarme cualquier cosa, era seguro que la oscura leyenda de este señor debía ser determinante en el estilo musical. Y así fue. No obstante, al escuchar "I'm New Here", se confirma que este señor puede anunciar nuevos trabajos, tantos como quiera, con elementos musicales urbanos, tradicionales, vanguardistas o los que sean, no importa, porque lo que siempre estará por encima de todo, será su voz profunda, su pensamiento, su nombre...

Myspace
Gil Scott-Heron
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Letón con nombre japonés

2010-03-28T22:54:00.004-04:30

De Riga, Letonia, nos viene este joven llamado Arthur Damlamayan, conocido artísticamente como Aramaki. Desde 2004 viene desarrollando una propuesta musical bien interesante que tiene como principales referencias a gente tan influyente dentro de la electrónica como Autechre, Boards of Canada, edIT, Squarepusher, Arovane o Apparat. Puedes darte una vuelta en su myspace para que escuches algunos temas, y si mola, puedes descargar sus dos álbumes en los siguientes enlaces:

Aramaki - Underwater - 2008

Aramaki - Behind Bad Luck - 2008

TwentySeven

2010-03-24T08:49:00.004-04:30

Maria Christopher, Ayal Naor y Terri Christopher, desde 1999 conforman este trío poco conocido llamado 27 (o Twentyseven), de Massachusetts, EEUU. El trío se precia por carecer de un rumbo fijo en la música, aunque ciertas constantes estilísticas han podido notarse con más o menos simultaneidad en el transcurso de estos once años de carrera dentro de un rock alternativo que destila algo de shoegaze, de trip-hop y de progresivo. Así de diverso es 27, virtud que redunda en su capacidad para hacerte pasar un buen rato y sin posibilidad de aburrimiento. Descarga sus tres primeros trabajos aquí, o en el vinyl.

www.27.vg/

Myspace

Mixin' Trip (1er compilado)

2010-03-15T18:12:00.006-04:30

Cuando estrenamos en julio del 2008 nuestra sección Mixin' Trip, expresábamos:

Remezclar música puede ser todo un arte, a veces tan complejo como crear la pieza original. Hace falta mucha imaginación y pericia para remodelar una forma determinada en otra diferente sin que pierda su esencia. Ésta nueva sección de nuestro trip, tiene como única pretensión, servir de vitrina para esos remixes que se destacan por ser tan buenos y a veces hasta mejores que los temas originales.

Para retomar esta sección, horneamos lentamente un compilado de remixes hasta que alcanzó la consistencia ideal para ser testimonio fidedigno del espíritu experimentalista inherente al proceso de deconstrucción y replanteamiento estilístico que tanto nos seduce. En este compilado hallarás entre los remezclados a Apparat, The Knife, Björk, Dntel, Bowery Electric, Thom Yorke, Émilie Simon y Autor de Lucie; y a Funkstörung, Lali Puna, Tarwater, Burial, Dj Krush, Trentemøller y Ratatat entre los encargados de la difícil tarea de remezclar.

Puedes descargar haciendo clic en la imagen o aquí. Si lo deseas, puedes revisar las anteriores ediciones de Mixin' Trip aquí.

WANB

2010-03-01T13:29:00.004-04:30

En Myspace, los chicos de We Are No Brothers definen su trabajo de la siguiente manera:

"Descuartiza a Kraftwerk, Neu!, Atari Teenage Riot, Black Strobe, Aphex Twin y Esplendor Geométrico. Acto seguido junta un pedazo de cada uno y monta tu pequeño Frankenstein. Eso es WANB, un atípico y carismático dúo 100% autodidacta y experimental que parte de la electrónica y bebe hasta saciarse de otros géneros que van de los ritmos teknoides al electro y los breaks, el punk, el lo-fi o el ruidismo sonoro... Aliados a los colectivos La Yihad Sònica e Insònit, electrónicos y vanguardistas, poseen ya un curtido 'currículo' repleto de actuaciones en los que emplean hardware analógico, grabaciones cotidianas, software, voces en directo, samples cinematográficos... huyendo de la perfección pura y la programación al 100% típica de los lives electrónicos".

Este dúo compuesto por Francho y Demian –que no son hermanos– consideró pertinente enviar su material a TripOptico, creyendo que podría gustarnos y que posteriormente pudiéramos apoyarlos en la difusión... Y estuvieron en lo correcto: nos encantó WANB y lo recomendamos. Puedes visitar su Myspace o su página web para que sepas más de ellos, los escuches y más.

wearenotbrothers.net

provoquemosdisturbios

Azul Violento

2010-02-25T15:21:00.006-04:30

Los chicos de Electric President lo vuelven a hacer, y esta vez para superar su última hazaña. Con su nuevo trabajo titulado The Violent Blue (2010), el dúo estadounidense demuestra que todavía tiene mucha creatividad para regalarnos en forma de música. Sus trabajos anteriores los podrás conseguir aquí. Ilustramos con un video de su excelente primer álbum y otro del más reciente: The Violent Blue.

Myspace

CircleIntoSquare (buy)

K3V

10 para el 2010 (2ª parte)

2010-02-17T08:11:00.004-04:30

Nos ajustamos al precepto de que "lo prometido es deuda" para presentar esta segunda y última parte del post 10 para el 2010, con una decena de recomendaciones para sobrevivir a este comienzo de década con el oído bien ducho en vibraciones alternativas:

Tarot Sport (2009)

Cuando el dúo de Bristol que lleva por nombre Fuck Buttons se dispone a construir sus composiciones, probablemente tenga visiones como las que describió Carl Sagan en Contact (específicamente la que vive la Dra. Ellie Arroway -Jodie Foster en el film- cuando emprende un viaje intergaláctico y vertiginoso a través de túneles iridiscentes y alucinantes). Benjamin John Power y Andrew Hung, diseñan ritmos que mantienen una marcha incesante bajo una acumulación de capas sintéticas, conformando una muralla sonora en clave drone, progresivamente mutante y ascendente, pudiendo llegar a instancias siderales desde las cuales podría contemplarse todo, desde el big-bang hasta el último de los agujeros negros, y todo esto mientras mueves el cuerpo al compás del beat. ¿Para qué más?

FuckButtons
Myspace
AtpFestival (buy)

Dark Enough For Stars (2008)

Y del espacio sideral descendemos hasta nuestro planeta pero sin llegar a tocar tierra, para planear y ejecutar travesías en torno a esos fenómenos naturales que, por su belleza y magnificencia, nos ponen en contacto directo con lo sagrado manifiesto desde nuestra pedestre condición humana. El sexteto Au Revoir Borealis, de Detroit, a través de su álbum Dark Enough For Stars nos habla del aislamiento, de la futilidad, de la pérdida, de la fe, de la esperanza y de la paz. En la conciencia de que la melancolía es un estado del alma capaz de hacernos percibir las sutilezas del mundo, la banda nos lleva de la mano hacia territorios de bonanza, de sosiego, donde las noches más negras y largas son perforadas por las estrellas para nuestro consuelo. Stephenie McWalters presta su angelical voz entre delicadas y cinemáticas melodías de guitarra, violín, violoncello y teclados, para convencernos de que la oscuridad será siempre garantía de un mañana.

Au Revoir Borealis
Myspace
Store (buy)

Intuit (2009)

Aterrizamos en Portland, donde el trío Menomena! deja escapar brevemente de su formación al joven Brent Knopf, quien nos ha sorprendido y deleitado a través de su proyecto solista Ramona Falls y su primer álbum, Intuit, respaldado además por el talento de treinta y cinco amigos músicos que han sido invitados en calidad de colaboradores. Intuit es un vehículo versátil que nos proporcionará una grata experiencia sobre cualquier terreno, gracias a que cada una de sus once canciones ha sido cuidadosa e inteligentemente producida, sin escatimar en recursos instrumentales ni estilísticos. La mezcla perfecta entre rock independiente y avant-garde. ¿Folk de avanzada? Posiblemente; pero sin duda es una verdadera joya que nos deja esperando entusiasmados por un próximo trabajo, por un próximo viaje tan diverso y emocionante como éste. Imprescindible.

RamonaFalls

Myspace

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Sequel (2005)

Miłka Malzahn es una poetisa polaca autora de varios libros quien ha unido la miel de su genio lírico a la leche del genio creativo de su compatriota Michał Jacaszek, quien de ilustrador de poesía pasó a convertirse en una ineludible referencia del avant-garde musical escandinavo. Esta interesante pareja nos lleva a caminar sobre paisajes nórdicos donde el sol estival de sus atmósferas jazzys nos procuran un recorrido reconfortante, cálido y luminoso, mas el veneno maquinal que se cuela entre los arreglos acústicos, no nos exime de transitar por parajes oscuros y escabrosos que hacen aún más emocionante el paseo. Jacaszek & Miłka y su álbum Sequel habrán de tenerse muy en cuenta si se habla de la integración poesía/música o de que el polaco pueda sonar realmente sexy.

mm.art.pl
Jacaszek
Myspace
Nowamuzyka (buy)

The Middle Way (2009)

Nos gusta eso que por ahí llaman glitch-hop, por eso hemos recomendado en TripOptico a gente como Prefuse 73, Belly o edIT, y ahora le cedemos el turno a Keaver & Brause, del Reino Unido, quien comenzó como cantante folk y desembocó en las lides de la producción electrónica, interesándose especialmente en el asunto de esculpir ritmos a punta de cortar y pegar, sin ánimos de crear música perfecta y barnizada, sino beats que resaltan por la imperfección artesanal y la erosión digital. Música urbana que no te hará pensar en nada extravagante, trascendental o poético, pero sí que te mantendrá entretenido.

Myspace
Boomkat (buy)

k3v

Khalid K

2010-02-14T13:12:00.003-04:30

Ayer asistí a una velada deliciosa con éste personaje llamado Khalid K. Este músico francés hace un viaje sonoro alrededor del mundo utilizando únicamente su voz (y algunos elementos electrónicos de la vida moderna para cumplir su fin).
Construyendo sonido tras sonido, paisajes y magia, utilizando cuerpo y melodías para narrar historias, describir culturas utilizando los idiomas sin hablar jamás ninguno de ellos, eso fue ésta experiencia que pude presenciar y disfrutar.

En sus propias palabras, Khalid K describe lo que es su espectáculo (por demás, divertido):

“Soy un perro, soy un gato, soy una vaca, soy una cabra, soy un gallo, soy una gallina, soy una granja idílica, y en este paisaje bucólico, soy una jovencita enamorada, con la voz un poco ridícula, quizás tenga trenzas, morenas o rubias.

Soy parte de un desierto del Sur o del Oriente, y llamo- Y suben de las “mechtas” mil yuyús de alegría.

Soy el oleaje, y el escenario es el mar que sube.

Soy una orquesta de jazz, sus coristas, soy la trompeta, que se vuelve la ciudad, su bulla, su muchedumbre, su estrépito.

I am the poor lonesome cow-boy, el ataque a la diligencia, o a las carretillas en círculo en el vivaque; soy un Sitting Bull con sus Siux de Dakota, o un Jerónimo con sus Apaches de Arizona, y en el campo de guerra, lloro la exterminación anunciada de mi color.

Soy la Jungla, su fauna, benévola o feroz; y la sabana; soy el pueblo de adobe y de paja reunido de noche alrededor de un recuerdo de los ancestros que cantamos para que la noche no lo esfume.

Debajo de los techos de mi monasterio de El Tibet, sube el enorme e infinito canto ronco con el cual me sorprendo, para sobrevolar la fresca planicie inundada donde las voces de las mujeres que siembran el arroz tienen la melodía del agua, pronto, perturbadas por un samurai rugiente, enloquecido de despecho por un hara kiri fallido.

Soy la guerra, sus aullidos, sus obuses, sus minas, sus estridencias que desgarran los tímpanos, a no ser que ello solo sea un juego, un video, irrisorio, una secuencia pirateada por algún Call of Duty. Sea lo que sea, tengo miedo-

Soy no sé quien en la Opera de los Quat’ Sous

Y pues hago mi cajita, mi cajita mía, donde me hago para mi mismo una rumba tecno a puro tubo. Otra ilusión de una tribu reunida-

Este es el argumento de mi espectáculo, mis argumentos para entretenerlos. Si llego a mi objetivo, eso los llevara por algún tiempo fuera de nuestras 4 paredes, a otro mundo.

www.khalidk.com

http://www.myspace.com/khalidk

H e li go lan d

2010-02-05T19:48:00.004-04:30

Valio la pena esperar:

h e l i g o l a n d

Buen provecho

2010-02-05T19:24:00.002-04:30

Hace algunos meses se publicitó por acá el I Festival Pantalla Latina Dicho festival se llevó a cabo en la ciudad suiza de St. Gallen. Tuve la oportunidad de conversar con uno de los organizadores quien recientemente visitó mi país y me ha comentado que el festival fue un éxito (guardando las distancias con otros festivales que llevan muchos años de estar presentes en el público europeo). 100 cortometrajes recibidos y la presencia de muchos países (incluyendo Brasil, Chile, Argentina, Colombia, México y algunos otros que se me escapan). El gran ausente -en mi caso, triste- fue el producto centroamericano, el cual brilló justamente...por su ausencia. Parece que el segundo festival estará entrando en marcha y bueno, a todos los cortometristas o cineastas de éste continente, pues siempre hay por ahí una opción más para participar. Acá, uno de los trabajos interesantes -según me contó éste organizador- que llegó desde México: Buen Provecho

10 para el 2010 (1ª Parte)

2010-01-25T15:33:00.003-04:30

Aunque hace ya un buen rato que comenzó el 2010, nunca es tarde para sugerir viajes musicales que nos hagan más placentero el transcurrir de los próximos meses, por eso hemos hecho esta pequeña selección titulada "10 para el 2010", no más que para empezar. He aquí la primera parte:

Lilies (2004)
Comenzamos nuestro viaje en Alemania junto al berlinés Uwe Zahn, a.k.a. Arovane, quien nos garantiza un recorrido relajado entre líneas de cálidos sintes yuxtapuestos y entramados, creando melodías de estructura compleja y a la vez etérea donde el piano es el protagonista. Para mantenernos despiertos, Arovane ajusta sus cajas de ritmos en secuencias inteligentes, a veces distorsionadas pero siempre en clave downtempo, nutridas del breakbeat y la IDM. La electrónica de este berlinés, si bien luce optimista, por momentos deja respirar cierto aire nostálgico... ideal para defenestrar pesares.

Arovane
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Lang (2006)
De Berlín nos vamos a Tokio de la mano del jóven Yasuhiko Fukuzono, conocido artísticamente como Aus, quien desde la adolescencia comenzó a componer música para filmes experimentales, lo que ha marcado la pauta para sus producciones discográficas posteriores, plenas de paisajes sonoros creados a partir de una deliciosa idm, de dreampop y de todo cuanto tiene la electrónica japonesa que le permite cautivar a la primera escucha. Melodías de cierta melancolía, colores translúcidos e intrincadas texturas serán el vehículo para este viaje necesario.

Ausmusik
Ausmusik/Store

More Heart Than Brains (2009)
La red 2.0 es la culpable de la existencia de innumerables proyectos en beneficio de la música independiente que nos gusta escuchar, entre los cuales se hace necesario destacar More Heart Than Brains, un álbum cuya génesis guarda ya el principio literal de viaje intercontinental, aunque en código bit. El rapper canadiense Buck 65 y la productora belga Joëlle Phuong Minh Lê, también conocida como Greetings from Tuskan, se sirvieron de Myspace como puente para conocerse y luego trabajar juntos como Bike For Three! en este interesante álbum durante más de un año. Aunque nunca se encontraron personalmente, la combinación de la lírica de Buck 65 con la afilada electrónica de Greetings from Tuskan, resultó simplemente perfecta, lo que demuestra que las relaciones virtuales no siempre son banales.
Dedicado a los viajeros Zoomo y Migul ☺
Bike For Three!
Myspace/Buck65
Myspace/GreetingsFromTuskan

Melancholie/Sendestraße (2007)
Cuando se habla de viajes sensoriales, más vale no pasar por alto al vienés Bernhard Fleischmann y sus atmósferas shoegaze de esmerada producción electrónica. Melancholie/Sendestraße es un disco doble experimental compuesto por dos largas y soberbias piezas que exploran la capacidad de metamorfosis que pueden tener el pop de orfebrería y los estados del alma. Recomendado hasta el más recóndito de sus evocadores sonidos.
B.Fleischmann
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Glyphic (2007)
Desde Austria subimos ahora hasta Irlanda del Norte donde nos espera Barry Lynn, mejor conocido como Boxcutter. Con su segundo álbum titulado Glyphic (2007), este treintañero nos pasea alrededor de las siempre verdes colinas del dubstep, añadiendo a su modo francos trazos de IDM que difícilmente nos dejarán indiferentes. Glyphic podría llevarte lejos si eres de los que viajan con el dubstep, un sonido que definitivamente llegó para quedarse.
Myspace
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Próximamente la segunda parte de este tour de diez paradas. Claro está que sería de nuestro más absoluto agrado contar con vuestras valiosas sugerencias y aportes para sobrevivir a este año, como todo melómano irremediable debe hacerlo.

[ Pass: tripoptico ]

·K3V·

Los 10 mejores álbumes de la década

2009-12-16T09:15:00.003-04:30

En vísperas del fin de esta década que marcó el comienzo de un nuevo siglo, luego de repetidas consultas con su almohada de plumas sintéticas, de abstraerse en sus audífonos de caracol, y regodearse en sus frecuentes arrebatos de reduccionismo naif; nuestro MonoStéreo nos ha dado la lista de lo que considera los 10 mejores álbumes de este decenio:

#10. Untrue (Burial, 2007)

No pocas personas dudaron de la trascendencia del dubstep como subgénero musical, de hecho, su pronta caducidad estaba signada ya en las mentes críticas de los más escépticos. Pero el esquivo y misterioso William Bevan, a.k.a. Burial, supo hacerse un espacio entre los cultores del dubstep, demostrando que éste es un terreno que con un poco de creatividad puede llegar a ser bastante fértil. Con Untrue, Burial nos lleva de la mano por callejones oscuros, donde las verberancias de una urbe nocturna y solitaria engullen las voces que se filtran desde una colección de samples, ajados por el pitch y el vocoder, a la vez que serpentean entre los diversos clicks y chasquidos que marcan el ritmo. Untrue es electrónica sensorial perfecta para escuchar de madrugada y ocupar con mérito nuestro número 10.

#9. Zitilites (Kashmir, 2003)

Gracias a este álbum, Kashmir ganó cuatro Premios Daneses de la Música por 'Mejor Banda Danesa', 'Mejor Album Danés de Rock', 'Mejor Video Danés' por "Rocket Brothers" y Mejor Portada de Disco. Pero el reconocimiento a la calidad de Zitilites fuera de las fronteras de Dinamarca ha tardado en producirse, digamos, a la escala que bien se merece. En él, Kashmir combina con absoluta pericia, el enérgico legado de Pablo Honey (Radiohead), letras abstractas -a veces nostálgicas-, y estructuras melódicas tan hermosas como emocionantes. La voz del vocalista Kasper Eistrup nos conmueve fácilmente pero también nos ayuda a descargar con el Rock'n'roll puro y duro que son capaces de evocar sin ningún tipo de complejo ni pretensión.

#8. Gozo Poderoso (Aterciopelados, 2000)
Después del sensacional Caribe Atómico (1998), lo único que podía esperarse era un discazo como Gozo Poderoso, con el cual Aterciopelados se posicionó definitivamente como la banda de rock latinoamericano más importante. Y nótese que el adjetivo "latinoamericano" lo adoso a su música, precísamente porque este grupo colombiano se ha dedicado a fusionar el rock alternativo con múltiples influencias de la música latinoamericana, en especial la cumbia y el folclore de su tierra natal. A diferencia de muchas bandas de la región, Atercipelados toma muy poco de referencias externas y prefiere nutrirse más de la mirada interna, de la riqueza local que asimilan a la perfección y transmutan hacia una música que apuesta a la universalidad. Andrea Echeverry compuso doce canciones para este álbum, con sus simpáticas y características rimas, siempre fiel a la calidez de la idiosincrasia latina y a la sencillez de lenguaje sin dejar de ser profunda. Un disco que tiene todo lo necesario para garantizar un verdadero gozo poderoso.

#7. Kid A (Radiohead, 2000)
El intento de deslastrarse de posibles estigmas producidos por la conmoción colectiva que suscitó la calidad de Ok Computer (1997) no podía tener mejores resultados, de hecho, no sólo logró su cometido sino mucho más. Aunque al editarse Kid A fueron muchos los fans desconcertados a lo largo y ancho del globo, no fue sino hasta la pronta edición de Amnesiac que la mayoría comprendió de qué venía este asunto de la experimentación de Radiohead, y Kid A fue, entonces, apreciado de forma cabal y su importancia en la evolución musical del grupo ya era más que evidente. Gracias a Kid A el prestigio de Radiohead se elevó muy por encima de eminencias sobrevaluadas como U2. Un disco vanguardista, oscuro y entrañable, toda una referencia para la posteridad.

#6. Silent Shout (The Knife, 2006)
Los hermanos Karin y Olof Dreijer nos sumieron en un profundo trance con esta extraordinaria colección de temas ceñidos a los esquemas del electropop, pero enrarecidos hasta el punto de parecer extraterrestres, misteriosos, con la voz manipulada de Karin (además de Jay-Jay Johanson como invitado en el tema Marble House) entre melodías plásticas y abombadas que, pese al predominio de los ambientes oscuros, desbordan color y texturas diversas. Silent Shout es un disco que debes tener en tu colección.

#5. Third (Portishead, 2008) Diez largos años pasaron para que los de Bristol volvieran al ruedo con nuevo material. Muchísimas fueron las decepciones pues gran parte de su legión de seguidores tenía la expectativa de escuchar nuevas canciones al estilo de Dummy (1994), al estilo trip-hop, esa ingrata clasificación que acuñó la industria, más como suerte de comodín nominal que como reflexión fáctica. Sin embargo, Third, el tercer larga duración de Portishead, significó la confirmación y reafirmación de la grandeza de una banda única en su especie y que está muy lejos de acorralarse a sí misma en un atolladero estilístico. La emoción y la calidad son las mismas, la música sigue teniendo un halo de vejez nostálgica y sombría, de imperfección artesanal, no obstante haber adquirido ciertos matices industriales; y Beth Gibbons, por su lado, sigue helándonos los huesos con su voz de cristal y sus magníficas canciones. En definitiva, aunque suene diferente a sus inicios, Portishead sigue siendo Portishead, es decir, una banda extraordinaria.

#4. Takk... (Sigur Rós, 2005)
Sigur Rós nació grande; desde sus inicios su personalidad musical era nítida y contundente, sabiendo exactamente hacia dónde disparar, sin pérdida de tiempo ni de energía. Más que adulta, esta banda islandesa nació sabia, iluminada. Con el disco Takk... (voz islandesa que significa Gracias), Sigur Rós perfeccionó con malicia el uso de círculos melódicos ascendentes, que no persiguen más que conmover y emocionar hasta la última célula del cuerpo, como bien pretenden muchos compositores de bandas sonoras cinematográficas. Mantenerse ecuánime e indiferente ante temas como Glósoli o Hoppípolla es simplemente imposible. Tanta belleza produce cosquillas en la piel... y ante tanta emoción, no nos queda más que decir takk...

#3. Vespertine (Björk, 2001)
Luego de ese brillante monstruo desgarrador y maquinal que fue Homogenic (1997), nuestra islandesa preferida nos deleitó con una obra cuyos altísimos logros estéticos difícilmente podrían ser superados, ni siquiera por su misma autora. En Vespertine, Björk elaboró verdaderas gemas musicales, exhibiendo a sus anchas su femineidad a flor de piel, con canciones hermosas, cada una integrada a una filigrana sonora, táctil y cromática, tan delicada que el sólo acto de escucharla supone un embelesamiento total. ¿Qué más se puede agregar que no se haya dicho antes? Decir más es llover sobre mojado, pero si eres nuevo en estas lides y aún no has escuchado este álbum, ahora es el momento.

#2. Happiness (Sébastien Schuller, 2005)
Menos conocido por las masas es el francés Sébastien Schuller (aunque en este blog lo hayamos laureado más de una vez), sin embargo, su debut Happiness, obligatoriamente debía estar en esta lista. Happiness es una inolvidable colección de temas donde Schuller nos regala su frágil voz en canciones demoledoras como Weeping Willow o Tears Coming Home, alternadas con piezas instrumentales de gran delicadeza como Wolf o Edward's Hand. Ocurrencia provocadora, sin duda, haber titulado "Happiness" un álbum que en realidad desborda melancolía en cada nota de sus transparentes melodías, en cada textura de sus inquietantes atmósferas; nostalgia en cada capa de sonido superpuesta que amplía progresivamente un horizonte pastoral, de cara al viento que viene del pecho, donde el llanto se mimetiza en la lluvia y el sol puede brillar bajo los párpados. Se intuye una sentencia: ante tanta melancolía siempre hay un atisbo de esperanza.

#1. Neon Golden (The Notwist, 2003)
Aunque está de último en la configuración de este ranking anodino, en realidad es el primero, no porque nos guste intrigar sino porque somos fieles al tradicional principio de "dejar lo mejor para el final". Neon Golden es un álbum redondo, compacto y hermoso, perfectamente confeccionado para remover sentimientos, sacudir tu cabeza y quitarte el sombrero en señal de respeto. Ningún track está de sobra y saltarse alguno sería un crimen. Los hermanos Markus y Michael Acher junto a Martin Gretschmann (a.k.a. Console), poco a poco fueron conduciendo a The Notwist hacia terrenos cada vez más híbridos, pasando del rock alternativo hacia el avant-garde, hasta que finalmente trajeron a la luz a Neon Golden, una verdadera joya pop-rock absolutamente distintiva y elegante que sentó las bases definitivas de ese subgénero comúnmente conocido como indietrónica. Melódica y rítmicamente intrincado, Neon Golden se construye a partir de elementos acústicos y electrónicos, creando imágenes y atmósferas etéreas sólo apreciables en el estado de introspección que genera cada composición en torno a la voz melancólica de Markus, guardando un equilibrio perfecto entre lo orgánico y lo cerebral. No debe faltar en tu repertorio.

Si estás en desacuerdo con uno o más de estos postulados, podrías darnos tu propia lista para enriquecer este viaje.

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Ni mars ni mai...

2009-12-15T23:21:00.007-04:30

No se trata de la insufrible Avril Lavigne, ni mucho menos de la amiga reportera de las Tortugas Ninja. Se trata de Fred Avril, un músico francés autosuficiente, de esos que (como Trent Reznor de NIN) se bastan y sobran para hacer música por sí mismos. Se dice que sus presentaciones en vivo pueden llegar a ser violentas e incendiarias, al mejor estilo rock'n'rolero (...)

Su propuesta se nutre tanto del rock alternativo como de la electrónica, aunque quizá se inclina un poco más hacia la segunda. Avril crea composiciones electropop que pueden ir desde la calma del downtempo más sutil hasta la estridencia del rock industrial y el electropunk. Su debut fue con el álbum That Horse Must Be Starving (02), seguido por Members Only (04), dos excelentes trabajos llenos de energía y variedad que resultan muy entretenidos. Altamente recomendables.

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Desconectados

2009-12-03T23:37:00.009-04:30

Al dúo alemán Funkstörung lo recomendamos hace bastante tiempo con su álbum Appetite for Distruction, y ahora lo hacemos con Disconnected (2004), un trabajo que significó la desconexión parcial del estilo cultivado desde sus inicios, por allá en el '96, en tanto que incorpora vocalizaciones (de invitados como el cantautor Enik, Lou Rhodes y Tes), elementos del hip hop e incluso algo de ¿pop?, haciendo un poco más accesible su música, hasta entonces, abstracta y maquinal, por la cual se le comparó a menudo con Autechre y similares. Con su desconexión de la más estricta IDM, era más amplio el horizonte que se le abría de cara al futuro, pero lamentablemente, Funkstörung se desintegró en el 2006 "por diferencias técnicas y personales"... ♫Todo tiene su final♫ como nos decía el cantante de los cantantes Héctor Lavoe, pero al menos nos queda una excelente discografía para disfrutar a través de los años, porque si de algo podemos estar seguros, es de la ausencia de caducidad en este tipo de música.

Ilustro estas líneas con el excelente video-clip del tema que le da nombre al álbum, con Enik en la voz.

Funkstörung.com
Myspace
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A tientas en la niebla

2009-11-30T22:58:00.007-04:30

Fog es un trío de Minneapolis liderado por Andrew Broder, 50% de Hymie's Basement (recomendado hace tiempo en este blog). La creatividad de Broder se despliega en la más desenfadada experimentación dentro de ese amplio subgénero de contornos difusos que algunos convienen en llamar indietronica, combinando hip hop, folk, rock alternativo, algo de electrónica lo-fi y muchos scratches y samples diversos. En su álbum debut autotitulado (2002), todos estos elementos conviven en simbiosis, pero si algo define la música de Fog es su misma indefinición. En este sentido, el trío reinventa su sonido en cada una de sus grabaciones, guardando siempre una conexión en el espíritu avantgarde que las anima, influenciado según ellos por gente muy disímil entre sí como Bob Dylan, Prince, Black Sabbath, Neil Young o The Notwist. Así, en Ether Teeth (2003), en comparación al debut, las composiciones son mucho más sosegadas y abundantes en arreglos acústicos y sonidos de campo, llegando casi a rozar las lindes del post-rock. En el EP Hummer (2004), Fog se inclina hacia un noise-pop psicodélico y accidentado; en 10th Avenue Freakout (2005), por el contrario, prefiere composiciones lineales, con estructuras pop decoradas con elementos lo-fi, líneas melódicas y distorsiones de guitarra como denominador común; y en Ditherer (2007), su último trabajo hasta la fecha, el trío se sumerge en aguas más "metálicas", más turbulentas, pero sin desatender esos momentos de delicadeza capaces de apaciguar las neuronas más excitadas y rocknrolleras.

Con su tránsito errático, Fog avanza a tientas entre la niebla que le da su nombre, consciente de los beneficios creativos que confiere ese andar velado por derroteros de incertidumbre, que pueden conducir hacia lugares tan misteriosos como sorprendentes, pero nunca comunes.

Myspace
Fogtimewaster.com
Amazon/Fog
Amazon/Ether Teeth
Amazon/Hummer
Amazon/10Th Avenue Freakout
Amazon/Ditherer
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Para no pensar

2009-11-30T08:46:00.003-04:30

"Nocow gusta de experimentar con la música. Las reglas significan poco para él, puesto que hace lo que quiere. Nunca sabiendo adónde lo llevará su música. Las posibilidades son ilimitadas". Así reza la entusiasta presentación que en Dead Pop hacen de Alexey Nikitin, a.k.a. Nocow, joven músico y productor de San Petersburgo, Russia, cultor de un downtempo liviano y digerible, apto soundtrack para esos momentos del día en los que no se requiere pensar demasiado. Aquí su primer LP Hopaji (2009).

Más easy listening para empezar la semana relajados... y si mola, puedes conseguir sus EP's en el enlace de Parallaxounds.

Parallaxsounds
Myspace

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Como llovizna matinal

2009-11-29T21:30:00.001-04:30

Trinah es un grupo alemán de esos que se dedican a cultivar sonidos amables, responsables, sin un ápice de conflicto o veneno. La música de este quinteto es ligera y clara como llovizna matinal, donde su vocalista Kathrina März, más que cantar, lo que hace es susurrar con su voz angelical, edulcorando bases downtempo y arreglos folk digeribles como el agua destilada. Si te gusta esta onda 100% easy listening, entonces el álbum debut Rainwatcher (2008) te encantará.

Myspace
Trinah.de
CdUniverse
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The Notwist + Four Tet + Manitoba

2009-11-27T18:27:00.005-04:30

Desempolvo esta sección dedicada a Remixes para recordar el grandioso tema This Room de The Notwist (en un video hecho por un fan), y una excelente remezcla realizada nada más y nada menos que por Four Tet y Manitoba. Enjoy!

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Golosina cr☺mática

2009-11-27T01:02:00.007-04:30

La música que nos propone el anglosuizo Laurent Clerc bajo su alias Little People, quizás pueda evocarnos a DJ Shadow, Portishead o Nightmares on Wax, y a pesar de eso, encantarnos con su impronta personal y convencernos de su innegable pericia. Little People hace gala de loops rítmicos deliciosamente construidos, de un uso sobrio y cuidadoso del sampler, y de sugerentes melodías de piano y sintetizadores que crean ambientes ambiguos, los cuales, si bien provocan introspección, lo hacen hacia una instancia del ánimo donde se cuela la luz que revela un mundo cromático lleno de optimismo. Su álbum debut Mickey Mouse Operation (2006) es una pequeña golosina que se disfruta de principio a fin.

LittlePeopleMusic.com
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Fagocitando beats

2009-11-26T00:35:00.002-04:30

Hace un año que sigo de cerca las andanzas de Dylan Richards, a.k.a. King Cannibal, anteriormente conocido como Zilla. El sonido del maxi "Aragami Style" me atrapó de inmediato por ser un extrañísimo híbrido entre dancehall, grime, dubstep y vestigios de drum’n’bass; desbordante de energía y desenfado. King Cannibal fagocita cuanto estilo se cruce en su camino y lo regurgita en forma de beats contundentes, cohesionados por sintes hardcore y fragmentados por desquiciantes breaks. Su álbum debut Let The Night Roar (2009), muestra ese delirante universo sonoro que puede, o bien hacerte bailar desenfrenadamente, o bien saltar por la ventana en un arrebato de euforia.

Complemento este post con singles y remixes que podrás encontrar aquí y aquí.

Myspace
GodsOfWar.com
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Austero y eficiente

2009-11-25T01:00:00.000-04:30

El conocido Dj Vadim, oriundo de Leningrado (hoy San Petersburgo), quien ha desarrollado una corta pero robusta carrera de la mano del sello Ninja Tune, ha firmado gran cantidad de producciones y colaboraciones con otros artistas. Uno de sus proyectos fue el grupo One Self, que vió la luz por primera vez en 2005, para el cual fungió de Dj y productor, junto a su esposa Yarah Bravo y Blu Rum 13 en las voces y las líricas, algunas con crítica social y política. Children Of Possibility fue el álbum debut, cargado con un hip hop algo más preogresivo, cosmopolita, cálido, diverso y colorido que el de Dj Vadim en solitario, evocando tres continentes con economía de sonidos y eficiencia humanista. Un disco apropiado para escuchar en el metro sin pensar en la misantropía que genera la convivencia dentro de grandes urbes.

Myspace
one-self.net
djvadim.com
Amazon
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Como el titanio

2009-11-23T20:56:00.004-04:30

Mathew Peters es Mad EP, un violonchelista de Iowa enamorado de los sonidos electrónicos pero renuente a casarse con alguno en particular. Después de muchisimos trabajos en colaboración con otros músicos de la escena underground, con los que ha abarcado un amplio espectro estilístico, edita el álbum Bass.Hed (2008), cuya columna vertebral se erige en el hip hop diluído en sus paisajes musicales, los cuales combinan instrumentaciones acústicas con beats obesos y a veces rotos, paralelos a buenas y variadas vocalizaciones de Mc's invitados. Un disco muy recomendable para pisar fuerte en los senderos de la selva de concreto pero sin perder liviandad en el desplazamiento.

Myspace
Mad-ep.com
AdNoisem/buy
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"C" de...

2009-11-19T14:44:00.004-04:30

Puscifer fue la protagonista de nuestro post Nº 666, y luego de su "V" Is For Vagina y su "V" Is For Viagra, la traemos de vuelta con su nuevo EP titulado "C" Is For (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference HERE) -2009-. Otro buen trabajo del gran Maynard James Keenan, quien esta vez prefirió dejar a nuestra imaginación el título de este trabajo... Escúchalo y completa el título (A mí se me ocurren varias cosas con C).

Myspace
Puscifer.com
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Sucios y elegantes

2009-11-19T13:04:00.005-04:30

Dandole escucha al trabajo musical de Port Electric (que entre otras, aparece por la red también con el nombre de Hamrasmus...otro misterio sin revelar), que fue de los primeros post que por acà se dieron, re/encontrè a Dirty Elegance, que se va por la corriente trip/hop y hace honor a su nombre. Desde Nueva York, un sonido con elementos zoomamente interesantes, una experiencia para los sentidos y un placer cotidiano: Ode To Bartleby 1 Ode To Bartleby 2

zoomo

De exilios planetarios y otras hierbas

2009-11-18T20:27:00.002-04:30

Siempre me parecen muy divertidas las reseñas que de sus lanzamientos hace la gente de Amazona Records:

"Guerras mediáticas, crisis mundial, profecías mayas, peladera 'e bola, idas de luz entre otros aspectos de la buena vida, mantuvieron a los funkers en el exilio planetario, looking for a new sound, recorriendo galaxia por galaxia se dieron cuenta de que lo que buscaban en realidad estaba en sus computadoras del planeta tierra, finalmente Gaia 'ta listo pa' su segunda dosis de física cuántica pro (sonora), terricolas! Los Mother Funkers Vol. 2 han llegado".

Electrónica casera "made in" Colombia y Venezuela... Let's groove!

1. Elerreme - 4
2. Esek8 - Malabares
3. Bzmbzdim - P.S. I LO you
4. 3uho - Fonk Malandro
5. Turbyo - Blue Wine
6. Juan Medina - Lentamente
7. Boonk - Your Body and Soul
8. Burguez - Paranoia
9. S.T.H - Street Visions (CoPz!)
10. Fonkdongo - Kream

descárgalo aquí (o en el vynil)

AmazonaRecords

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Dr. Jekyll vrs. Mr. Hyde

2009-11-18T18:13:00.007-04:30

Si, sì...a veces figuro como los dos extremos: el bien y el mal. Hay un Mr. Hyde dentro de nosotros y a veces, éste sale a relucir en mis post. Es por esa razón que pido no se asusten, no se rasguen vestiduras y sobre todo, no maldigan. Es la melomanía que no deja en paz. Es ese ir y venir de extremo a extremo que a veces pareciera ser otra persona, con otros gustos, otros oídos. Ese es el caso de ésta Golosina que comparto. Se trata de el primer trabajo musical de Pedro Manuel Guerra Mansito. El man.
El man nació en Canarias y ha tocado, mejor dicho, con medio mundo. Ciertamente, lo conocí apenas éste año porque claro, uno tiene siempre la frente arrugada cuando ha escuchado poco y no sabe nada. Pero el mancito me cautivó. Hice un repaso por toda su discografía y sinceramente, sinceramente recomiendo su escucha. Vale la pena tomar de éstas Golosinas.

zoomo

Cuentos Tripomáticos de los Hermanos Jam & Spoon

2009-11-18T13:41:00.017-04:30

Alemania es la tierra de los cuentos de hadas por excelencia. Desde allí, los hermanos Grimm convirtieron leyendas y mitos tradicionales en historias cargadas de fantasía y surrealismo, de sueños hechos realidad, de alucinaciones que ubican en universos mágicos con duendes, brujas, realeza idealizada y seres del común alcanzándola. Algunos siglos después, desde la misma tierra, convertida en cuna de la vanguardia electrónica, surgirían en la escena musical un par de genios que, con o sin intención, decidieron a través de la música plasmar el espíritu de los cuentos fantásticos; el resultado: una trilogía de sonidos experimentales convertida en objeto de culto.

Jam El Mar y Marc Spoon, músico y DJ respectivamente, se juntaron por primera vez en el año de 1991 para trabajar como dueto, publicando BreaksUnit1, un album debut que pasaría sin pena ni gloria. Dos años despues, aparecío en escena Tripomatic Fairytales 2001, el comienzo de esta aventura por la experimentación sonora. Considerado por muchos como el álbum precursor del movimiento trance, este visionario trabajo viene cargado de canciones provocativas y envolventes, que se convierten al escucharlas en un hipnótico viaje a universos de enajenamiento mental, que controlan la percepción y la condicionan al placer del baile con sus armónicas, metódicas y enajenantes melodías.

Hacia 1994 publicaron Tripomatic Fairytales 2002. Si la primera parte de estas fabulosas historias fue una explosiva invitación a la danza, esta segunda entrega resultó ser, sin duda alguna, un ángulo diametralmente opuesto. Alejándose de la descarga de energía mostrada en el trabajo anterior, esta nueva entrega de cuentos tripómaticos es una exploración a las más relajadas y enigmáticas expresiones del ambient y el chillout, en un compendio de piezas reflexivas y exóticas que exploran sin temor diversidades sonoras, conservando intacto el halo de psicodelia mostrado en su anterior compilación.

Diez largos años transcurrieron desde la aparición de estos visionarios cuentos de hadas, en los cuales estos hermanos musicales publicaron dos trabajos más bajo los seudónimos de Storm y Tokyo Ghetto Pussy, mas un trabajo intermedio en 1997 llamado Kaleidoscope. Solo hasta el año 2004 vio la luz el aun más visionario Tripomatic Fairytales 3003, una creación cumbre que toma rumbos disimiles a sus predecesoras. Oscuro y envolvente, seductor y poderoso, este tercer compendio de historias hace gala de exploraciones en sonidos electropop refinados y de avanzada, en el cual voces como la de Plavka (su cantante musa y prácticamente una tercer miembro de este experimento musical), la de Dolores O'Riordan y la de Tricky, entre otras, logran una amalgama con melodías que viajan hábilmente entre el espíritu del baile y la seducción onírica. Esta tercera parte resulta ser un equilibrio perfecto de sus trabajos anteriores y una invitación a visualizar los sonidos de la música pensada para un nuevo milenio.

En el año 2006, la continuidad de las historias tripomáticas se vió afectada con la muerte de Marc Spoon por un infarto al corazón, dejando nula la posibilidad de tener una cuarta entrega, un nuevo capítulo de estos cuentos de hadas para el oido. No obstante, nos queda el legado de 3 trabajos creados por un par de visionarios que, tal y como lo hicieron los hermanos Grimm con sus cuentos y narraciones siglos atrás, se atrevieron a plasmar en sus creaciones mundos vanguardistas cargados de magia, imaginación y sueños hechos realidad. Para que todos vivieramos felices por siempre.

Collage radiofónico

2009-11-18T07:55:00.000-04:30

Que la radio como primer medio de comunicación y entretenimiento masivo ha ocupado un lugar muy importante en el desarrollo de la sociedad y la cultura es un hecho indiscutible. Su potencial estético es tan elevado que los artistas del movimiento futurista de principios del siglo pasado ya lo explotaban para sus experimentos sonoros. Más tarde el gran músico y compositor John Cage, en su lúcida visión filosófica y vanguardista del arte, tomó la radio como materia prima para muchas de sus composiciones, haciendo sonar simultáneamente varias radios mal sintonizadas para integrar el ruido y la estática a sus piezas musicales. Sobre estas experimentaciones y su trascendencia, Cage afirmaba "Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para la producción de música". Esto es algo que ya en la década de los 30 representaba la gestación de lo que hoy es la música electrónica. En este sentido, podría decirse que el potencial musical de la radio como herramienta compositiva no es en absoluto una consideración reciente o innovadora, pero utilizar la radio para hacer hip-hop, definitivamente sí que lo es.

El norteamericano Aleksander "Exile" Manfredi, proveniente de una familia de músicos tradicionales, ha dado un paso adelante con su tercer álbum titulado Radio (2009), un inteligente collage de sonidos capturados directamente del radioreceptor, amalgamados a través de beats de puro sabor urbano. Si algo tiene el hip-hop, es la facultad de reinventarse fácilmente gracias a su solubilidad y sana promiscuidad, pero esa facultad requiere de la genialidad de mentes inconformes como la de Exile. Radio es un logro que va más allá de una grabación curiosa o extravagante, aunque no sabemos hasta dónde exactamente... quizá la amplitud modulada o la frecuencia modulada de la creatividad de Exile determinará su alcance.

DjExile.com
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Correcto y eficiente

2009-11-18T07:10:00.000-04:30

Opgave es un proyecto de un productor que se hace llamar The Saboteur, oriundo de Los Angeles. Este señor ha digerido eficientemente el legado de ese híbrido musical noventero que muchos convienen en llamar trip-hop. Su trabajo presenta reminiscencias de gente como The Album Leaf, Beck, Cinematic Orchestra, Diplo, Dj Krush o Dj Shadow, ya sea en los beats, o en las construcciones melódicas a través del buen uso del sampler. Técnicamente correcto, y además, entretenido. Su mini álbum Writing The Silver (2006) así lo demuestra.

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Orgánico y maquinal...

2009-11-17T16:00:00.005-04:30

Hablando de músicos importantes cuya obra excepcionalmente genial nos deleitará a través del tiempo y más allá de cuestiones comerciales, habría que mencionar más temprano que tarde al señor Markus Acher, el inquieto multinstrumentista, cantante y compositor alemán cofundador de The Notwist (ampliamente recomendado en este site), así como de Tied & Tickled Trio, y del proyecto que constituye el foco de este post: Village Of Savoonga. Este efímero y glorioso proyecto fundado en 1992, tendió un puente entre el kraut-rock de los setenta y el post-rock de los noventa, desarrollando un trabajo todavía tentativo entre cacofonía y penumbra.

Su álbum Philipp Schatz (1996) muestra la elegancia, la austeridad y la profundidad de la música clásica. Piezas como Nunca Serenada, Partida, Notion, In Search Of The White Room y Music For Hydrophonic Instruments, aplican las técnicas y estilos que fueron inventados 30 años antes, pero con la sabiduría de 30 años más tarde. En el miniálbum Score (1998), se decantan por una progresión de la música industrial y del minimalismo hacia la abstracción, donde confluyen el expresionismo y el doom psicodélico: guitarras disonantes, metales, samples y zumbidos que ondulan con una especie de melodía sobrenatural. Los trabajos de Village Of Savoonga yacen casi ignotos bajo la sombra de The Notwist, pero resuenan a través de su naturaleza orgánica y maquinal, para ser oídos por quienes aman la música de avanzada.

*Para descargar ambos trabajos haz clic en el vynil.

Hausmusik
Discogs/Philipp Schatz
Discogs/Score
[ Pass: tripoptico ]

·:K3V:·

Del tiempo y sus fauces

2009-11-17T15:50:00.010-04:30

La película Sturm del guionista y director alemán Hans-Christian Schmid, es un trhiller político que se desarrolla a partir de que esqueletos humanos procedentes de crímenes de guerra sean hallados dentro del armario de un político popular croata. La película analiza profundamente los complejos procesos legales, éticos y morales involucrados en la gestión del TPIY (Tribunal Internacional para el enjuiciamiento de los presuntos responsables de las Violaciones graves del derecho humanitario internacional cometidas en el territorio de la ex Yugoslavia desde 1991), y expone la inquietante realidad en torno a la impunidad sobre genocidios como los de Sarajevo, amparados en el poder político y económico de los grandes líderes que mueven a su antojo los hilos de la justicia.

Para realizar la banda sonora de semejante drama, Schmid solicitó los buenos oficios de The Notwist, completos veteranos en el arte de conmover con los sonidos precisos. El grupo nos introduce eficazmente en el escabroso escenario de la incertidumbre que reina en la existencia humana y en las contradicciones de su devenir. Las lúgubres atmósferas que engullen pequeñas notas luminosas, parecieran evocar la facultad que tiene la memoria para diluirse en la sombra del tiempo, y en el silencio de quienes se niegan a mantener presente el nombre de los que desde hace mucho están irremediablemente ausentes. Sturm (2009), palabra alemana para Storm o "Tormenta", es el segundo soundtrack compuesto por The Notwist; denso y hermoso, digno de una de las mejores bandas de las últimas dos décadas.

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